哈雷和福田。摄影:Trevor Flores
海莉和福田虽然没有精确的科学原理，但她已经接近破解满足的关键了。在她推出首张专辑的四年里预期在美国，这位流行歌手兼作词人一直被锁在一个学习和忘记她思想和记忆内部运作的大开眼界的循环中，有点像重置，这得益于她在第二张专辑《全景》(Panorama)中通过治疗和内省歌曲创作而推进的内心治愈。
清子在电话中告诉The FADER:“作为一个酷儿，你总是要走出来，跟上自己。”“所以我觉得《期望》是我赶上了自己，我觉得《全景》真的是一次全新的处女作，因为我真的在写当时的事情，在那个时候，和我的粉丝们分享现在的自己和真实的自己。”
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在《期望》中，清子的探戈与流行音乐交织在一起，公式化的、算法友好的声音引领着潮流，而《全景》则改变了套路，将焦点放在了歌手的声乐表演和抒情的表达上。她解释说:“我一直都希望自己的声音能在音乐中翱翔。”她还补充说，她对工作室新获得的信心也让她在制作端承担了更大的风险。“我真的觉得这张专辑我终于能够创造那种平衡和我一直为自己的声音所看到的愿景。”
《全景》在挖掘过去的同时又不深陷其中，这是一种谨慎的平衡，同时也花时间庆祝清子在31岁时的身体和精神恢复活力——这是一场为自己而出现的欢乐庆祝。她解释道:“我在这个音乐行业已经呆了很长一段时间，在很长一段时间里都感觉自己是一个失败者。”“我知道，当时机合适时，星星会排成一线。”
在清子职业生涯的早期，她可能会对这个建议不屑一顾——在实现职业目标和个人目标时，耐心是决心的根源。这不是那些只在高速公路上工作的人想听到的。但自从她回过神来，她现在知道这是真的。
清子回忆道:“我一直为自己克服的困难感到非常自豪，因为在写这张专辑的时候，有那么一瞬间……我真的崩溃了，我觉得自己和自己很疏远。”“好像我知道自己是谁，但她离我很远。我无法接近她，也不知道如何接近她。我失去了所有的自信和自我意识。试图重建它是非常有挑战性和有趣的，它花了很多时间。我念了很多咒语，感恩，对自己充满了爱和善意。”
下面，清子告诉The FADER，她花了一年的时间从自己身上学习教训，同时听回全景在为多维情绪反应留出空间的同时找到平衡，在调和复杂的过去的同时重新发现自己内心的舒适状态。
The FADER:在制作《全景》这样的唱片的过程中，你作为一个人和艺术家是如何发展的?在这段时间里，你的创作过程是如何发展的?
我认为创造的过程总是不断发展的，对吧?因为作为一个人类，你正在忘记和了解自己，追赶自己，诚实地面对自己。很多时候我们都在自言自语，我们甚至都没有真正地面对自己。因此，允许我们自由地探索真实的自我，年复一年，我认为这显然严重影响了创作过程和方法。有了这个，我已经可以听我的专辑一年了，甚至还没有和全世界分享它，这不是我做的事情预期．我认为这种耐心是随着我上一张专辑之后四年的成熟和成长而来的。
当你坐在全景在这一年里，当专辑仍然只属于你的时候，你从倾听自己的声音中学到了什么?
我认为最大的教训是我感到最黑暗和最孤独的时刻——这些时刻经常发生——意识到我是多么经常地克服这些时刻，以及其中的韧性和不放弃的反复。我认为这是了解自己的一件非常有趣的事情，希望下次我经历黑暗的时候能够坚持下去。我知道，嘿，我以前做过这个，我能够度过它，我可以再做一次。
当你回顾过去，开始坐下来写下过去不同的经历时，你是什么样子的?把你自己从现在这个时刻带回去，通过这个新的镜头来看待这些过去的经历?
作为一个酷儿，你总是走出来，找回自己。我觉得预期是我赶上了自己，我觉得呢全景这真的是一次全新的首次亮相，因为我真正写下了当时的情况，并与粉丝们分享了现在的自己和真实的自己。
回顾这个过程，真的很有趣。我对自己克服的困难感到非常自豪，因为写这张专辑的时候，在我的个人生活和健康中，有一段时间我在处理心理健康和身体健康问题，我真的崩溃了，我感到与自己非常疏远。就像我知道我是谁，但她离我很远。我无法接近她，也不知道如何接近她。我失去了所有的自信和自我意识。
试图重建它是非常有挑战性和有趣的，它花了很多时间，很多咒语，感激。我对自己付出了很多爱和善意。专辑中有一张名为“找到我的朋友”的唱片，这是我意识到我可以握住自己的手，成为自己最好的朋友的过程的一部分。我从不孤单，即使我感到非常非常孤单。
在整张专辑中，你在对现在的反思和对过去的反思之间来回穿梭，触及了遗憾和本可以发生的事情的主题。把这些经历写下来是如何帮助调和这些未知的呢?
这是治愈，也令人沮丧。回首往事，你会说:“哇，如果我相信自己，爱自己，我就会拥有所有这些我一直抱怨没有的经历。”这是一个非常有趣的视角，可以用来回顾。我们都在那一刻用我们拥有的工具尽了最大的努力，所以我们不能因为没有做XYZ而责怪自己或感到内疚。随着年龄的增长，我们对真实的自我有了更多的了解，我们能够真正地分享我们的那一部分。所以这一切都是关于成长和在这个充满挑战的世界中航行。
我认为这需要花费大量的时间和精力，才能坐在你的思想中，并在你的思想中感到安全。
你怎么看待流行音乐和治疗之间的关系?
我真的很喜欢能从声音上驱动你的音乐。《Flicker Start》就是一个很好的例子。那首歌是我在人生低谷时写的。我喜欢这种对比，它与节拍和制作相结合，即使你不想被带着走，也能真正带着你走。我喜欢这种并列。因为说实话，这就是你在心理健康方面的很多时候的感觉，就像你被推动着前进，即使你不想被推动着前进。所以我一直很喜欢音乐和流行音乐的并置。
贯穿始终的突出主题线索之一全景这种想法主要是在你自己的思想中被控制或克制。跟我说说写这张唱片是如何帮助你理解活在自己的头脑里意味着什么。你是如何让它成为一个舒适而不是焦虑的空间的?
我读了一本叫做知识之声唐·米格尔·鲁伊斯(Don Miguel Ruiz)的作品，它真的帮助我在某种程度上隔离和驾驭我脑海里的所有声音，试着为我的思想培养和创造一个安全的空间。我认为这需要花费大量的时间和精力，才能坐在你的思想中，并在你的思想中感到安全。因为很多时候，当我经历这些挑战时，就像你在“Underground”和“Flicker Start”中听到的那样，我没有安全感，所以没有一个安全的空间让我感到害怕，没有安慰。
所以这一切都是为了重建一个舒适的地方——“嘿，我知道你感到害怕，但我就在这里。”在自己内心建立对话，认识到我们可以控制自己的心魔，诚实地说，只是安慰我们的心魔。“嘿，我知道你很害怕。你很好。我们能行，让我们一起努力。”这需要很多时间才能真正定位，承认，并隔离它。
在整张专辑中，你在某种程度上展示了面对这些不同时刻和你的情绪意味着什么，而不是试图去打磨它们。为什么在唱片中为所有这些情感变化留出空间对你来说很重要?
我真的很喜欢你对这张专辑的理解。我想我在过去几年里也学到了——显然，在应对这场大流行的过程中——创造空间非常重要。当你只是走，走，走的时候，你非常以事业为导向，以目标为中心，你就是不想创造空间，对吧?因为你就像，我需要继续前进，我需要不断成长。在这些时候，我们能做的最好的事情就是为自己创造喘息的空间，这样我们就能展现自己。这是我学到的一种天赋，我认为它也应用在音乐中，特别是在音乐中创造空间。
跟我说说用主打歌《全景》作为专辑的结尾用这样一个宏大的管弦乐时刻来结束这样一个内省的项目意味着什么?
其实这首歌是我最后写的。我已经完成了专辑，我的生活处于一个不同的位置。我听了那张专辑，那是大约一年后的事，我有很多疗愈。《全景》这首歌对我自己来说就像一首情歌——它提醒我，每次我感到不知所措，每次我经历黑暗，或者每次，也许在路上，我可能会再次迷失自我，失去信心或失去激情。
这是一个提醒——“等等，你看到风景了吗?”是这首歌的主要歌词之一——让我专注于当下，感受当下，或者试着享受当下。我想象着它很宏伟，感觉就像电影院一样。这就是愿景，这就是声音。当我在想象这首歌的时候，我听到了巨大的轰鸣声，但我也觉得我的声音需要很大的空间来唱歌词，因为歌词对我来说是我最喜欢的部分之一。实际上，在我写这首歌之前，我就决定要给这张专辑起名字全景．我只是在解释全景对我的意义。然后我就想，我要把这些都写进一首歌，然后和大家分享。
