FADER由来已久创F系列介绍了你现在需要知道的新兴艺术家。

从历史上看，蒙特利尔并不以接纳说唱明星而闻名。尽管培养了世界级的djA-Trak而且小考拉还有那些伟大的制作人Kaytranada而且Lunice作为加拿大的文化之都，多伦多固执地拒绝团结在一位说唱巨星周围。再深入挖掘一下，你会发现大量的人才:吉鲁亚尔公园(Girouard park)的每周背包密码，大量讲法语的陷阱图标，以及一长串来自迅速士族化的小勃艮第(Little Burgundy)社区的潜在客户。但这些场景很少出现在对话中，也从未达到在国际上引起轰动的临界规模。

所以当这位出生于圣文森特的20岁说唱歌手Skiifall去年，他凭借轻快活泼的“Ting Tun Up”走红，乐迷们立刻开始称赞他是蒙特利尔伟大的说唱希望:一位可以超越书生气的艺术摇滚乐队和派对摇滚舞蹈表演的艺术家。“今年夏天我参加蒙特利尔壁画节时，人们的反应太疯狂了，”斯基法尔现在谈到自己的突然登顶时说。“我只是做了我必须做的事情，但这是我第一次站在这么大的舞台上，那里的噪音和反应都超出了积极的范围。”

然而，作为一个如此年轻的艺术家，并不意味着Skiifall的成功是一夜之间的。他的母亲已经在国外工作，他8岁的时候搬到蒙特利尔和她在一起，他原本以为是两个月的假期，结果发现自己在这座城市的Côte Saint- luc、Saint Laurent和NDG社区里跳来跳去。“我想回家，但我想留下来。我很困惑，”斯基法尔在反思这种转变时说。这也意味着他要去法语学校上学，这是一门他不懂的语言，还要学着融入这座城市重叠的加勒比社区。“从小到大，人们嘲笑我说话的方式。在加拿大，我的英语不是人们说话的方式。但现在他们搞砸了。我总是说，‘没人能让我改变。“与此同时，生活在这里，蒙特利尔的环境让我大开眼界。 I could be living in my situation, but one block away I’d see the richest houses in the city.” It’s a poignant observation, given he’s wolfing down steak and eggs in one of his neighborhood’s hippest cafés, a few blocks away from public housing.

斯基法尔独特的混合影响延伸到他的音乐观点，他在家里听到的soca、舞厅和R&B会与他在Cote-Des Neiges的NBS和Jeunesse 2000工作室参加课外活动时听到的说唱音乐相碰撞，那里有一些蒙特利尔最受尊敬的地下beatsmiths，比如医生疯了．在那里，从12岁开始，他开始磨练自己的手艺，花了5年多的时间来找出适合他的方法。“我是学校乐队的一员。我的音乐老师教我的。她教我如何写音乐，第一次带我到录音室，我们一起学习如何制作专辑。但我有一个过渡期。我经历了多年的学习和犯错:我尝试过陷阱音乐，我尝试过流行音乐，但那不是我的风格。我想放弃，但我知道我不可能一夜之间成为最好的说唱歌手。实际上，整个夏天我都休息了很长时间，回来后我做的第一首歌是《Ting Tun Up》，我立刻意识到:这就是我的声音。”

这种混合了舞厅旋律、文森特俚语、喜怒无常的音调和蓬勃发展的808的声音立即在当地和国际上脱颖而出。对于蒙特利尔人来说，他们习惯了来自该市较大的海地和牙买加社区的说唱，这既熟悉又意外，就好像这位神童破解了密码，将不同的音乐影响结合在一起，使蒙特利尔的各种黑人文化充满活力，同时也带来了一些全新的东西。

“Ting Tun Up”在英国也产生了巨大的影响，很快就收到了英国司钻的续集Knucks， Instagram上的好评如潮乔治·史密斯，以及源源不断的来自世界各地的听众的戏剧，他们试图弄清楚这个孩子来自哪里。“从我放弃《汀吞Up》的那一天起，我就在蒙特利尔、多伦多、渥太华和欧洲推广它。我想，我不需要在美国爆炸——真正的潮流引领者在国外。美国有很多说唱歌手。有一千万个小宝贝，但我想做我自己。从我在网上得到的爱到我真的去了英国，我意识到人们真的在搞我的音乐。我知道，但亲眼看到是另一回事。他们接受我，因为这是一种全新的声音，但也有钻头、雷鬼和soca元素，所以它很有联系。”尽管如此，斯基法尔强调说，虽然他很感激这份爱，但他决心按照自己的方式来做，代表蒙特利尔和他的根:“这是关于做最初的那个。我来自圣文森特，不是伦敦。 A lot of my people from Saint Vincent went to London. There’s a lot of people in London that adapted to how we speak! They might not know that we talk like how they do, but it never bothered me.”

这是斯基法尔热衷于继续探索的双重性，最近他第一次去伦敦旅行回来，对这座城市的音乐基础设施印象深刻，但他也强调想要扩展他的声音，融入更深层次的黑人音乐，从吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)对声波的探索方法到雷鬼和Dub，自70年代以来推动加勒比音乐。在他与多伦多爵士放克器乐组合BadBadNotGood合作的最新单曲《破晓》(Break of Dawn)中可以清楚地听到这种方法，这首歌结合了他迄今为止完美的轻快旋律和吟唱巴比伦根的能量。通常，他说话时带着一种刚开始适应成名带来的大量关注的孩子的矜持，当他描述最近的录音室会议，并选择适当的延迟来赋予他的音乐正确的质感时，他变得容光焕发。“人们不知道如何更新声音，让它变得新颖有趣。我现在最疯狂的影响是雷鬼音乐和当时的所有根深蒂固的东西。”

尽管《破晓》已经在XL唱片公司引起了轰动，但斯基法尔并不急于推出专辑。“我需要时间。它必须听起来正确，我必须在真正投入之前提前几个月计划好。我不想只是把10首歌放在一起，然后匆匆推出。那不是专辑，那是混音带。我想把我20年的生活都写进我的专辑里。人们必须要有耐心，因为你不可能在一夜之间，每晚都创作出好的音乐。我需要体验生活，听更多的音乐，更多地了解自己、周围的人以及社会。”去年夏天Woiiyoie磁带卷1是一个有力的3轨道事件，从轻松的“我的沟”到gyal调“洛杉矶”到钻工“Bagga Yute”。该项目毫不费力地将“Ting Tun Up”中闪电般的能量转化为同样容易理解和真实的歌曲。

这对这位在他的突破性单曲中大胆宣称“Drake done know seh Skiifall next”的艺术家来说是个好兆头。当被问及此事时，他笑着说:“德雷克没有说出来，但我知道他感觉到了。我这样说是为了引起他的注意，让人们发推特——我的一个朋友和他共进晚餐，他承认了我。他的经理现在跟在我后面。我从头到尾都表现出来了。你的舌头很强大，你说话的方式:它会发生的。但你必须把努力放在后面。”