拉奇卡·纳亚尔想毁了你，让你重整旗鼓

有些时候在Rachika纳亚尔他的新专辑天堂崩塌当灯光闪烁时，这位布鲁克林作曲家和制作人的创作基础开始显现:吉他的循环和回声，琴弦的相互弹跳，旋律和主题的萌芽和发展。他们回忆起纳亚尔的首次亮相，我们的手抵着黄昏尽管这首歌的制作雄心勃勃，一丝不苟，但听起来仍然像是一位以吉他为主要工具的艺术家的作品。这张唱片甚至还附带了一张EP，片段（这是The FADER去年最喜欢的专辑之一)，邀请听众参与纳亚尔的创作过程，呈现原始的吉他音轨，揭示了纳亚尔对中西部情绪摇滚的热爱，以及她制作动人氛围音乐的技巧。

然而，最终，灯光再次闪烁，地基消失在视线之外。天堂崩塌-今天，8月26日，viaNNA磁带——是一张像它的名字一样宏大而又湮没的专辑。它从光滑的电子电影配乐和恍惚俱乐部中汲取灵感。专辑里的两首歌玛丽亚公元前他的独奏音乐往往是幽灵般的和安静的，是血清素泛滥，刺耳的合成器迷失在break节拍。几周前，当纳亚尔和我一起参加Amp的“FADER访谈”时，她要求听M83的《美女会死》伊莫金·希普的《捉迷藏》的Tiësto“In Search Of Sunrise Remix”，和这是霍华德·肖尔的主题曲崩溃。

正如纳亚尔在我们谈话时所解释的，天堂崩塌应该会压倒感官。它意味着毁灭，因为我们知道新的东西可以从废墟中生长出来。

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这个问答是编辑和浓缩自《The FADER访谈》的一集Amp。

我们的手抵着黄昏花了四年时间创作和录制。不可避免的是,天堂崩塌转变的速度要快得多。这对你的唱片创作有什么影响?

与我们的手抵着黄昏我尝试了很多全新的声音设计元素，这是我以前从未尝试过的。我觉得每首歌都是一个巨大的，新的发现过程，找出这些新的工具。所以我觉得这是一个非常缓慢的发展。然后我把我几年前写的歌剪掉一段，加到我当时做的歌里。所以，在某种程度上，我要回到过去，去修复一些我以为会永远放弃的东西。

但对于这张专辑，我写的大部分歌曲都更快，在半年或一年的时间里，因为我更清楚地知道有一套我喜欢的工具和参数。然后我在这个过程中填了很多新东西。我觉得我有了第一张专辑所没有的基础。

我们的手抵着黄昏得到了评论家的好评。当你在创造下一个项目时，这种评价对你有什么影响?

我想拥有一个新的可见性水平的感觉是一个非常矛盾的空间，因为我觉得我的很多作品突然出现在一个不同于我习惯的人群面前。所以我觉得我必须要做一定程度的内部处理，围绕着它的含义——我想让人们看到我的照片，还是不想;我想让他们看到自己的哪些部分，或者不想看到。原因是什么，为什么，我的目标是什么，寻找意义和相互联系。这很难综合，但在这方面我遇到了很多复杂的问题。

尽管你想保护自己的形象和故事，但你还是释放了片段作为我们的手抵着黄昏。它揭示了你的创作过程，这也是艺术家们通常最保护自己的事情之一。这些曲目有时有一种未完成的感觉，是歌曲的小片段，而不是你在两张全长专辑中执行的那种宏伟的想法。为什么你觉得让人们参与这个过程很舒服?

就我个人而言，我永远不会发行那些歌曲，因为它们代表了我的音乐风格的一个方面，我对它们没有那么兴奋。我每天都可以持续地创作这类歌曲，我确实是这样做的，但有一种内在的挖掘，我觉得当我写这些歌的时候，我没有得到更深层的东西，或者我没有把我生活的不同部分综合起来，让我觉得它把我带到一个新的地方。感觉就像踩在我过去熟悉的同一块土地上，或者排练一些东西。

我只想说，这要感谢我生命中其他一些人的鼓励，尤其是RVNG的Matt [Werth]，他真的很重视这些歌曲，把它们作为创作过程的一部分。看到了提供这种原始或脆弱的价值，这是一个被过度使用的词，但是，对人们的脆弱。我觉得有些人或一些艺术家对自己的创作过程非常保护，因为他们有一种所有权或占有感:“哦，如果其他人知道我在做什么，或者我的风格，他们就会把我的东西拿走。”我的意思是，出于许多不同的政治原因，这显然是可以理解的。霸权文化总是从边缘的艺术家那里偷窃，然后收获数十亿美元的资本，而边缘的人什么都没有。

这方面是可以理解的，但我并不认为自己生活在某种边缘上，担心自己的作品被利用或挪用。我觉得在我的生活中，我有足够的余地来分享我的过程，并在别人从中学习的过程中找到快乐。对我来说，这是一个相互联系的地方——尤其是在某些社区和某些网络中，我感到真正的亲切感。我真的希望其他人能够从我所做的事情中学习，而我也能从他们所做的事情中学习。我想，在别人的鼓励下，这种冲动真的被激发了。

天堂崩塌包括与Maria BC的两次合作，主打歌和最后一首。这是怎么发生的呢?

我第一次听到玛丽亚演奏“好”还有7月份在操场上唱的其他几首歌，有几句歌词在我的脑海里挥之不去。在接下来的几个星期里，我每天都在回想这件事。我每天都看那个视频，里面有过去的主题，怀旧，童年，羞耻。他们的音乐中出现了很多东西，这些东西当时打开了我内心的一些东西——在我能够完全表达出来之前的预实现。

这些合作意味着你也融入了人声。这对你来说是多大的转变?

这对我来说绝对是一个全新的过程，也是一种冒险，因为我从来不想让人觉得我在传递信息或发表某种迂腐的言论。我不想觉得我的音乐在告诉人们某种道德，告诉他们该怎么想，该怎么感觉。这是我在他们的音乐中真正感同身受的东西:我觉得他们是一个真正被这些清晰的道德、政治和情感框架所引导的人，这些框架在他们的歌词和音乐中突然出现。但它们总是以一种内蕴而非外延的方式出现。他们创造了这些令人惊讶的意象联系，但他们从来没有试图传达一个信息，让人们吞下，摄取和相信。相反，它有一种非常深刻的诗意，可以打开局面。这就是激励我自信地与艺术家一起进入新空间的原因。但它确实感觉很新。

在这张唱片中，你会沉浸在这些欢快的俱乐部歌曲中。你在流行病期间写了这张专辑，当时大多数人都无法进入容纳这种音乐的空间。为什么现在进入这个大胆的声音领域?

我不知道这真的是我生命中的一个时刻还是一段时间。在过去的七年里，我经常去锐舞场地，我一直喜欢那种能让你感觉亢进的音乐。你内心的某些东西是如此不堪重负，如此彻底地被抹去或湮灭，你完全失去了你的自我感，新的东西不可避免地从中产生。这些是对我来说最重要的艺术时刻，在那里我感到被摧毁、撕裂或残缺。然后，当一切都恢复正常时，我变成了另一个人。

当你离开去做这些音乐的时候，你有没有想过那种影响?你是有意将目标瞄准你的用户，让他们有类似的体验，还是更个人的努力?

我做音乐的时候绝对不考虑别人。我只是在探索我的内心世界，不管结果如何，都是这样。有时候，我觉得有些东西真的和我想说的一致，但大多数时候并不是这样。我的愿望是让人们能够从我的音乐中获得我从别人的音乐中获得的那种体验——这对我来说将是非常有意义的——但当我在做的时候，这本身并不是我的目标。我不是为某个人做的。我要做的人是我自己。如果我在人生的某个阶段，或者我现在所处的阶段，如果这首歌是别人做的，它会给我带来什么?这就是我要说的。

我觉得这很有趣你谈到了情节剧作为介绍这张专辑的方式。对你来说什么是情节剧?它意味着什么?它在这张专辑的背景下意味着什么?

充分探索一个人的情感到最极端的深度和强度是我音乐创作的基本性质的一部分。但与此同时，欲望从根本上来说是一种政治化的东西，被各种社会权力机构灌输给人们。我的道德生活方式的一个关键部分是理清:我想做什么?我想从自己、从别人、从生活中得到什么?我为什么想要这些东西?它从何而来?通常，答案是意识到有些东西来自一个丑陋的地方，或者一个自私的地方，或者一个冷漠的地方。

我总是觉得自己在和自己的情感和欲望交战。总是有这样一个问题，如何在尊重它们的同时让它们是可变的，让我对它们有代理权，让我随着时间的推移塑造它们。这是我一直在进行的一场战斗。