开关:什么时候原始青春拼贴这部电影于2020年1月上映，大多数人认为时机不对。然而，从听众的角度来看，这是完美的。那张唱片让我在那段漫长的未知生活中倍感焦虑。在发布后的几个月里你感觉如何?

色差玛莎:第二张专辑总是很困难，所以我想跳过困难的第二张专辑，甚至第三张专辑，直接去看没人要的奇怪的第四张专辑。我想把自己从创作某种音乐或说某种东西的期望中解放出来。

我认为就吉他音乐的复兴而言，它来得有点早——现在整个流行朋克的东西都超速了，每个人都试图成为All Time Low和Paramore。十几岁的时候，我在朋克乐队里弹吉他，在制作了这么长时间之后，带着一种全新的视角回到那里，并学会了如何控制这种扭曲，这种感觉很好。

告诉我之后的时间R.Y.C.．你花了这么多时间给它它所需要的TLC，现在你不能游览它，用你设计的方式来表达它。

我在现场表演中投入了10万英镑。我有一个乐队，里面都是我挖来的很酷的孩子。我们成功地进行了几场大型演出，感觉这是我之前的一次真正的曲折。这对我来说很兴奋，然后所有人都在巡演中途被送回家了。

欧洲各地都在躲避新冠疫情。我们会把车停在一个国家政府会在那天封锁这个国家演出会被取消，我们会开车去下一个演出，再试一次。这样做了两三次之后，我们让每个人都坐上了回家的飞机。那时候，我们还不知道我们要对付的是什么。整件事现在看起来很平庸，但在当时，就像“如果你抓住了这个东西会发生什么?”这是死刑判决吗?”由于封锁带来的焦虑，我没有时间悼念这张唱片。前六个月我什么都没做，就待在家里。

我不喜欢总是把大流行扯进来，但你是如何创造性地处理这一问题的?

每个艺术家都有同样的故事:“我想我要做很多东西。结果我什么都没做。”但是，暂时远离它，找个借口不必一直在巡演、宣传和发帖，并考虑一下其他事情，这是很好的。

我想说一些关于孤独和孤独的内省，所以我开始了这条路。对我来说，这张新专辑的启示性时刻是意识到相反的情况:“想象一下当我们被允许再次在一起时，音乐听起来会是什么样子，不是更令人兴奋吗?”但这直到封锁一年后才发生。

那些来自你大脑中自省的，孤立的部分的音乐有没有出现在这张唱片上?

“2gether”一开始是一首六分钟的环境科技挽歌。太可怕了。听起来像是洛恩·巴尔夫得分．现在回想起来，它确实反映了我当时的感受，把那些东西记录下来是很重要的。但创作音乐的首要动机变成了“我们如何获得乐趣?”我们如何为这些恶作剧、邪恶和有趣的东西配乐?”以这种迷人、可爱的方式呈现神秘、邪恶的意象是令人缴服的。

当我做东西的时候，我意识到对我来说很重要的是“它会让我傻笑吗?”有时间去意识到这一点[帮助我把]整张唱片都围绕着它，以牺牲其他一切来追逐这种感觉。

第一个恶魔是什么时候出现的?

我意识到如果你加快速度3 of a Kind乐队的《宝贝蛋糕》有一点，你可以在下面放个钻头。这让我咯咯笑起来。我想:“哦，太可爱了!”把东西扔进锅里的炼金术是我的第一种感觉，“哦，是的，我可以玩得很开心，这本身就是动力。”

“恶魔时间”的想法之所以产生，是因为我没有一个名字来形容这种感觉。我和Shygirl在抽烟，我们在谈论我们中的一个做了什么坏事，她说"哦，这绝对是恶魔时间"我恍然大悟:“这是描述我想做的事情的完美方式。”

我还在看一本杂志Ema加斯帕发表名为衣橱当我在制作和听音乐的时候她描绘的方式有一种外星的恶魔能量，但它以一种如此平易近人和美学上温柔的方式呈现。我突然想到:“为什么我不联系Ema，看看她能不能帮我创造一个围绕它的世界?”

一旦你有了这个想法，你是否开始看到恶魔现身?

我们都被困在里面，所以我试着预测人们会想要什么或需要什么。我感觉到了流行文化中的一种渴望:有一些大艺术家在做内省、更安静的专辑——如果你喜欢，也可以称之为“封锁专辑”。人们似乎很欣赏这种同理心，但实际上他们渴望逃避现实，渴望乐观，渴望重新建立快乐的关系。

当我们走出禁闭的时候，我被证明是正确的——听到朋友们因为太久没能出去而做傻事的故事，关系破裂导致了新一波单身人士，他们被禁闭了太久，需要弥补失去的时间。我觉得这是一种寻欢作乐的淘金热。

去年夏天，享乐主义达到了空前的高度。高潮那么高，低谷那么低。这些歌曲大多结合了这两者:即使是这张唱片中最悲伤的合唱，当你把恶魔说出来时，也会变成快乐的东西。你在某种程度上释放了他们。

这就是恶魔时间的复杂本质。在传统意义上，这并不是百分百的快乐或乐趣，因为犯错误并从中获得乐趣确实是一种满足和宣泄。这是人们在大流行后的世界里发现的一种奇怪的乐趣。

跟我说说你是怎么召集这个项目的合作者的。

框架是“这个人做的事情真的很有趣吗?”他们是否在自己的工作中创造了一些有趣的内容?”这总是从我对他们所做的事情的爱开始，希望他们对我所做的事情的爱也能得到回报。

然后在中间有一个会面——进入彼此的世界——这张唱片比以往任何时候都更真实。但第四个维度是将人们结合在一起:在(“蛋糕”上)有粉红豹女已经很恶心了。在《Shygirl》中，这是前所未有的。你有两个先锋乐队的英国歌手在唱一首经典的英国车库歌曲。但更有趣的是将其与一位真正的朋克美国说唱歌手结合起来，而且必须如此乌兹冲锋枪．所有这些成分的搅拌是一种不同的，比任何单独的部分更大的乐趣。我比以往任何时候都更专注于我的策展工作，试图成为某种疯狂而睿智的英国沃霍尔。

这绝对是你迄今为止最国际化的唱片。为了实现这些合作，你有去旅行吗?

大多数人最后都来找我。当我开始组建有趣的复仇者联盟时，你可以做一个[新冠病毒]测试，然后出去玩，所以有机会见面。很明显，有些很遥远，但有趣的是，在现代流行音乐中，当你创作一首歌时，你们是否真的在一起已经变得无关紧要了。

是好是坏?

如果你是犹他州的一个17岁的孩子，喜欢超级流行音乐，想和志同道合的人一起工作，那就更好了。因为你在哪里并不重要。更糟糕的是，如果你想创造一张特殊的唱片，它有一种神奇的氛围，或者是偶然出现的。

我读到过，这张唱片的指路明灯——与前几张的繁重计划相反——是一个只写着“有趣”的笔记应用程序。你还记得你什么时候写的吗?为什么它会成为基础?

通常情况下，我会为了其他人的利益——合作者、厂牌、我的经理——写一份大简报，把一堆参考资料放在一起，确定我到底想做什么。但在这个问题上，这感觉是错误的，就像“我应该回到单一的问题:它有趣吗?”比如，我突然想到要做恶魔主题的珠宝，各种各样的障碍马上就出现了:做珠宝真的很难。真的很贵。我记得我看着纸条，说"真有趣。会很有趣的。让我们想个办法。”这种态度渗透到唱片的方方面面——不仅是音乐，还有宣传活动。

你经常被认为是制作人，但歌曲创作在这个项目中非常出色，我很好奇你是否比平时更有意图。

谢谢你！能被人认出来真好。我认为任何优秀制作人都有一个被忽视的、被低估的部分，那就是认真的歌曲创作投入。如果你法瑞你写了整首歌，而有人只是在表演。这是我在制作过程中最喜欢的部分之一，我愿意深入并重组一些东西。

《祝福我》一开始是15分钟的即兴表演巴勒斯坦权力机构我做到了。那是在一个疗程快要结束的时候。然后是把他已经完成的东西切碎，找到彼此押韵的台词，在这里和那里替换呼吸，让节奏正确，让它听起来像他刚刚唱出的副歌。这是整个过程中非常重要的一部分。“hollaback bitch”是另一个。我给Shygirl带来了第一节的大部分内容，比如，“这里有一堆台词。概念是这样的。”

在R&B流行音乐的时代，无论是在结构上还是在声音上，歌曲都很简单或天真，这与……恶魔的时间:“即使它是世界上最专业的声音也没关系，因为它能让派对继续下去。”尤其是Pharrell和Timbaland，他们使用了他们发现的第一个synth预设，就像“是的，听起来很棒!”歌曲创作也是如此。你即兴创作的一个笑话，让房间里的每个人都笑了……你想，“哦，但我们不能包括这个”——这就是台词。这在我的唱片中一直都在发生:人们在开玩笑，不知道我在录音，而我就像，“就是这样。这句话应该印在t恤上。”他们说，“是的，但是不要用那个。”我必须说服人们接受这个观点，即这并没有那么严重。

我很欣赏你在这张唱片中使用的克制，当涉及到这些非常棘手的合唱时;你会得到一两个。你没有过度使用这些钩子来吸引我们回来。它以一种不会太饱的方式盛出来。

这可以追溯到粉红豹女和我经常谈论的事情。她是60秒歌曲的女王，她说现在人们通过循环播放的视频来消费音乐，所以合唱的重复已经成为消费媒介。你只需要一个副歌因为它会循环播放。当帖子马龙发布的“明星，这引起了很大的争议，因为他上传到YouTube上的版本是1:30的合唱。我发现这种看待现代流行音乐的方式非常大胆。

那首歌恶魔的时间不要逗留。我刚排练完，我们要把歌曲加到现场。当你唱到最后的时候，这很有趣，因为很多人都会停下来，就像“好吧，这就是那首歌的所有想法。我不会拖延时间的。”这在现场很有趣，但我有点喜欢。

当你为这张唱片设计这些声音时，有没有什么特别的声音让你感到悲伤，你必须巧妙地处理?

我可以想出几个例子，让它听起来更“恶魔时间”，但我不太确定如何表达这个想法。这张专辑的制作过程和我以前做过的都不一样。通常情况下，我和人们一起在房间里摸索出一个想法——不考虑声波或其他什么，只是把它带到一个地方，然后决定它是否属于这个地方。

这张专辑,我花了几个月之前收获鼓样品和synth补丁——的事情对我来说听起来像专辑封面或这恶魔的想法,事情听起来有趣,建立一个调色板的油漆,几乎,所以当我在房间里的人我知道我想要的专辑,我可以开始加载这些声音没有任何想“哦,是,踢的声音吗?synth是不是有点太X或Y了?”这简化了整个过程，因为它缩短了产生好想法和执行它之间的差距，从而带来了更多乐趣。

你从哪儿学来的?

这很合乎逻辑。如果你的想法是完全消除过程中的思考，并尽可能接近完全即兴的表达，那么你就想要以一种允许这种方式设置你的工具。但这实际上与一些早期的技术先锋相似:他们有自己的Roland 505，他们会用它来制作一张EP。对于一支乐队来说，写完一张专辑，然后和制作人一起在录音棚里花一周时间弹吉他，挑选陷阱，这也不是什么奇怪的事情。

唱片中我最喜欢的声音是耶稣基督制作人的标签，这对我来说是一个启示。这首歌在专辑中随处可见，还有我在录制专辑时从合作者那里收集到的一堆电台dj风格的恶魔时间标签。这真的很滑稽，很刺激，很亵渎。它其实不属于那里，但它是恶魔时间的声音之一。样本的来源是一个非常保密的秘密，我周围的一些人知道，但我不能透露。

你的职业生涯已经有三张专辑了，你觉得村雅的使命发生了什么变化，你会把这个项目带到下一个项目中去吗?

我想我们的使命一直都是做一些人们意想不到的事情，但要把它保持在流行文化的范围内，把一些有趣的东西特洛伊木马到一个可听的环境中。这仍然是事实，但我正在进入一个策展和过渡的时期，从只考虑我的艺术到发现我自己的一面，我不是拼图的主要部分;我只是牵线搭线，让人们聚在一起，为人们创造有趣的游乐场和平台，让他们表达自己。

适应这一点是这张专辑的重要组成部分，也是我将继续发扬的东西。但最大的启示是，它并没有那么深。只是音乐而已，应该很有趣。作为人类，我们最近经历了一段糟糕的时光。我们应该找点乐子。