惠特尼似乎从未活在现在在他们的前两张原创专辑中，2016年梦幻般的首张湖上的光以及被低估的2019年续集永远转身这对芝加哥-波特兰组合借用了70年代中期软摇滚的声音和视觉，充满深情的旋律和不可抗拒的忧郁。甚至他们的翻唱专辑，坦诚的这首歌是在2020年那个闷热的大流行夏天发行的，它通过同样美丽的模糊镜头过滤了按时间顺序和美学上多样化的歌曲集——从约翰·丹佛(John Denver)和The Roches这样的自然契合，到Kelela和SWV更复杂的曲目。
他们的第三张专辑，火花，不能开枪惠特尼进入现在，但它肯定会把他们带入另一个时代。在这里，他们磨尖了棱角，在玻璃和霓虹灯中建造他们的作品，就像在阳光和砂岩中一样。主唱兼鼓手朱利安·埃利希的假声已经软化了——有时甚至完全没有了——吉他手马克斯·卡卡塞克更少地使用他的吉他，更多的是作为一种装饰而不是基础。取而代之的是循环和经过处理的节拍，向八十年代早期的R&B和电台流行音乐致敬。这首歌听起来仍然像惠特尼的风格——即使在最大胆的时候，也有点伤感和浪漫。但在火花，他们听起来像是在为自己的未来开辟新的道路。
几周前，我约见了埃利希和卡卡塞克，聊了聊在悲伤中写作和重新爱上开启和格温史蒂芬妮。
本问答选自最新一期的《the FADER Interview》。要收听本周节目的全部内容，并访问播客的存档，请点击在这里。
我们在2020年夏天的一次采访中谈到了制作坦诚的比如，让朱利安扮演大卫·伯恩的声音是多么困难。录制这张唱片对你的创作有多大影响火花-特别是开幕，“什么都没有”?
朱利安埃利希:这是一个过渡到我试图利用我的假声的低端和尽可能多的温暖。如果你回去听湖上的光还有一些歌曲永远转身它在我的喉咙深处，就像青蛙科米特。同时使火花在我的声音里，坐在温暖的区域里感觉舒服多了。
有些部分根本就没有假声。这是我对这张唱片的第一印象，就像，“哦，这是一个很大的风险。”你对此感到紧张吗?
我:感觉最冒险的事情是现场演唱新歌:在集中精力(演唱)的时候，打鼓或做其他事情要困难得多。我在哪里唱歌火花是(我声音中)最细腻的部分。要做Kimmel在美国，我必须努力在正确的时间呼吸。它比我们那些摇摇欲坠的歌曲要细致得多湖上的光在那里我可以翱翔。就录音而言，很多录音对我们来说确实有风险，但原因不同。
麦克斯，我知道你费了不少功夫才把被子盖好坦诚的惠特尼的世界这个编曲过程对你们放大声音有影响吗火花？
马克斯Kakacek:坦诚的对我来说，代表了最有机的现场乐队捕捉。我们会在早上选一首歌，每个人都拿着乐器，整个翻唱过程都是现场进行的。然后我们会加入编曲部分，把人们演奏的特定旋律带出来。
在火花在某种程度上，由于我们与波特兰的现场乐队隔绝，它变成了一个更加细致的工作室项目，捕捉现场表演并不是重点;更像是创造一个世界，只有我们两个人。
我:我们在录制了大部分现场乐队的内容后，完成了与塔克·马丁(Tucker Martine)的那首Kelela的翻唱……我们在一天内完成了混音、母带和基本完成。我们开始火花两周后，我就觉得"糟了。我们也许可以一起做一张非常疯狂的唱片。”
听你谈论永远转身现在，你似乎对你使用同样的工具、过程和仪器来制作唱片的事实感到遗憾，因为你知道你可以——不是你后悔，而是你感到沮丧到这样的程度火花必须发生。
我:完全正确。由于种种原因，那对我们来说是一段极其困难的时期，但很明显，这个纪录将永远在我们心中占据一个特别的位置。它已经过得很好了，我想它只会继续变得更好。但说“好吧，我们要做一张没有规则的唱片”确实让人感觉很自由，很清新。我们知道，只有当我们完全摆脱过去的规则时，我们想要创作的歌曲和歌曲才会出现。
朱利安，你说这张专辑对你来说有风险除了你的声音。风险是什么?
可:我将风险与一种恐惧联系在一起，即当我们决定在创造过程中释放自己时可能会发生什么，我们的头脑中更多的是纯粹的兴奋。我们之前在模拟录音和现场表演的基础上对这个过程施加了一定的限制，虽然这对我们来说真的很重要，但我们想改变这个想法，让它看起来更新鲜，并激励我们继续工作。在过去的五年里，我们一直在巡回演出，制作了两张专辑和一张翻唱专辑，我们需要改变一下，让我们对再次工作感到兴奋。当我们将演示发送给同行和我们信任的人时，他们都说:“这是如此不同，但听到你摆脱了一些限制，让自己做任何你本能的感觉，这太令人兴奋了。”
我:在最后的两三张唱片中，不可避免地会出现一些吉他即兴演奏和喇叭部分，因为这些是我们仅有的工具。让歌曲得到他们所需要的——电子小号或合成器独奏或较短的吉他独奏，或我们曾经使用过的最狂野的歌曲结构——这是有风险的，因为人们来我们的唱片是为了听一个特定的东西。在这张唱片中，他们会得到更多的东西，如果没有听到你期望的特定元素，可能会很可怕。
是的。你说感觉很新鲜。你是指更现代的，还是对你们来说只是新的?这张专辑比其他专辑更面对未来——当然是在制作质量上。
可:肯定。前两张专辑的很多都是背面的艺术。当我们还很年轻和不成熟的时候，一切都是新鲜的。比如，“我们做了一首听起来像乐队的歌!或者像吉姆·福特那样!”这是一件令人兴奋的事情，能够重现以前发生过的事情。(在火花，我们想创造一些感觉上只能来自我们大脑的东西，重新利用那些60年代和70年代的声音，让他们感觉像是采样。
让东西看起来更有采样感和合成感的吸引力是什么?
我:我认为它符合我们现在的口味。我们在旅行时，有些东西变了永远转身就像“我不会再钻研《阁楼之光》或Numero Group被遗忘的经典了。”我更愿意听那些感觉更新潮的东西。”我们都在探索不同的分支，因为我们已经厌倦了尘土飞扬的老民谣。
对我来说，是21世纪初的电台流行乐。我刚刚又开始听亚瑟王的《忏悔录第二部分》，还有弃儿乐队和格温·史蒂芬尼。很有趣的是，人到30岁，还能活这么久，让那些感觉如此新潮和特别的东西一直滑落到，“哇，这首歌是22年前出的。”想起来很粗糙。制作一张唱片的灵感主要来自于我们实际经历过的一段音乐时期，这对我们来说很有趣。
麦克斯，你有不同的分支吗，还是你也在亚瑟的火车上?
可:我总是坐亚瑟的火车。回到我们使用乐器的方式，然而，现在吉他的一些最具创造性的用途并不是来自最好的演奏家。Earl Sweatshirt使用吉他的方式通常是采样，对我来说，这是吉他在录音中听起来最进步的想法。它在某一时刻被人类触摸过，但随后它会完全翻转过来，然后重新定位。
你觉得如果没有在波特兰，没有流行病，没有被逼到一个房间里，远离现场乐队，你能在这张专辑上做出这些决定吗?
我:这肯定不会发生得这么快，因为我们应该在接下来的一年半里往返于欧洲参加音乐节。我们需要时间和空间去探索每一个可能的角度，如果你把这张专辑中的歌曲看作是不同的角度的话。
你在《湖上之光》中处理悲伤。《Forever turning Around》是一张关于当你在旅途中无法保持良好状态的专辑——无论是浪漫的还是其他的，关系都破裂了。火花似乎当你在放大声音的时候，其他一切都在同时放大:人际关系，该死的森林大火，流行病。从这个角度写作很难吗?
我:紧跟着…永远转身写起来也没那么难。整个过程中我们都觉得很幸运，因为很多材料都是非常完整的抒情，而我们刚刚经历了一个很难深入挖掘和汲取的过程永远转身离开我们。在几首不同的歌曲上，我们确实是磕了头。《心会跳动》写起来有点难。我记得我们试了三种不同的合唱方案才最终敲定。
我知道你失去了很多亲近的人，尤其是《都市女孩》的JR，他对你很重要。你想把它写下来，这对你来说是很自然的吗?
我:“终末”和“自我”可能是在疫情爆发9个月后出现的。这两首歌的歌词就像是，“我们无法避免触及所有的死亡和隔离。我们无法完全避免它。”更多的是耐心地等待，直到那一刻到来，“好吧，我们可以在这些歌曲中进入我们的心流，并尝试以一种我们引以为傲的方式来写它。”
尤其是《终端机》，那段时间真的很难熬。感觉就像处于谷底。随着JR的超车和其他人的超车，我想我们可能也失去了对药物的控制，(我们)感觉到了新的低谷。但我认为我们也能够通过它创造一个新的高度。我认为，音乐能够带领我们度过这场大流行，我们感到很幸运。
这是一张充满希望的专辑吗?
可:从精神层面来说，是的。从探索和实验的角度来看，对于我们的创造性精神和它所代表的东西，是的，这可能是我们最有希望的。每次我们开始一首新歌，感觉就像我们以前从未听过的东西——只是一些我们以前从未听过的东西。我们总是能够用新的声音给自己带来惊喜，甚至是和弦的变化。很多内容与我们之前所做的完全不同。我认为它给我们灌输了很多关于制作音乐的希望。
