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在一个极度看重年轻人的行业基思·格雷森(Keith Grayson)以DJ凯·斯雷(Kay Slay)而闻名，他是一个罕见的灯塔，在嘻哈的许多时代都保持了连续性。虽然他早期的身份是涂鸦艺术家，后来成为混音带的创新者，在纽约hip-hop竞争最激烈的几年里，他作为王者的地位乍一看似乎是完全不同的时代，但这位自称“戏剧之王”的人在他所扮演的每一个角色中都体现了嘻哈的竞争精神和无拘无束的态度。这就是为什么他因新冠肺炎并发症英年早逝的消息对各种各样的艺术家和粉丝造成了如此大的冲击:只有凯·斯雷(Kay Slay)能以同样的权威谈论纽约前run时期的DMC老派和后biggie时期的巅峰。
凯·斯雷出生于1966年8月14日，是哈莱姆东河项目的一员，她最初成名是在托尼·西尔弗和亨利·查尔方特的圣丹斯电影节评奖纪录片中担任涂鸦艺术家风格的战争。在成为“3号线和1号线之王”之前，他自1978年以来一直用不同的名字做标签，当时被称为Dez/Dezzy Dez。今天听着他在电影中的话语，很难想象这个轻声细语的少年见证了地铁艺术的力量，多年后成为了一个声音沙哑、蓬勃发展的DJ，为说唱牛肉做解说。然而，即使快速浏览一下他的作品，也会让他后来在甲板后面展现的自信完全显而易见:他大胆、交叉的线条和对色彩的轻率使用，就像十多年后他的混音带adlibs一样容易吸引你的注意力。他也从未放弃涂鸦，后来还帮忙布置涂鸦名人堂在哈莱姆区106街外他的高中的院子里。
即使在早期阶段，Slay也体现了嘻哈对竞争的热情-这种热情将使他成为街头最受欢迎的DJ。嘻哈音乐的早期常常被浪漫化，被认为是一段年轻的纯真时光，后来被行业的阴谋所腐蚀，而凯·斯雷则证明了这种批评是错误的。相反，他强调了在埃德·科赫(Ed Koch)时代最艰难的日子里发展起来的嘻哈竞争杀手本能，是如何造就了一代唱片业巨头的Nas来凸轮'ron来50美分。
这条通往伟大的道路并不平坦。面对难得的机会和无数的制度障碍，嘻哈的第一代表现出了非凡的创造力和主动性，正是因为持有毒品而入狱的一段时间激发了凯·斯雷认真对待dj。虽然他小时候对当地的音乐创制者如Grandmaster Flash和Grandwizard Theodore感到惊奇，很快就把打碟当成了一种爱好，但90年代初，纽约的dj们凭借自己的能力成为了公认的超级明星;斯雷看到了为抚养他长大的纽约文化做贡献而谋生的机会。
然后在真正的卡带上发行，嘻哈混音带主要是作为宣传物品，展示DJ在甲板后面的技能。其中有一些关键人物，比如罗恩·G (Ron G)，他擅长将R&B人声与说唱节奏融合在一起的“混合”音乐，DJ西先生(Mister Cee)则专注于收集最热门的街头单曲，比如要人和Mobb深。
凯·斯雷(Kay Slay)接受了这一新兴的潮流，并加入了Funkmaster Flex和DJ Clue等同时代人的行列，将独特的自由式风格作为他们产品的主要吸引力。凯·斯雷在哈莱姆有着坚如磐石的出身，又得到了基拉·卡姆(Killa Cam)和穆尔达·玛伊(Murda Ma$e)等崭露头角的街坊说唱歌手的信任，他一路高升，以不妥协的街头之声而闻名，只演唱来自五个区最新鲜、最激进的说唱歌曲。在嘻哈迅速从亚文化演变为流行文化的时候，这种对硬核声音的奉献为他赢得了Hot 97周四晚上的混音节目，然后是所有嘻哈音乐的重心，没有迫使他妥协他来之不易的影响力。
到了80年代中期，凯·斯雷不仅是嘻哈界最真正的DJ，他还凭借自己的实力成为了一个王者。多亏了互联网，他自己制作了磁带，如今已经遍布全球。他开创了以艺人为中心的混音带，让50美分和50美分成为了明星Lil Wayne。特别值得注意的是，Kay Slay主持了会议外交官第1卷，哈莱米特卡姆·罗恩的迪普塞特团队的首张专辑。表面上是为了给小卡做宣传和我一起回家专辑，其中也有凯·斯雷的介绍，毫不夸张地说，整个嘻哈血统开始于这里，作为Cam 'ron从有才华的熟练工人毕业到纽约市说唱偶像，同时也介绍了未来的排行榜存在Juelz Santana和Jim Jones。虽然卡姆已经完善了他的节奏，找到了合适的节奏，并从当时炙手可热的Roc-A-Fella唱片公司的举动中受益匪浅，但不可否认的是，凯·斯雷的联合签约和影响力在将迪普塞特品牌传播到他们的家乡哈莱姆之外证明了宝贵的价值，为一大批说唱歌手打开了大门，他们绕过了主要厂牌的关注，把他们的音乐直接带到街头。
正是这种真实性和与硬核听众想要的东西的联系，为凯·斯雷赢得了更广泛的关注，尤其是当他证明自己在一个充斥着押韵战争的时代是一个公正的说唱纠纷仲裁者时。是否杰斯对Nas, 50美分对。Ja规则,或阿姆vs。几在美国，听众可以指望Slay不仅提供他们渴望的独家diss曲目，而且在大多数人在2Pac和Biggie被谋杀后仍然对鼓励牛肉持谨慎态度的时候，他们提供了未经删减和未经过滤的歌曲。当抒情的血腥运动逐渐消失时，凯·斯雷继续改编——他在哥伦比亚发行的两张街头清扫专辑邀请了从R&B老将亚伦·霍尔到西海岸和南部偶像MC Ren和Three 6 Mafia的所有人，还有很多纽约混音带的老手。考虑到千禧年以来大多数专辑中的填充物，它们像美酒一样陈年，就像一个时间胶囊，从一个说唱不那么自我意识、更线性的时代开始，在那个时代，最热门的节奏上最艰难的押韵引发了似乎无穷无尽的理发店辩论。每个人都有自己最喜欢的专辑，但我特别喜欢《Face off》，这是休斯顿教父疤面煞星(Scarface)和吴唐的鬼脸基拉(Ghostface Killah)的精彩合作，两人都处于巅峰时期。
尽管由于伪善的RIAA执法、互联网推动的音乐消费转变以及品味的代际变化，混音带游戏放慢了速度，但Kay Slay仍然是嘻哈音乐中一个受人喜爱的常青之声，始终推动着一股诞生于街头并致力于卓越抒情的说唱音乐。值得注意的是，在过去的两年里，他吸引了大量的关注“滚50深”和《深滚110》专辑长度的歌曲充满了新老主持人，无论是在唱片上还是在明星云集的视频中，都为对这种文化的热爱带来了火热的16年。鉴于Kay Slay的过早离世，很难不把这些发行看作是一个完整的循环时刻:竞争激烈，准备好展示未经剪辑的嘻哈音乐，扭曲现有的发行模式，以达到自己的风格和正式的目的。无论是轰炸地铁车厢，通过混音带与艺人合作，辩论押韵战或广播，还是在YouTube上展示他的Rolodex，凯·斯雷(Kay Slay)都代表着街头出生的创新和卓越。一代又一代的说唱艺术家和歌迷都很幸运，他与世界分享了他的天赋
