梅根·巴纳德摄。
哈尼夫Abdurraqib是一个诗人，散文家，播客，和世界馆长。他能在不同的事物中找到对等，再加上他对英语语言的熟练掌握，使他成为21世纪最著名的文化评论家之一。在他的作品中有一部交替的历史黑人在美国的表现安魂曲为《一个叫做探索的部落》创作，以及一系列穿插其中的短篇散文流行音乐，篮球和人类最基本的症状-更不用说一个惊人的概要文件刺耳的噪音，弥赛亚的梦想粉碎者。
今年，Abdurraqib把他的才华带到了布鲁克林音乐学院，组织了该学院的音乐会春天音乐会．这个赛季开始于Bartees奇怪开放的Mdou部长这是这部cult经典电影30周年的放映汁,黎明理查德再次发行2021年的专辑，第二行:电子复兴．来临,L 'Rain会为演出定下基调吗摩西Sumney的Blackalachia；Devonte海因斯将演奏从未听过的原创古典作品;奥马尔Offendum将舞台小叙利亚；画眉鸟类斯台普斯会唱艾米舵；而且小Simz将在诗歌的世代中与尼基乔凡尼，由萨克斯管演奏Javon杰克逊．
Abdurraqib将黑人故事讲述者的作品带到了BAM的霍华德·吉尔曼歌剧院，他们的作品超越了类型、时间和地点的界限。Abdurraqib正在孵化一个声音星系，他希望这个声音星系能够摆脱纽约这座历史悠久的歌剧院的束缚。上周，他与The FADER坐下来讨论了策展、收藏和社区建设之间的线索。
The FADER:一个艺术家的出身决定了他们在文化对话中被如何看待，这在嘻哈音乐中尤其如此。不过，对于完全在网上长大的z世代说唱歌手来说，这似乎不是一个棘手的问题。这总体上是积极的吗?失去一些地域部落主义和地方自豪感(假设这种情况会慢慢发生)会带来一些不可预见的负面后果吗?
哈尼夫Abdurraqib:地点和无处性定义了我的工作和艺术，以及我从小喜欢的很多艺术。但在我成长的那个时代，嘻哈音乐不仅有明显的紧张感和地区间的拉扯，而且声音也很独特。我记得流浪者从亚特兰大出来的时候。我记得第一次听到Geto Boys和UGK的时候。还有G-funk，所有来自西海岸的东西。这些声音和美学定义了一个不是我生活的地方。那扇通往另一个世界的窗户，我就靠它了。当然，那是在我们现在所知道的互联网出现之前，所以我依赖音乐作为我到另一个地方的入口，而现在我不需要那样了。更重要的是，也许更好的是，互联网确实给我们提供了一种无所不在的感觉，或者是一扇通往别处的窗户，它不需要我当时所需要的音乐所需要的那种声音和描述性的映射。有些原因是因为音乐视频作为一种形式就像我的互联网。 I was learning about what was happening in places through music videos.
我这么问，是因为你们的节目汇集了来自世界各地的艺术家，其中一些人比其他人更直接地反映了他们祖籍的传统。你的第一个搭档是Bartees Strange，他的音乐感觉不受任何特定地点的限制，为Mdou Moctar开场，他的演奏风格非常适合北非和图阿雷格人。是什么让你决定把他们一起预定在你的阵容的前面?
让他们打开(赛季)感觉像是目标的整体表现。有时，一个入口点是一种训练观众理解他们将通过一个过程期待和体验的方法。Bartees和Mdou可能是我能提供的最好的训练例子。这两位艺术家在创作、音色、主题等方面进行创作，我认为他们以某种半清晰的方式相互接触。我觉得我可以创造一个他们交谈的地方，看看这对舞台和房间里的人有什么影响。我完全相信现场表演是一种交流，一种对话的形式，所以我需要找到那些在某种程度上相互交流的艺术家，并邀请人们加入到这种交流中来。当我说到被带到另一个地方，那在某种程度上也是对地方的拒绝。我并不是说要剥夺这些艺术家的出身——尤其是mdu——或者剥夺他们的声音与他们出身的联系。但要说你，作为一个观众，作为一个观众，作为一个在交流中的人，以一种你可能不会以其他方式体验到的地方，就是向一种无地方感屈服。就像，“是的，这是发生在布鲁克林，但我看的mdu Moctar场景是一个传送门。 I was transformed, taken away.” And so a venue or a city is almost secondary.
当Mdou从他的音响部分转移到电的部分时，歌剧院的声音是惊人的大。感觉就像开关被打开了:人们终于离开座位，开始跳舞。舞蹈对于现场音乐的集体体验有多重要?
是啊，我太想动一动了。我一直在推动旋转栅门， BAM说，“不，伙计，他们的粉丝会把那个地方撕成碎片的。”我说，“但如果我们要重新开创一个空间的先例，你必须打破几个鸡蛋才能做一个煎蛋卷。”我不认为特斯特尔的粉丝会把座位撕下来，但运动对我的策展至关重要。谁会让人们动起来，谁会让人们动起来成为事后的想法，是你必须要做的事情?看《Bartees》时，我坐在旁边的舞台上，但我去了一个包厢座位看《mou》，因为我想俯视观众，看看正在发生什么。有一次，他问人们是否介意站起来。有那么一刻，站起来变成了一个人的移动，然后变成了很多人的移动。这就是我所追求的:那种能摆脱“我有一段时间没出去了，现在我在做一件围绕着很多人的大事情”带来的试探性的艺术家。我想回到公共体验的美，在那里每个人都在独特地体验同一件事。
在《2019年纽约时报畅销书》中在雨中前行在美国，你写关于音乐、舞蹈甚至汗水的政治。你是从政治框架来看待这个策划过程的，还是纯粹是预订足以让人们走出家门的行为和配对——在大流行期间，这本身就是一种政治?
我把策展的中心放在黑人讲故事的人身上——我相信黑人艺术家们在以这样或那样的形式在口头传统中运作。我指的不仅仅是大声唱出歌词;我指的是那些同时使用声音和语言来讲述有凝聚力的故事的人，无论是在触觉上，像Nikki Giovanni，还是通过音乐将故事拼接在一起，像Little Simz。但是的，这也是一种自私的追求，我只是问自己，“什么能让我走出家门?”我真的不喜欢离开我的房子，所以问题变成:我想看什么?什么东西有足够的吸引力让我离开舒适的家?我的家已经变得非常舒适了。
我们来谈谈三十周年纪念银幕汁．那部电影根植于90年代初的纽约，让人心痛。但它也有很多普遍的成长主题。你认为一件伟大的艺术作品需要当地和全球的元素吗?
不。我喜欢的是汁是它有多本地化，因为它在我的世界之外。这些角色本身与我所理解的世界并没有太大的差距。我的父母来自纽约，我小时候在那里度过了很长一段时间，我对纽约的生态系统有非常具体的理解。这对我来说很重要汁作为一部电影，它不一定是关于一个地方，而是由它的地方来定义的。所以它所呈现的地方的特殊性汁是至关重要的。这是电影制作过程的重要组成部分，也是电影中讲述的故事的重要组成部分。它与纽约人的成长故事紧密相连，因此纽约人——尤其是纽约黑人——对它有着强烈的感情。我认为这一点在放映会上表现得很明显。在演出之前，我想的是，“该死，这场演出的票都卖光了?这只是一部电影!”但肯定还有更多的原因。
你可以在问答环节中感受到这一点，当很多人谈到在布朗斯维尔或南布朗克斯长大以及如何汁捕获的经验。
通常情况下，我会被“这更像是一个评论而不是一个问题”之类的废话弄得筋疲力尽，但你说得很好。我希望我们有时间多听一些。后来，当我逗留的时候，我和人们一起陶醉在其中。作为一个和在座的很多人都属于同一时代的人，沉浸在其中感觉很美好。
3月底或4月初将有一组演出:Dawn Richard, Moses Sumney with L’rain和Dev Hynes。然后，在5月，你会看到奥马尔·奥芬顿，梅维斯·斯台普斯和艾米·赫尔姆，小Simz和尼基·乔瓦尼，所有这些都在三天的时间里。除了旅游物流，这些集群是如何发展起来的?除了个人搭配之外，你是否打算在这个赛季做一个更大的弧线?
我必须给亚当·肖尔很多的爱和信任，他和我一起在这个系列工作，他做了这么多的后勤，因为巡演日程和日历是最难的部分。但对我来说，最重要的是:我怎样才能把这部剧拍得既不符合流派，也不符合时代风格?我怎样才能找到一个世界，在关于故事的更大的对话中发生着一些多代人的对话?我想要的是能够围绕自己的作品建立一个世界的(艺术家)。人们一直在听音乐，而不是现场体验。但通过聆听，他们已经建立了这些音乐生活的小世界，我想要的是那些能把它赋予生命的艺术家。我想拥有那些感觉在其他任何地方都不会发生的时刻。有了BAM给我的那种自由，比如，“这是歌剧院，这是预算，做点什么吧”，你就得自上而下地工作。我不想在这件事上表现得胆怯。你从你可能拥有的最高的梦想开始，然后从那个梦想往回走。 I’m really fortunate that so much of my dreaming could be fulfilled. I love Mavis Staples, and to have [her show] work out was so fulfilling. And to get Little Simz — who I believe is a poet, a novelist — almost in conversation with Nikki Giovanni… How miraculous!
你的"流行乐笔记"和"篮球笔记"栏目《巴黎评论》它们的核心都是美丽而简单的组合:一首带有情感或记忆的歌曲，或者一部带有某种在世界上移动方式的篮球电影。你总是两人一组思考吗?
我希望只有双鞋。可悲的是，我认为在这些完全不同但无限的对比点的缝合中，如果我幸运的话，会变成成对的。但它们一开始不是成对的，这对我来说很困难，因为我想把所有东西都立刻联系在一起。就像，“天哪，如果这一切都是我想出来的，我肯定能成功。”所以说:“好吧，你可能已经超越了你的精神和情感覆盖范围一点点。”但好消息是，你可以走回去一点。对我来说，这样做总是比从小处着手并努力前进容易得多。我找到我能开始的最大的地方，然后从那里跳下去。在降落的过程中，我会弄清楚降落伞是如何工作的。
我知道你是书籍、唱片和运动鞋的大收藏家，我想知道你是否认为这与策划这些展览有关系。你认为你的个人收藏是私人的，还是你觉得有必要与世界分享它们?
有些我完全保密，有些我与人分享，因为我着迷于它们所栖息的小小世界。更疯狂的是，现在有很多人在Instagram上关注我，就为了我在球鞋房里玩的时候。但这并不经常发生，所以他们必须从所有其他奇怪的事情中筛选:我有时的政治组织，有时的音乐兔子洞。我祝福那些人，每三个星期，他们就能看到我在挑选我的运动鞋。我喜欢运动鞋，我经常发现自己想要为我感兴趣的东西的策划和收藏建立一个世界。但我不太想分享我收藏的摇头娃娃。
你们有一整个房间可以放那个吗?
不，我的古董保险箱里装满了它们。我收集旧t恤，旧音乐杂志。我喜欢回顾并通过50年代和60年代的广告来定义时间，只是看看那些东西是怎么写的。我在家里收集了很多东西，以至于我开始觉得我必须放慢脚步。否则我就是在建造一座博物馆，而我并不想住在一个博物馆里。
我想问你关于过度收集的恐惧。我也喜欢收集东西，但我受到了限制——不仅因为我的写作收入，还因为我害怕所有的东西会把我束缚在一个特定的地方。你害怕过吗?
不是真的。随着年龄的增长，我变得更有眼光了，因为一旦你不得不搬家几次，就会觉得，“我不想搬这么多东西。”但也因为我想真正享受我为自己建造的东西，我囤积的东西，如果我只是把东西堆在其他东西上面，我不认为我能做到这一点。我在放手的过程中得到了真正的乐趣——我说:“好吧，我已经从这里得到了所有的乐趣，现在我想用别的东西来填满这个空间”——因为对我来说，收集东西是一种发现的乐趣。
这听起来健康。您认为您的收集实践也可以应用于社区建设吗?
有时我看到一些人认为社区只是做他们做的事情的人，对他们感兴趣的事情感兴趣的人。但我认为这真的是关于责任——人们愿意通过一种巨大的情感来对他人负责，他们以一种方式彼此拴在一起，你们都平等地鼓励对方，你们都可以让对方失望。社区是一种有意的快乐策划行为。明确地说，这比我是否能得到一双我一直在寻找的运动鞋要高得多。但这仍然是至关重要的。
