Dana Trippe
威洛·史密斯，现在只是威洛，由于她的父母非常有名，她从出生起就备受关注。她的身份在很大程度上是强加给她的。从外人的角度来看，大多数人都会说她一直过着被神魔保佑的生活。然而，在她的内心深处，柳树似乎明白她只是一个漂浮在太空中岩石上的人类，与数十亿其他岩石和宇宙能量球在一起——没有人知道任何事情。
自发行首张专辑以来，WILLOW一直在进行自我反省，阿迪猿科．在过去的几年里，你几乎不可能在TikTok上听到这张专辑第二首单曲的歌词。”等一下!“等等，等一下/我的意识留在了第六维度，”她尖叫道。
从那以后，她变得更加自信了。曾经的漂浮，WILLOW现在沉沦于自我和声音的最深处，重新审视像Crowbar, Lamb of God和Radiohead这样的乐队，并与制作人Chris Greatti一起创作音乐，Chris Greatti以与Poppy和Pussy Riot的合作而闻名。
在与“机枪凯利”(包括艾薇儿·拉维妮、特里皮·里德和特拉维斯·巴克)的巡回演出之后，她又回到了自己的朋克审美中。在这个过程中，她挑战了自己的声音和情感门槛，尤其是在制作她的第五张录音室专辑时，COPINGMECHANISM我明天就出去。虽然她的最新单曲《Curious/Furious》听起来很有力量，但很明显她的灵魂探索还没有完全结束。而这一次，她发现自己面对的是昔日的恶魔。
在新唱片发行的前一周，WILLOW告诉我她正处于反派时代。她还畅谈了超然、成长的烦恼、她的新录音过程，以及霓虹能量的火花如何帮助她度过心碎的黑暗空虚。
Dana Trippe
本问答选自最新一期的《the FADER Interview》。要收听本周节目的全部内容，并访问播客的存档，请点击在这里．
The FADER:你昨天在格莱美博物馆的表演怎么样?
柳树:我压力太大了。我置身于如此美丽的音乐形象之中，那一刻我真的觉得自己不值得。然后我就说"你知道吗?你在这里，你要把你的心放在舞台上，这才是最重要的。
你看到了什么让你产生这种感觉?
我周围有很多标志性的服装和很多漂亮的视频在循环播放。我试着保持头脑清醒，我不想陷入“哦，我的天哪，我根本不是偶像”的黑洞，所以我走进我的房间，做了一点冥想，做了我的声音热身，让自己振作起来。
当你在路上有这种感觉时，你通常会冥想吗?
我必须控制我的焦虑，保持我的感激之情。感恩让我度过了一切。当我感觉事情进展不顺利或者我可以做得更好的时候，我总是[试着]利用这样一个事实:我很感激能够做音乐，而且人们真的很关心我。这总能让我回到我的中心。我的口头禅是:“我以平等的爱接受降临到我身上的一切，无论是好是坏。”我总是试着对自己说这句话，保持一种中立、富有同情心的状态。
《好奇与激情》本月上映。我听到的是二元性和嬗变的主题。什么样的生活经历造就了这条轨迹?
我一直对生命背后的真相很好奇。即使在我以前的音乐中，当我非常年轻的时候，我只谈论灵性，想知道所有事物的来源。当这些痛苦的经历进入你的生活时，愤怒的部分就来了，为了让你学习——充分认识到现实的潜在真相。我对这些东西非常好奇，但当疼痛袭来时，我就想，“我真的想学这个教训吗?”但很明显我喜欢。这是一种二分法，一方面想要知道这些事情，另一方面又觉得痛苦是如此之大，以至于真正吸取了这些教训。
你现在学到了什么?
超然。在我们的生活、事业和人际关系中，我们做了太多的工作，我们有一部分希望它是永久的，但它不是。这就是它的美妙之处:我们建造这些沙堡，我们应该玩得很开心，但大海总是会来的，你总是要做一个新的沙堡。这是一个痛苦的认识，它让我愤怒。但我很好奇，我如何才能学会适应这种天性，并与之相处。
这张专辑中哪些歌曲是最有趣的?
主打歌《应对机制》(Coping Mechanism)出现得稍晚，很难唱。合唱需要很多灵巧的嗓音。所有的歌都非常自然，但这首歌，我真的不得不想:“好吧，让我利用这种技巧，因为如果我不这样做，这首歌就不会像我想要的那样顺利。”
这首歌的第一句歌词是:“有趣的事实，我很讨厌自己/我的思想是不健康的温床/墙壁在说话，我脑海里的声音在大声尖叫。”我不会说进入我内心深处的黑暗部分很难，但我过去没有深入研究过它们。我想更深入地思考:“我们能做些什么才能变得更好?”这仍然是我的核心，但有时影子工作真的很重要。我们不能害怕阴影。我们必须接受他们，让他们成为我们的朋友，以便把他们带入光明。
我希望人们在听我的音乐或消费我的任何艺术作品时，能感受到被看到、被听到和被拥抱。我想让他们感到被关注，而不是孤独。
我不想这么快就开始制作专辑最近我感受到了一切．我只是想放松一下。我们做的第一首歌是“WHY?”我一直在说，“我真的很喜欢这个，但我觉得我们应该保持冷静。”然后我们唱了“也许是我的错”，我就想，“哦，该死，我想做一张完整的专辑，只是这首母歌的小宝贝。”
这对我来说总是如此:我总是要做一首歌来概括我想要创造的感觉。“也许是我的错”这首歌绝对适合我。在工作室里有很多感觉，那种焦虑和不舒服进入了制作过程:我想，“我们能再努力一点吗?我们能在那把吉他上放多点贝斯吗?我们能让它裂开吗?”
“也许是我的错”真的很有旋律，但它变得很金属。那种超级柔和的旋律感觉和砰砰地敲击金属吉他的二分法就在我内心点燃了，就像，这就是声音。”
从一段简单的旋律或歌词到一次全面的治疗过程是怎样的?
当我在没有制作人的情况下独自工作时，情况非常不同。但每天和克里斯·格雷蒂(Chris Greatti)一起工作，这是一件全新的事情。他从来不会把歌发给我，然后问我:“嘿，你喜欢这个吗?我们会在新的会议上讨论这个问题吗?”我们每次都进入工作室，从头开始创造一些东西。我们坐下来，他就会拿起吉他，我们就会开枪。这让我觉得我对整个过程有了更多的控制。
大多数时候，它不是按时间顺序排列的。他会演奏一些部分，我会说“这听起来像是前奏”或“这听起来像是桥梁或崩溃。”我们把吉他的各个部分像拼图一样拼在一起。等他们各就各位后，我就开始想:“好吧，我想要这首歌是关于什么的?”这让我有什么感觉?”我开始写作，当我写作的时候，他会尝试不同的鼓部分，我也会尝试不同的节奏。我写歌的时候，他在琢磨鼓的节奏，这太棒了，因为歌词的节奏完全反映了鼓的节奏，所以这两者共生是很重要的。
在录制这个项目之前，你在消化什么流行朋克或另类摇滚音乐?
我听了很多电台司令和金属乐队的歌，比如Crowbar、Lamb of God——这种柔和、旋律优美、诡异的声音混合着这种坚硬、黑暗的声音。对Radiohead和Deaftones来说，那种非常复杂的旋律感……这就是我热爱音乐的核心。但这种新的，七弦的，黑暗的声音是我以前从未探索过的。我听了很多Primus的歌，它给我带来了很多新想法。
我能看到你-连帽衫，摇滚。
摇摆，但也哭。电台司令真的能把你带进那种情感的境界。
我觉得你和哭泣有着神圣的关系。有时候你发这些带着眼泪的自拍照——完全是在哭——我想，“这是一种行为艺术，但她在这里也很脆弱。这是真实的生活。”
我也喜欢向人们展示我很痛苦。我和我的一个表姐聊天，她对我说她觉得我一直都很开心，一切都很顺利。我说，“不，不，不，我们坐下吧。让我告诉你，这并不总是那么容易。我很感激能做这件事，这是一件美好的事情，但有时真的不太好。有时候我真的很难过。”我不得不向她表达:“兄弟，我是人，你可以随时和我说话。别以为我高高在上。”这对我们来说是一个伟大的时刻。
当事情出错时，你的应对机制是什么?
在我制作这张专辑的时候，我经历了很多心碎，我当时的应对机制并不健康:大量的大麻，大量的酒精。但同时，在工作室也是我的应对机制。制作专辑是我的应对机制。具有讽刺意味的是:我有这么多应对机制，我无法真正专注于一种。但音乐应该永远是应对机制。在制作专辑之后，我一直很清醒。我一直在努力让自己的情绪恢复正常，找到更健康的应对机制。我们都在这段旅程中，我想激励人们，让他们知道他们可以找到更好的应对机制，而且不是一直都很好也没关系。
我们来谈谈视觉识别COPINGMECHANISM-这种有质感的霓虹粉色和蓝色以及星际黑色。
当我闭上眼睛听这张专辑的时候，我看到它存在于一个黑暗的空间里，闪烁着霓虹灯的颜色。我在录音的时候，不断看到这个异象。在“也许是我的错”的视频中，我远远地坐在窗台上，周围一片空白，还有在“好奇/愤怒”的可视化器中，我是黑暗区域中的一束明亮的火焰，这就是我当时的心理。我周围是如此黑暗，我必须非常努力地推动这些强烈的色彩爆发，以便让一切都有意义。
我知道这听起来很抽象很奇怪，但这是我能描述的最好的方式，我喜欢这样。我在重复一个主题，它非常能反映我的情感状态，我认为我的审美从来没有这么一致过。它既复古又充满未来感。这是我情绪状态的真实表达。
我们能期待在更多的音乐视频中看到同样的主题吗?
是的。你会看到更多的黑暗与明亮的霓虹灯火焰的创造力，愤怒，悲伤，和困惑在只是未知的空虚。
我没见你这么明确地说过，但我觉得你正处于反派时代。用你自己的话来说，你现在处在什么时代?
让我们面对现实吧:我正处于我的反派时代。我看到一个表情包是这样的，“没有更多的角色发展，因为我的角色会发展成一个恶棍，”我说，“是的。”曾经有过心碎，你可以把它当作一个信号，让自己变得更好，或者让自己陷入黑暗。在制作专辑的时候，我一直在努力解决这个问题。我正在经历如此多的痛苦，如此多的不安全感，如此多的困惑，而我真的，真的在寻找光明——因此是空虚。我在黑暗中，但我真的，真的在寻找光明。
