那是1998年雷丁节的星期五和座谈会被拖下了舞台。这支英国流行朋克乐队以一首披头士乐队(The Beatles)的《a Hard Day’s Night》(a Hard Day’s Night)的翻唱结束了他们的演出。在他们的巡演进行到现在的时候，这首歌已经成为了一场派对:到处都是肢体，喉咙被枪击，狂躁的孩子们压倒了保安。在他们唱完这首歌之后，这五个漂亮的孩子就把所有的东西都打败了，所有的吉他、铙钹架、监控器和驾驶室。当人群高呼他们的名字时，安全人员被派去把乐队拖走;最后，意识到没有多少东西可以摧毁，《座谈会》的大部分确实消失在后台。唯一留在现场的是乐队的吉他手Hagop Tchaparian，他躺在舞台中央的地上，被八个愤怒的警卫粗暴地对待，紧握着地板，仿佛那是他在世上最后的财产。

24年后，查帕里安再次登上了广阔的舞台。在精神上，他远离雷丁骚乱的世界，在伦敦芬斯伯里公园(Finsbury Park)的一个全天活动中，他独自一人坐在DJ室里。他很专注，甚至有点紧张。他在演奏自己首张个人专辑中的歌曲，螺栓这是一张宏大而超凡脱俗的科技专辑，既包含了他的祖籍安贾尔(Anjar)，一个位于黎巴嫩和叙利亚边境的亚美尼亚村庄，也包含了他在摇滚乐队解散后全身心投入的伦敦深夜俱乐部场景。

“芬斯伯里公园是一个巨大的舞台，就像你不在那里一样，”Tchaparian现在，他从旧金山打来电话，他和妻子女儿住在那里。“我担心我进来会毁了一切。但这总比《座谈会》在独立俱乐部被人扔杯子来得糟糕。”

查帕里安在伦敦西部出生和长大，从小就沉浸在音乐中。上世纪30年代末，他的父亲莫维斯(Movses)被迫逃离现在属于土耳其的穆萨达格(Musa Dagh)地区。他的家人在安贾尔一砖一瓦地重建了他们的城镇和文化，最终定居在伦敦。

他确保Hagop和他的姐妹们吸收亚美尼亚的传统，其中许多涉及歌曲。他在亚美尼亚学校演奏音乐会，在教堂吟诵用古亚美尼亚语写的卷轴。

虽然查帕里安承认这并不总是“愉快的”，但他说他理解为什么他的父亲强迫他参加这些仪式。莫维斯太年轻，不记得逃离穆萨达格，但流离失所的伤害挥之不去。那些逃离的人不得不捡起他们能携带的东西:“也许是一个想法、一个理论，或者一个不一定是物质的东西。我想这就是(我爸爸)喜欢他的原因。”莫维斯鼓励他的孩子们拥抱他们的传统，因为作为一名难民，“这就是你所拥有的:你的文化。”

这些教堂和圣歌，与亚美尼亚传统的无形联系，安贾尔尘土飞扬的街道，甚至查帕里安家里他和他的姐妹们曾经围着钢琴排练的房间，对我来说都很熟悉。莫维斯和我的外祖母露辛都逃离了穆萨达格，来到了安贾尔。他们最终都在伦敦定居下来，直到我祖母去世，他们都是好朋友。我们的家族世世代代都很亲密。当我还是个孩子的时候，我妈妈会带我去查帕利亚人的家，在那里，我总是带着敬畏的心情，从我的碗头后面想一些很酷的话对哈帕说。

他是个摇滚明星。座谈会在伦敦西部的一所高中成立，一夜成名。他们在牛津街100俱乐部(100 Club)举行的第一场正式音乐会，由于房间过热，天花板上滴着汗，不得不取消。他们签约后的第一场演出是在可容纳2万人的温布利体育场(Wembley Arena)为红辣椒(Red Hot Chili Peppers)举办的开幕演出。青少年向他们献媚;Melody Maker称他们是“英国最好的现场乐队”。他们是我第一个喜欢的乐队。

他们坠毁的速度和爆炸的速度一样快。在鲁珀特•默多克(Rupert Murdoch)入股母公司后，他们退出了旗下的品牌“感染性”(Infectious)，以示抗议。一年后，另一家承诺让他们更上一层楼的唱片公司在他们签署合同之前就破产了，座谈会的成员们发现自己欠下了一笔可怕的债务。Tchaparian在他十几岁的时候和他最好的朋友们一起周游世界，向大量的人群播放他们一起写的歌曲。他眨了眨眼，脚下的地板崩裂了。

他在伦敦的俱乐部外面轮班，连续八小时在混凝土中感受敲打，很快就进入了俱乐部。他通过颇具影响力的伦敦“塑料人”(Plastic People)俱乐部融入了这个场景，并与包括他在内的一群音乐家成为了朋友热片和基兰·赫布登，又名。四个春节他的作品《文本唱片》发行了螺栓．

“那个世界是救世主，”他说。“我对音乐很失望。参加乐队是有代价的。所以音乐对我来说真的很重要，去Fabric或参加Hot Chip的音乐节，像Sub Club或Optima，看到LCD Soundsystem。”

它打开了世界。他成为了Hot Chip和Four Tet的巡演经理，不断地旅行，潜心吸收新的声音。他还定期回到安贾尔，追寻父亲的足迹。正是在这些旅行中，当他拿出手机记录转瞬即逝的事物时，螺栓开始形成。

甚至在语音笔记应用进入每个人的口袋之前，查帕里安就一直在记录随机的声音，就像人们拍摄最平凡事物的方式一样。但其中一些录音给人一种熟悉的感觉。他说:“安贾尔的那种氛围，这个家伙敲着鼓，他们带着嗡嗡作响的祖尔纳，有点像在欧洲某个节日的场地上，在凌晨两点，那里有一种奇怪的电子氛围。每个人都团结。”

螺栓是为了寻找一种共同的体验，无论是通过它的样本还是它所瞄准的舞池。《GL》以哀嚎的唢呐开场，然后切换到无情的鼓声和砰砰的踢腿，《Right to Riot》在狂喜的节拍中将唢呐扭曲成警笛，《Ldz》则以欢乐的烟花表演为主。甚至当节奏消失，查帕里安的样本的嗡嗡声淹没了混合-在欢快的“约旦”和明显沉思的近距离“冰山”-螺栓从不缺少温暖。

没有了那清晰地存在于背后的交流螺栓如果没有脚手架，查帕里安就不会再发行音乐了。几年前，他开始制作电子音乐——有些是和朋友如Hebden合作的——但他从未考虑过发行任何东西。他说，《会饮篇》的结尾给他留下了某种创伤。当我问他是如何决定以自己的名义发行一张唱片时，他停顿了几秒钟，盯着中间的距离。“我现在很激动，”他说，然后笑了笑打破了沉默。

查帕里安一直在创作一些最终会出现的歌曲螺栓他觉得为了他自己，他应该把它们读完。他去了好友兼carcaribou的长期合作伙伴Ryan Smith(更广为人知的名字是Taraval)的旧金山工作室。他把这些想法寄给了赫布登，赫布登建议制作一张EP，但查帕里安很快就把更多的想法改编成了成熟的歌曲。赫布登确信它们构成了一张专辑。

查帕里安、赫布登和包括Caribou和Hot Chip乐队成员以及山姆·谢泼德(Sam Shepherd)在内的音乐家圈子之间的关系有着深厚的内在信任。浮动点．但对查帕里安来说，这些关系还有另一层含义。当他还是个孩子的时候，这个行业就让他破产了，失去了对音乐的热爱。这群艺术家，在二十年的时间里，再次启发了他。

“如果没有这些人，我想我不可能做到这一点，”他说。“他们看待音乐的方式是如此健康。这只是他们生活的一部分。”

Symposium的死给我们留下的创伤也已经结痂了。去年，总部位于伦敦的独立音乐公司Cooking Vinyl找到Symposium，提出将他们的旧音乐放到流媒体服务上，他们必须在一个地方签署协议。这是乐队解散后他们第一次共用一个房间。他说:“对我来说，最主要的事情就是和那些家伙见面，看看一切是否都很好。”“这就像一个奇怪的梦。”他们将于今年晚些时候在伦敦举行首次重聚演出。

Tchaparian也想以自己的名义演出更多的演出:“我不想搞砸，但希望如此。因为它他妈的很有趣，伙计。”在经历了所有的骚乱和团聚，在伦敦和安杰尔度过的深夜，以及数小时的电话录音之后，哈格普·查帕里安(Hagop Tchaparian)发现自己再次在音乐中找到了家，尽管这个想法不一定是物质的。