波特·罗宾逊的《第二次天空》中的纯粹情绪

随着这位电子创作歌手的名气越来越大,他的年度音乐节仍然感觉像是个人的爱的劳动。

2022年11月2日
波特·罗宾逊的《第二次天空》中的纯粹情绪 波特·罗宾逊在2022年第二天空表演。Yasi / Second Sky

现在是停车场的正午时分我在奥克兰体育馆排队等候VIP入场波特罗宾逊每年一度的第二天空音乐节。当热浪袭来时,我和成千上万的其他与会者(其中大多数人都穿着盛装)开始开口说话,真相浮出水面。“说到底,”坐在我前面的萨克拉门托的高个子、脸色苍白的男人说,“这里的每个人都是大网络宅男。”和他说话的那对夫妇穿着迪士尼外星人史迪奇(Stitch)的情侣装,赞许地咯咯笑着。罗宾逊的情感和他的粉丝之间几乎没有什么差别,这就产生了他们顽强的忠诚:波特·罗宾逊了解他的观众,因为他他的听众。

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从2019年的构想开始,《第二天空》就邀请粉丝们一起感受罗宾逊不断变化的创作抱负和他持久的情感。起初,他认为这是一场音乐会,可以结束他之前的现场演出;它演变成一个自我策划、自我标题的音乐节,展示他喜欢的经常被忽视的音乐。过去的组合都是一些不合群的流行歌手(Anamanaguchi好啊好啊好啊),接近家喻户晓的名字(羊绒的猫托罗·莫伊),以及电子音乐制作的反传统人士(乔恩·霍普金斯Madeon他是罗宾逊的好友,曾两次玩过《第二天空》。对于罗宾逊的忠实粉丝们来说,这不仅是一个聚会的机会,也是一个更深入了解他们所爱的艺术家的机会。

这种格式爆发了造物主泰勒2011年的Camp Flog Gnaw,以及像帖子马龙j·科尔他们开始了自己的音乐节,渴望打破艺术家和粉丝之间的界限。但“第二天空”的挖掘比其他任何一个都要深入:这个活动不仅仅是创建一个波特·罗宾逊的现场播放列表,而是在玩爱的概念。当我第一次出现在场地上时,很明显Second Sky正在创造自己的神话;就在普通入口的南面,矗立着一个巨大的装置,上面是藤蔓覆盖的废墟,来自某个未来社会,就像《启示录》中的后世界末日场景荒野之息.在隔壁,六根柱子通向波塔罗的遗迹,这是罗宾逊创造的一个像鸟一样的吉祥物,已经引起了轰动,EDM的沙砾——一整天,排队拍照的人从不少于20人。看着几十个火影忍者、马里奥和一两个耶稣基督在建筑中穿梭,我发现自己在思考《第二天空》的虚构叙事的可能性,这比这个年轻的节日早了几千年,最后我盯着一个巨大的人造石头雕刻的动画鸟。

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波特·罗宾逊的《第二次天空》中的纯粹情绪 2022年Second Sky的观众。Yasi / Second Sky

“我认为‘第二天空’是两个世界之间的世界,”罗宾逊在几个小时后告诉我。我们在他的绿色房间里谈话,那是体育馆棒球场上方的一个包厢座位,罗宾逊正在玩弄他那件大号的瑞克·欧文斯毛衣上的一根线。“就像在神通:最后的气宗有一种东西叫做灵界。物理定律不太适用,还有一点魔力。”他强调了Second Sky全年的工作量。他说:“我们确实有办法走捷径,但这不是真正的问题所在。对我来说,这是快乐。”

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在电影节上,罗宾逊对“第二天空”的贴近胸部的做法取得了成果。2022年的演出阵容是迄今为止最好的,每一场演出都受到观众的热烈欢迎(当我问罗宾逊“第二天空”音乐节与其他音乐节的区别是什么时,他很快地回答与会者:“我认为它吸引了一些非常棒的人。”Bladee当他从麻醉的说唱过渡到他的目录中受edm影响的曲目时,赢得了人群中的非drain。马格达莱纳湾在他们精致的合成器流行音乐中加入一层泥泞的吉他,由一个名叫杰瑞的参差不齐的、没有实体的像素组合监督。而当表演从Skrillex他在最后一刻又代替弗雷德上场了。,是beset by technical problems, the crowd erupts after each successful drop as if to cast away the negative energies from the fried CDJs.

罗宾逊告诉我,帕姆尤让他热泪盈眶。这位原宿的标志性表演者的演出是一场不间断的甜蜜表演,有两个色彩柔和的小丑作为伴奏,还有一份电子流行歌曲的演出清单,其中包括“PONPONPON”,罗宾逊说这首歌对他的影响很大。“我看了看人群,看到人们玩得很开心,就开始大喊大叫,”罗宾逊说,明显变得很激动。“这就是问题的关键。我这样做是因为我希望它很棒,因为它很有趣,没有其他原因。”

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波特·罗宾逊的《第二次天空》中的纯粹情绪 斯奇雷克斯和波特·罗宾逊在第二天空2022的舞台上拥抱。Yasi / Second Sky

罗宾逊对他的头条表演也有很大的野心。去年,他为他的朋友们推出了一个翻新版的现场表演培养专辑,FADER 2021年最喜欢的专辑.《第二天空2022》标志着他第一次在整个乐队的伴奏下演唱这些新歌。培养,以流行歌曲创作和罗宾逊的演唱为重点,给罗宾逊贴上“电子艺术家”的标签充其量也就是一个渺茫的前景;罗宾逊身后舞台上的音乐家们的出现,虽然仍然令人激动,但似乎是这次旅程合乎逻辑的结论。

在舞台上,罗宾逊有一个为一小群朋友表演他们内心的人。现场乐队的表演基本上是一种忠实的再现培养(当波特表演音乐时,他们离开了舞台世界这是他的首张主打电子音乐的专辑),但他们的出现使歌曲的宣泄效果更加明显。不断翱翔的感觉——烟花发射期间几乎每一首歌,以及培养让我想知道,这是否是福音派教徒每个星期天在大教堂的感受。

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然而,罗宾逊不是青年牧师,他的真诚是难以质疑的。他揭露了自己与写作障碍、抑郁症和家庭疾病的斗争,这些都阻碍了他的创作培养他的场景中的一些时刻为他的故事增添了更多的深度。在“试着感受活着”这首歌中,这首歌的歌词和和弦作为背景画面出现。这些注解是波特·罗宾逊的寻宝地图。他们在舞台上分享,成为无形的线索,把罗宾逊和人群中任何一个经历类似旅程的人联系在一起。

最终,培养是音乐治愈你内心的童心。每当罗宾逊的声音在舞台上变成一种高音调的、接近vocaloin的声音时,人群的兴奋就会向内蔓延,仿佛他们让罗宾逊毫不含糊的斗争和鼓励之歌在他们内心深处的某个地方平静下来。这种感觉甚至在罗宾逊弹奏《甜蜜时光》时也没有停止,他告诉观众这首歌是为他的未婚妻丽卡写的。背景中播放着iPhone的视频片段,没有具体的人物,而是树或湖之类的东西,也许是摄影师找到片刻平静的地方。《甜蜜时光》的特殊性与创造波塔罗(Potaro)遗迹、组织第二天空(Second Sky)的阵容、第一次与乐队无休止地排练是一样的:罗宾逊自己的、该死的外部世界。波特·罗宾逊以自己为主题创建了一个节日,他设计了一种强有力的联系传递器。

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