波特·罗宾逊很难让自己感到满足。他详细讲述了自己在2014年发布心爱专辑后的几年里如何在创作上挣扎世界他在纠结自己是否还会发表值得分享的声明。这是推动他第二张专辑的潮流培养这是一首实验性流行歌曲合集，听起来既欢乐，又疲惫，既超凡脱俗，又亲切亲切。罗宾逊承认自己的自尊心受到了伤害，自信心遭到了打击，不知道自己能否坚持下去。
当然，他做到了，他做到了，这是这张唱片如此动人的部分原因——它的存在本身就是对其中包含的自我怀疑的谴责，证明了坚持不懈的力量。但它也以一个复杂的音符结束，在《试着感觉活着》(Trying to Feel Alive)令人不安的美中结束。在一把乐器的伴奏下，它像刚出生的小鹿一样步履蹒跚地缓缓响起，他思考着最终实现目标时的奇怪感觉。“你爬了一座山，你满意了吗?””他唱。“你站在顶端/你已经想再做一次了。”
当罗宾逊思考一年后会发生什么时，这句话显得格外突出培养，这张专辑无疑取代了世界作为一份文件，他作为编曲和词曲作者的惊人天赋，能够从任何声音抓住他的耳朵在特定的时刻拧出令人揪心的情感。这是一份情感上极其成熟的文件，也是一份制作流行音乐版本的技巧，让人感到孤独和绝望——但仍然充满活力。
所以现在有新的问题需要回答。例如:你如何跟进一张唱片，而这张唱片恰恰说明了制作唱片有多难?罗宾逊的答案是，要不断前进，不断尝试新事物。现在，这意味着他将在10月29日于奥克兰举行的音乐节“第二天空”(Second Sky)上准备他的第一次完整的乐队演出。在我们谈话的时候，他正在纳什维尔，正在进行为期一周的排练，这些排练本应每天持续8小时，但实际上已经延长了更长时间。每一天，他都在完善，重做，塑造音轨培养成新形式。这是一项艰苦的工作，但罗宾逊对他可以为自己的歌曲带来的一种新的公共方式充满了乐观。他说，这些新的编排是把重点放在歌曲上的一种方式，但它们也代表着新的挑战和机遇——另一座需要攀登的高山。
当他准备进入另一天的排练时，制作的喧嚣从电话中渗透进来，鼓的碰撞声和砰的一声门。空间里充满了潜在的能量，罗宾逊也一样，他形容漫长的日子是“超然的”。接下来会发生什么大问题，但就目前而言，他渴望继续前进。他说:“我每天早上都面带微笑醒来，很兴奋能进来和其他人一起演奏音乐。”“这是我一生中从未做过的事情。”
THE FADER:是什么促使你第一次决定和一个乐队合作?
鲁滨逊波特:我想弄清楚如何更新我的演出，因为我过去做的事情是重新混合我的唱片。我用世界然后又在Madeon的《避难所》节目上，然后又在《养育》节目上。我把我为各种版本的《养育》现场表演所做的剪辑加起来，总共有两个多小时。
虽然这很酷，但我知道今年我必须为《第二天空》再次更新这部剧，我只是觉得我碰壁了。它还不够新。今年我去看了很多现场音乐，让我产生共鸣的是那些歌曲处于前列的演出。在那里，音乐比其他一切都重要，你可以闭上眼睛，享受同样美好的体验，因为那种脆弱感、亲近感和冒险感，以及真正的现场表演带来的一切。
你这周每天都要排练八小时。坐下来连续工作8个小时，尤其是同时与一群不同的人合作，是一种什么样的情感体验?
它是卓越的，真的很有趣。给一个完全肯定的答案感觉很奇怪，但这是事实。这是我这辈子从没做过的事。我从来没有和别人同时打球过。我们的目标是8小时，但不幸的是，我们已经超过8小时了。但它很快就过去了，因为它感觉如此有意义，如此有目的。与培养我想在所有人面前卸下面具。我想要感觉自己是在冒险，并且要尽可能地诚实，真的愿意看起来不酷，愿意犯错，愿意做一些不是所有人都喜欢的事情。我认为这只是朝那个方向迈出的另一步，虽然失败的点更多，但有更多的潜力，就像这种美丽的超越，人类可以通过艺术创造的东西，当有风险的时候。
我会回头看我的节目的视频，我觉得有时会产生一些距离，我觉得不合适的是我对自己声音的过滤量。我在很多地方都去掉了这些效果。有时我不得不改变歌曲的编曲或者改变歌曲的调，才能全身心地唱出来。但感觉很好。感觉就像我一直想做的事。这就是我对乐队版节目的感觉。感觉就像我一直想做的事。
在你的新歌《一切继续》中声音处理也被还原了你能谈谈你想要更多地发声的过程吗?
(在培养，声音的处理为我表达了一些东西。有时这是一种表达内心声音的方式。有时这是一种展示我最害怕的部分的方式。有时这就像是我肩上的天使或魔鬼。但也有一些时候，它是一个安全的毯子。这是一种不用冒着被拒绝的风险去真正尝试唱歌的方式。
“Everything Goes On”，我唱的是一些非常困难的事情，我爱的人正在以非常重大的方式经历。我只是觉得我必须用胸口说出来。我得把一切都赌上。另一件事是，我一直在练习，一直在唱歌，一直在努力提高。我觉得是时候了。
我认为这是有道理的。如果现场音乐是一种与他人交流的公共体验，那么尽可能地表现出人性是有意义的。
我想我只是发现，当我今年去看演出的时候，我记得的不是那些大制作的演出，而是那些演出，歌曲是最重要的。我会听到一首我不知道的歌，满脑子想的都是它。我在手机上写歌词。这是什么?
我就是喜欢歌曲,男人。歌曲就像这些小宝贝，这些情感记忆的小口袋，以一种神秘的方式融入人们的生活。它们具有深远的力量。在这场演出中，我希望歌曲就在我面前。
你和这些歌的关系如何，感觉如何培养因为你去年一直在表演而有所改变吗?这是一张关于创造力死亡和停滞的恐惧的唱片，而现在你正在不断地重新创作这些歌曲。
这一切的一个方面是，当我计划这些演出，当我创作这些新版本时，我仍然有那些高峰和低谷，就像“我什么都想不出来。这首歌我已经重新编辑过10次了，我到底怎么才能找到一个新的角度来看待它呢?”而真正让我产生共鸣的是现场表演的想法和乐队一起表演。我想有时候我对我所演奏的歌曲的认知随着我现场演奏的次数的增加而被扭曲了。有时是好事，有时是坏事。比如，我一直在剪这首叫《试着感觉活着》的歌，这是唱片上的最后一首歌。我没有在音乐节上演奏它，我认为原因不是最好的。
当你站在人群中，看着舞台上的灯光和视频，还有一位艺术家在那里表演，它看起来是如此强大和饱满，就像一个沉浸式的世界。但当你站在舞台上看着一群人的时候，你会觉得自己赤身裸体。你会觉得很暴露，当你看到人群跳起来或举手时，你会觉得最舒服。而对于那些更柔和的歌曲，或者那些更能让人进入大脑或心灵的歌曲，很难分辨它何时与人产生共鸣。
那么，是什么让你觉得《试着感觉活着》值得再次分享呢?
后玩培养在所有这些音乐节上，我反复播放这张专辑，我只是重新听了一遍这张专辑，试图重新思考我想要传达的意义是什么，以及这些意义应该如何在整个演出的曲目列表中展开。除了“我玩得很开心”之外，我希望人们留下什么样的感受?
我觉得把《试着感受活着》剪了这么久真是个傻瓜。这让我觉得自己一无是处。这是对专辑所有主题的反思，关于试图通过成就来满足自己，并试图从我们所做的不断爬山中获得一些意义。当我写《试着感觉活着》的时候，我一直在挣扎，感觉也没有比以前好多少。就像，“我已经完成了这整张专辑，但我仍然没有像我想象的那样深深地满足。那么，这一切的意义是什么呢?”当我想到这整张专辑的可能性时，我真的很害怕，我要告诉人们，“如果你实现了你的梦想，如果你做了你想做的事情，如果你通过创造力充分表达自己，那就是前进的道路。”然后我已经做了我生命中的第三次了，但我仍然没有学到这个教训，我不会满足。
这首歌的主旨基本上就是，“你当然不会他妈的满意。”你不会想当的。尽管很痛苦，但我喜欢爬这些山，我想找新的山去爬。这不是为了满足或证明自己或认为你做到了或认为你现在终于好了。我真的，真的以为如果我出了一张能得到好评的专辑，我就能自我感觉好点。我真的这么想。
这不是现实。这也是一个糟糕的做事理由。我喜欢这种挣扎。我喜欢一次又一次地为证明自己而奋斗。这是痛苦的，但这就是人类的经历——这是一段非常美丽，有意义，有价值的旅程，只要你他妈的尽你所能去努力。
当你展望未来的广阔天地时，是什么感觉推动着你前进?
嗯，我一直都是这样，我一直在生活，我一直在获得新的视角，认识新的人，听新专辑，看新电影，诸如此类的事情。我意识到有些地方的美是我以前没有看到的，我迫切地想要表达出来。我想用音乐做的事情的本质是给生活和生活写一封情书。为我而活的奇妙之处在于它不会耗尽。生活是丰富的。我试图用最不深奥的方式来表达。这就是我在这里减速的原因。因为我不想用一种疏远的方式或者听起来像我在吃蘑菇。
有那么多的事情需要去经历。这就是我的动力。只要活着，我就会不断遇到我认为了不起的、值得表达的新事物。然后我要把这些东西表达出来。我别无选择，只能想办法。
