在沉寂了十年之后，丹尼·布朗(Danny Brown)的Bruiser Brigade在2021年通过一系列地下专辑，接管了他们在底特律说唱界令人眩晕的、样本丰富的角落，其中没有一张比Bruiser Wolf的更吸引眼球的了愚蠢的游戏．凭借独特而尖锐的嗓音和与他年轻的密歇根说唱同行们针锋相对的另类演唱方式，Wolf在这张专辑中像中西部的E-40变型歌手一样展现了睿智和令人吐槽的游戏，用搞笑的笑点和借来的50美分钩子传达了严肃的毒品交易知识。《Use Me》这类歌曲完全不像一般饶舌歌曲那样严肃严肃，而是倾向于Wolf的妙语，Brigade的制作人Raphy提供了破碎而深情的节拍愚蠢的游戏感觉就像嗑了太多大麻后的老喜剧唱片。然后，最后一首曲目“Momma was a Dopefiend”揭示了笑声背后的人类成本，为这张沉浸在快节奏生活中的唱片增添了深度和悲怆。- - - - - -儿子生

在过去的二十年里，Aaron Dilloway几乎一直在与他的同行交流，深入研究实验噪音场景，并与从Prurient到Emeralds再到Jason Lescalleet的所有人合作。他经常在幕后领导，在一支强大的乐队中扮演疯狂的制作人——就像他在11月的乐队中所做的那样身体/ Dilloway /头金·戈登和比尔·纳斯。但在《露西与亚伦》中，他与哥伦比亚声音艺术家露西西亚·达尔特(Lucrecia Dalt)合作，与一位艺术家的实验方法截然不同。迪洛威是攻城锤，而达尔特是解锁咒，两者都打开了通往不同世界的大门。露西和亚伦在迪洛威的邪恶小故障和达尔特的天体合成人之间不断地来回流动。也许两人是亲密的朋友会有所帮助。在“奈尔斯巴洛克”这张专辑中，迪洛威的低沉低沉的声音与达尔特萦绕的人声和纯粹的电子音完美地不协调，有一种清晰的感觉——就像整张专辑一样——即使是最亲密的合作者也难以实现的心灵融合。- - - - - -拉斐尔希尔芬迪

过度分享常常被误认为是亲密关系。有些人选择在音乐中透露的个人细节有时可能会打破艺术家和观众之间的障碍，但日记式的歌词不一定能帮助听众跨过瓦砾，进入艺术家的空间。在时间点Colourgrade这是蒂扎·马斯汀(tizah Mastin)的第二张专辑，你可以挑出一些不相干的句子，拼凑出这位34岁歌手自发行首张专辑以来的生活奉献坠入爱河，生下第一个孩子。但是亲密感——无言的，赤裸的，近距离的亲密感在三个截然不同的视频中被完美地描绘出来Colourgrade的“送我”，“构造”和“沉没”——不是来自这些微型启示。相反，蒂莎的声音只比耳语高不了多少，似乎离听者的耳朵只有半英寸。音轨本身充满了厚重的低音，但大部分都是低沉低沉的，所以《蜂巢思维》(Hive Mind)中模糊的尖叫声和《沉睡》(Sleeping)中不和谐、哀鸣的吉他声在混音中颠簸，就像警笛在一条原本空荡荡的街道上呼啸而过。Colourgrade它没有装饰和抛光，它的磁带嘶嘶声裸露，它让听众别无选择，只能完全静止地坐在tizah的世界里。- - - - - -亚历克斯·罗伯特·罗斯

利兹·哈里斯(Liz Harris)在石斑鱼(Grouper)的歌曲中时光飞逝。无论她写的是虚无缥缈、超凡脱俗的氛围作品，还是亲密的民谣，她的音乐都是为了让你沉浸在当下，忘记自己身在何处。这很合适阴影是由15年的录音组成的。虽然这张专辑由她的一些更有条理的旋律和清晰的乐器组成，但这张专辑仍然反映了她制作它的耐心。像“蓝色颂”这样的歌曲就像一个永恒的睡眠之夜的摇篮曲，当你渐行渐远时，她温柔的吉他线条的边缘摇摆不定——不确定你什么时候会醒来，或者是否会醒来。尽管这些歌曲听起来很忧郁，但它们以自己的方式抚慰人心，就像她的音乐一直以来所做的那样。它们提供了一个可以逃避的地方，让漫长的一年在耳边悠闲地飘荡，一个熟悉的声音在你耳边低语着安慰的话。- - - - - -科林·乔伊斯

Sarz的处女作标题是，Sarz不是你的伴侣，作为对他的过程的陈述。虽然这位特立独行的尼日利亚制作人的节奏很受欢迎，但他在选择合作者时非常谨慎，几乎没有理由改变方法——几乎每一首Sarz的新单曲都在尼日利亚流行音乐界产生了影响。他选择了像Lojay这样的非洲融合新星来合作一张EP，这是一个年轻艺术家所能期待的最佳合作伙伴。洛杰是Sarz对Afrobeats on的反传统观点的有效合作伙伴Lv attn，给他的爱人送上俏皮而又极其有效的奉承。“我的朋友，我发誓你造成了交通，”他在“Park O X3”中唱道，“我的朋友，我发誓你抓住了我/我寻求允许把你扔下去。“Tonongo”和wizkid特色的“LV N ATTN”令人沉浸其中，充满欲望，Sarz喜怒无常的制作证明，放慢节奏仍然可以产生热门作品。但这首歌从头到尾都不平静:《蒙娜丽莎》(Monalisa)这首歌的灵感来自南非家庭混合亚类型的amapiano，它已经占领了海外侨民的舞池。这是一个完美的项目，因为这个世界正在慢慢适应一个新的常态，慢慢回到舞池。- - - - - -安托瓦内特Isama

无论好坏，没有哪个说唱歌手能像Playboi Carti那样抓住现代说唱的时代精神。经过多年的大规模炒作和延迟——未经授权的歌曲泄露活动加剧了这种情况，这种情况自Young Thug的巅峰时期以来就从未出现过整个红色就像一颗裹着皮革的小行星在2020年圣诞节那天撞上了时间线。封面艺术，致敬70年代的地下朋克杂志削减专辑的开场曲《摇滚明星制造》(Rockstar Made)立刻重塑了这位开创了说唱奢华风格的声音狂怒的艺术家的形象。但在整个红色， Carti的发展超越了以前。

整个项目弥漫着一种新的冷酷无情。当音乐刻薄而充满攻击性时，它的声音就像带刺的铜丝指关节一样紧紧缠绕，气势汹汹，超过了以前的唱片给人的感觉。这是Carti的功劳，他能够在nosferatu式的“Vamp Anthem”节奏中如此令人信服地咬牙切齿，甚至在“Sky”这样的歌曲中，他采用了一种烟熏式的流动，因为节奏的合成人就像偏头痛一样。不过，Carti并没有忽视自己敏感的一面，他在《Control》中对过于活泼的edm合成器表达了自己的爱，在《over》中哀悼失去的爱，这首歌来自mosh pit最孤独的角落。

专辑的特色很少，但很突出:Kid Cudi、Future和专辑的执行制作人坎耶·韦斯特(Kanye West)都出现了，每个说唱歌手听起来都很有活力，甚至对自己的出现感到感激。整个红色足以证明Carti在说唱界的权威自始至终，他是一个年轻的神王重生:胜利，任性，全能。- - - - - -约旦Darville

《耳聋天堂》十年前的封面晒太阳的人看起来就像他们最新专辑的底片无限的花岗岩．前者是一团粉红色和黄色的薄雾，这是人类眼睑未能完全抵御阳光的印象;后者展示了一个蓝色的球体从深黑色中出现，反映了主唱乔治·克拉克(George Clarke)早期的失眠发作，被压抑的失眠时间和半昏迷状态。在很多方面，他们都是彼此的对立面——这是Deafheaven的又一次前进。克拉克用共鸣的男中音(部分灵感来自切特·贝克)取代了他那不寻常的黑色金属嚎叫，鼓手丹尼尔·特蕾西则完全抛弃了爆炸节拍。几乎没有金属标志留下来。然而《Infinite Granite》听起来仍然很极端。在《In Blur》中，克拉克询问日光是什么样子时打断中场节拍的烦躁切分音，在《哀叹黄蜂》中Kerry McCoy和Shiv Mehra的纪念性吉他，在9分钟的《Mombasa》中沉思的氛围和充满愤怒的对比——这些都是一支乐队试图寻找外部极限的标志，在进入第二个十年时，他们仍在寻找。- - - - - -加勒比海盗

PinkPantheress的歌曲在你的口中留下了复杂的味道。在她的首张专辑中，她甜美而早熟地融合了梦幻流行音乐、鼓贝司和UK Garage，巧妙地包裹着早年的怀旧情绪，但歌词中充斥着单相思和存在主义的恐惧。这首歌虽然简短，但足以让人难忘，因为它们在很大程度上已经被用于配乐，下一首曲子在你完全消化完上一首曲子的细微差别之前就开始了。

像她的大热单曲《Pain》和专辑剪辑版《Last Valentines》这样的歌曲都来自不太遥远的过去，她轻盈而有呼吸的声音在疯狂的节奏中颤动。在《理性》(Reason)中，她反思了自己的整个人生，在《我所有的朋友都知道》(她淡淡地问，“你曾经想要过我吗?”)中，她试图和前任复合。如果不是也不用担心”)，并在《十九》(十九)中滔滔不绝地讲述着年轻时的遗憾。当你想到这位神秘的20岁女孩曾说过，她早期的很多单曲都是躺在宿舍的地板上录制的，这个项目就像和你比她酷得多的弟弟和妹妹谈心一样，这种亲密感就完全说得通了。该项目一半的曲目已经以单曲形式发行，《注意到我哭了》和《最后的情人节》等新曲目表明，这位艺术家准备进一步扩大她的调色板。- - - - - -Sajae老

库尔特·瓦格纳从来不害怕改变。自从90年代初成立Lambchop以来，他见证了二十多名音乐家的来来去去，偶尔又回来，每次阵容更替时，他都会围绕着他粗哑的男中音重建这个项目的美学。这一次，他开始为“不喜欢表演曲调的人写表演曲调，”这个想法是在他一时兴起将一些吉他唱片改编成迷笛钢琴之后产生的。虽然他大部分时间都在玩弄感情，但感人的乐器插曲“爸爸是滚石记者”更接近汤姆·威茨的作品。西区故事对蓝色情人节的赞美之词西区故事它本身，还是有些明显的戏剧性Showtunes．在专辑的关键歌曲《福库》(Fuku)中，他完全展现了贝克特的风格，将他通常使用的语言精确地分解为抽象的咕哝和低语。专辑的其余部分更符合《伟大的美国歌曲集》，但对于任何百老汇舞台来说，它的边缘仍然太尖锐了。- - - - - -RH

我们将永远爱你，罗比·查特(Robbie Chater)和托尼·迪布拉西(Toni DiBlasi)的第三张也是最好的专辑《雪崩》(The avalanche)，是本年度最纯粹的精神流行唱片之一。这是一张关于音乐的宇宙力量的专辑，关于它能把我们带到地面，让我们更接近失去的亲人，让我们免受伤害和痛苦。比2016年还要重野花比2000年更有条理自从我离开你，我们将永远爱你从广泛的影响-锐舞，迪斯科，节奏布鲁斯和灵魂-但，一如既往的快乐是看到Chater和DiBlasi重新审视他们熟悉的合作者。还有谁会想到把MGMT的Andrew VanWyngarden在《The Divine Chord》中变成一个失恋的酒吧歌手，或者把Denzel Curry在《Take Care In Your dreams》中变成一个90年代的地下说唱歌手?

在这种随心所欲，孩子在糖果店的活力之下，我们将永远爱你这是一张具有深刻存在主义倾向的唱片，它深切关注我们死后会发生什么，并被那些过早离去的音乐家所困扰，其中包括凯伦·卡朋特和雪崩乐队的合作者大卫·伯曼。尽管如此，这张专辑仍然是一次非常快乐的经历，它表明，即使是那些过早失去的人，也能通过他们留下的艺术永远地活下去。- - - - - -Shaad D’索萨

2021年，来自新泽西州的18岁少年齐克(Zeke)将贪婪的互联网消费和对各种大而有力的音乐的热爱转变为独特的新声音。他们突破性的成就是脆弱，这是DLTZK的首张专辑，结合了超级流行和沉重的emo影响。但它是dariacore，一张以leroy名义发行的混搭专辑，最能体现他们敏锐的听觉。由于它自由地使用疯狂的休息节奏，dariacore他可以说是鼓和贝斯的孙子，有一颗为磨砂麦片牛奶泵出的心。以“outside”(外面)为例，这是一个由卡尔文·哈里斯(Calvin Harris) 2014年的一首歌曲改编的电子啦啦队队员的日常表演，或者是“版权打击我他妈的坚果”(这个标题体现了dariacore它通过对互联网辉煌时代的回顾，展现了令人着迷的无法无天)，并对凡妮莎·卡尔顿(Vanessa Carlton)的《千里》(a Thousand Miles)进行了花栗鼠式的插入。在氛围上，而不是音质上，音乐包含了约翰·奥斯瓦尔德(John Oswald)作品中同样令人着迷的荒诞Plunderphonics实验。也许每一代人都需要一个音乐弗兰肯斯坦，如果是这样的话，我很高兴Z世代有leroy。- - - - - -JD

L 'Rain尽其所能去挑战分类。这是一个防御机制对抗强烈的焦虑，这也是她的音乐如此迷人的原因之一。乏力，她的第二张专辑，是一个不安的混合自由爵士，音乐concrète，和新灵魂。在纸上看起来很吓人，但在蜡像上她的氛围很受欢迎，即使她在表达强烈的悲伤。面对势不可挡的阴郁，她的声音依然洋溢着固执的乐观。在早期乏力，《找到它》的神秘漩涡让位于L’rain在她朋友的葬礼上演唱福音标准歌曲《我不会抱怨》(I Won 't Complain)的录音。后来，她室友欢快的玩笑演唱，融入了这张专辑简短而令人难忘的核心曲目《杀死自己》(Kill Self)。在朋友的笑声中，她用一个歇斯底里的吸气来强调开头的几拍，然后进入一个谜一般又令人不安的句子:“逆进化，亲吻我的狗，自杀。”如果《疲劳》证明了什么，那就是快乐和痛苦可以共存于同一时刻。- - - - - -RH

很少有词曲作者像杰克·埃瓦尔德那样擅长渲染细节。《Slaughter Beach, Dog》是他在《Modern Baseball》解散后专注的项目，他的每首讽刺的emo-folk歌曲都是小插曲。他讲述了关于流浪者、社会名流、酒鬼和情人的短篇故事，这些故事通常都在一首三分钟的歌里，没有任何讽刺意味。这些人中的每一个人都从眼角看到一些东西，注意到对面人的一些东西，感受到一些意想不到的东西，使他们看起来完全活着。他的第四张专辑，在月球基地去年平安夜意外上映的这部电影是他最雄心勃勃的一部，场景比以前更加生动。“浴缸边有黑霉/破旧的自行车架靠在所有东西上”和“公园里有肺气肿的亡命徒/在军服的酒柜里藏着十四口杜瓦威士忌。”在神经质浪漫的《我的女孩》(My Girl)中，有一张“50美元钞票漂浮在洗衣机里/四川菜豆，仰光螃蟹。”作为他第二张专辑的重头戏，小鸟这是一首充满爱意的民歌“Acolyte”，也是如此在月球基地当埃瓦尔德(或他说话的角色)最终被对面的人所束缚时，他真的飙升了。“我最爱你/你有足够的时间/你穿白色衣服很好看/你抽烟不显老，”他在酒吧的钢琴旁半吼半喊地唱着《简短订婚笔记》(在Boot & Saddle)。即使在热恋和困惑的时候，他也知道最微小的细节可以构成最动人的肖像。- - - - - -加勒比海盗

在流行音乐中，没有什么比意外更令人兴奋的了。奥利维亚·罗德里戈(Olivia Rodrigo)在今年年初以“驾照”登上了排行榜，日复一日地打破了一个又一个记录。接下来的单曲“Deja Vu”和“brutal”展现了她的范围，涵盖了流行、摇滚和所有创作歌手之间的空间。在酸，她又向前走了一步。在这里，罗德里戈表演了一场大胆的情节剧，如此激烈和电影化，感觉就像一部成长电影。“叛徒”和“更快乐”的每一首讲述背叛的歌词都传达得如此强烈，以至于你觉得好像你个人欠她一个道歉。前者包括最好的声乐表现和编曲酸后者则采用了类似蕾哈娜(Rihanna)的《Love on the Brain》(Love on the Brain)的布鲁斯管弦乐风格，只是言辞更加尖锐。罗德里戈并没有试图在歌词或声音上粉饰她的情感。有一种原始的诚实，因为她让每一个伤口看起来都是毁灭性的和新鲜的。- - - - - -Larisha保罗

在她的第四张专辑发行之后30.，阿黛尔要求Spotify将其“随机播放”按钮从突出的视图中移除，以尊重艺术家。恐惧立刻进入了洛杉矶古怪萨克斯管演奏家山姆·根德尔粉丝的内心:那又怎么样新鲜的面包？这位34岁歌手的最新专辑包含52首vibey实验爵士乐和环境音乐，长达3个半小时。根据詹德尔自己的建议，最好是按下播放键，沉浸其中。(Spotify上仍然存在Shuffle，但Shuffle播放按钮，它在中间的某个地方开始录制，是唯一适合的新鲜的面包．)

每次听新鲜的面包在美国，这是一个新纪录:有时，你只能听到与流行音乐相邻的“有时我感觉很好”、“钢弦”或“Fractl”;在其他地方，你会得到一个令人愉快的环境成分，像斐波那契螺旋无休止地盘旋。虽然很长，但几乎没有音轨新鲜的面包这听起来有点像加·加·宾克斯(Jar Jar Binks)创办了一个云说唱团体——这是根德尔对待音乐的机智和玩味的证明。Gendel并没有试图将技术改造成旧的线性格式，而是创造了一张要求随机性和无限大的唱片。它是最好的互动艺术-一个自由形式的AdventureQuest白日梦者，瘾君子和怪胎。- - - - - -SD

珍妮·赫瓦尔很少不一丝不苟。她的思路通常很难跟上，但这通常是因为她的思维水平比大多数人都高，而不是因为她失控了。但在Menneskekollektivet，她的首张录音室LP与吉他手，合成器巫师，和长期合作Håvard Volden迷失的女孩，她放松了她的控制。这张唱片基本上由两首最令人惊叹(也是最长的)的歌曲来收尾:它的开头和主打歌从Hval开始，讲述了婴儿心灵的萌芽，但在12分钟的时间里，它讲述了语言的发展、社区和耶和华见证人的自私。而倒数第二首《爱，爱人们》使用了一个不可思议的短语无休止的重复——“每一次重复/让我成为一个对立面/听，听，听”——来说明语言和声音一样都是一种载体。尽管赫瓦尔才华横溢，但如果不是沃尔登有条不紊的创作，她的自由形式的诗句可能会让人感觉离题到不连贯的地步。这两种基本轨迹都始于安静的沉思，慢慢地走向纯粹的宣泄和给予Menneskekollektivet表面上的结构，尽管它的核心是混乱的。- - - - - -RH

用非传统来形容Yasmin Williams演奏吉他的方式是一种保守的说法。她掌握了这乐器后，第一次拿起它吉他英雄2还是个孩子的时候求着父母给她一台真正的电动汽车。但在每天练习五个小时试图模仿史蒂夫·瓦伊(Steve Vai)，然后学习贝斯、12弦和古典吉他之后，她选择了原声吉他，她可以把吉他放在膝盖上，像在电视上播放《机库18》(Hangar 18)时那样轻敲脖子。

从那时起，她在创作和演奏她的华丽田园乐器方面形成了一种真正独特的风格。她结合了快速拍击，交替调音，踢踏鞋作为打击乐器，kalimba作为互补旋律，偶尔还有竖琴吉他作为复杂的共鸣。她是个了不起的技术人员。但值得注意的是城市浮木这是她的第二张专辑，体现了她的技巧在歌曲中的美妙表现，从《sunshower》的前天堂乐观主义，到相对紧张的《Adrift》，最后到《After the Storm》的音乐盒之美，反映了她在参加2020年“黑人的命也是命”(Black Lives Matter)抗议活动后感受到的脆弱但真实的希望。尽管普通听众可能会认为，她不是温德姆山或塔科马唱片遗产的继承者。相反，作为一名音乐家和词曲作者，威廉姆斯有自己独特的道路，写着完全不需要文字的抒情歌曲。- - - - - -加勒比海盗

自2018年的“Homerton B”以来，未知T是一名兜帽巨星，他提供了他最好、最完整的项目青春期，扩大了英国钻戏的范围，同时又不失其标志性的凶猛。无论是在五声“战壕”中与波特·佩珀一起处理公路说唱节奏，还是在“甜蜜的谎言”中展现他浪漫的一面，青春期弥漫着一种忧郁和失落感，向听众展示了一个世界，在这个世界里，快钱可以瞬间与反对意见和执法发生冲突。然而，在这张专辑的快节奏时刻，Unknown T最亮眼，以快节奏的表达，击败了“WW2”和“Driller Shit”等单曲，同时展望了英国押韵的未来，同时挖掘了自伦敦首次涉足快说唱舞厅以来的节奏传统。这种在新背景下重新想象经典思想的机敏能力延伸到了这张唱片令人生畏的制作中，一种黑暗、重低音的混合，唤起了经典grime的冷漠，甚至是早期dubstep对中东和东亚乐器的迷恋，同时仍保持着挑衅的钻探。英国今年可能推出了规模更大、更平易近人的专辑，但没有一张是针对街头不断发酵的紧张局势的，而这些紧张局势让那些局外人看起来很像青春期．- - - - - -老

塞奇·埃尔塞并不总是觉得很容易承受他的灵魂。他以Navy Blue的身份说唱了几年，但他成为公众人物的时间更久，他是一名模特、职业滑板手，偶尔还会加入曾经很闹心的Odd Future乐队。就像他在社交媒体和作品中展示的那样，他对近期作品的生动反思是一种信仰的飞跃。“我害怕自己如此脆弱，”他说干草叉今年早些时候。然而,海军的年金这是他两年内的第三张专辑，再次确认了他作为说唱界最贴心、最能讲故事的人之一的地位。在老爵士和灵魂乐唱片的碎片样本中，他比以往任何时候都更深入地挖掘，思考他的死亡(《仪式》)，时间的缓慢行进(《荣誉法典》)，他过去错误的阴影(《Primo》)。埃尔塞勒晕头转向、沉思默想，他听起来总是像是在寻找答案——不成熟的假设和瞬间的想法都飘到了空中。但在这里，他焕发出一种新发现的清晰和个人成长的温暖，这种成长只能来自花这么多时间与内心深处的想法斗争，然后与世界分享它们。- - - - - -CJ

旅游车的轮胎在高速公路上爆了，给汽车带来了灾难性的冲力。里面的人不再是一个摇滚乐队，而是一颗金属子弹的原子，他们没有时间去仔细考虑。突然，一切都停止了。没有人受伤，只是肾上腺素的混合物和令人毛骨悚然的假设。

娱乐、死亡这是费城乐队Spirit Of the Beehive的第四张专辑启发这一现实生活中的事件，以及乐队在音乐行业深处保持其创造性身份的挣扎。The Spirit Of The Beehive与自我决定的关系越来越不稳定，这让他们产生了一种引人注目、尖酸刻薄的新声音:样本和超凡的吉他的拼贴，在同等程度上唤起了彻底的混乱和冷漠的接受。这是过去12个月以来最令人兴奋的实验摇滚专辑之一，娱乐、死亡看到地平线上的遗忘，并以一种令人耳目一新的，偶尔带有讽刺意味的清晰度看待它。“所以，让你的自我消亡吧，”主唱扎克·施瓦茨在“我吸了魔鬼的鸡巴”中唱道，“烧掉一切/你不需要他们的帮助/你什么都不需要/你在掌控之中。”- - -JD

这支地理位置不同的氛围爵士四重奏的季节性四张专辑周期是过去两年的创作亮点之一。Matthew Sage、Chris Jusell、Chaz Prymek和Patrick Shiroishi在2020年夏末开始在Dropbox文件夹中分享想法时，他们从未在同一个房间里一起工作过，但是，尽管他们无法面对面地分享彼此的能量，但他们听起来充满活力，完美平衡，每张专辑都在复杂的即兴创作、冥想的嗡嗡声和有机的现场录音之间摇摆。这四张唱片都值得追查，但是Setsubun这是他们的冬季专辑，在这张专辑中，他们第一次意识到他们非传统方式的无限潜力。这张专辑的核心有三首歌——“Tsundora”安静的不和谐和“White Out”的哀怨，然后是“Fuyu No tiayoto”的电影般的广阔——这是他们范围的证明。但其中最引人注目的是“犹豫的乐观主义”。它在不和谐的边缘徘徊，最后围绕尤塞尔的无限琴弦和已故活动家阿基·黑罗斯(Aki Kurose)采访的片段解决了问题。她恳求听众在这首歌开始漫长的衰败之前“为和平而努力”，而艺术家们又一次被分散到全国各地。- - - - - -加勒比海盗

远远超过了博尔迪·詹姆斯和炼金术士已经很厉害了中国茶叶的价格无论是节奏还是押韵，Bo杰克逊证实了这对组合是Gang Starr和Mobb Deep富有洞察力、音色连贯的嘻哈音乐遗产的继承者，他们以冷酷的面无表情的方式演绎。博尔迪·詹姆斯(Boldy James)正处于说唱歌手的巅峰，轻松地超越了他通常的缓慢流动，与本尼·屠夫(Benny the Butcher)一起演唱了《Brickmile to Montana》，然后与厄尔·汗衫(Earl Sweatshirt)和洛克·马恰诺(Roc Marciano)一起演唱了令人沉思的《Photographic Memories》。博尔迪用他可观的风格作为一种工具来确保他作为他那一代最好的毒品交易记录者之一的地位，演变成一种能够生动地传达陷阱的视觉、声音和气味的作词者，从令人兴奋的高潮到令人反胃的低谷。至于《炼金师》，这位经验丰富的制作人巧妙地将高音调的灵魂乐、重黑暗的贝斯乐和情绪化的民谣融合成一份完整的意图声明，将整张唱片笼罩在后迷幻的阴霾中，这使得他的嘻哈风格听起来不像说唱的过去，而是充满希望的未来。- - - - - -儿子生

卡罗尔·G在音乐行业度过了她的第五年KG0516该公司将她签署第一份唱片合同的日期改成了一个航班号。虽然她经常以男性为主的雷吉顿风格创作，但这位哥伦比亚超级巨星用专辑中的部分内容来重申她的统治地位，比如由说唱女王尼基·米娜演唱的《Bichota》和《Tusa》。在其他地方，强大的“Leyendas”混音，卡罗尔向波多黎各的先驱致敬，如Ivy Queen, Wisin y Yandel, Nicky Jam和Zion，他们为这种类型奠定了基础。作为一名全能的流行歌手，她也展示了自己的多才多艺。Karol在墨西哥的corridos中尝试了醉酒的“200 Copas”，在黑暗中的另类流行音乐“Gato Malo”中有阿根廷-西班牙说唱歌手Nathy Peluso，在令人心碎的“El Barco”中有bachata。她融合了西班牙语世界各地的声音，以及她自己未来主义的流行风格，KG0516是由拉丁音乐最狂热的大使之一主导的全球胜利之旅。- - - - - -LV

HTRK非凡的第六张专辑莱茵石充斥着流氓的心碎者和鲁莽的新朋友，恐怖电影的塞壬，和幽灵的幽灵:不是经典的乡村和西部原型，但同样悲惨的轮廓。尽管备受尊敬的墨尔本二人组被认为是他们这一代最重要的电子挑衅者，莱茵石是一个很大程度上是声学的，可怕的宽敞的事件，从闹鬼的乡村音乐和很大程度上放弃合成器，同时保留了配音的元素，使他们的风格如此独特。在原声吉他、鼓机和声音的基础上，奈杰尔·杨(Nigel Yang)和琼宁·斯坦迪什(Jonnine Standish)展现了他们最强大的力量，他们将关于友谊和渴望的极简主义故事拼接在一起，这些故事充满了广阔，有时又令人痛苦地原始。每一次出版，斯坦迪什的作品都让人感到越来越发自内心的情感——纯粹的表达几乎是青春期的——这种品质在这里达到了顶峰，莱茵石以狠狠的一拳结尾:“我说过谢谢吗?我最好的朋友，我说过谢谢你吗?”- - -SD

哈尔西的第四张专辑是一个雄心勃勃的计划，关于怀孕的心理和生理体验，坚韧不拔，工业和戏剧。这是她们对初为人母的情感的宣泄，是她们迄今为止最引人注目的全长，也是一位从不回避雄心的艺术家的杰出声明。在制片人特伦特·雷兹诺(Trent Reznor)和阿提克斯·罗斯(Atticus Ross)的帮助下，她创作了一个详细的故事。《1121》将哈尔西发现他们怀孕的那一天作为片名，而轻快的“莉莉丝”则以《圣经》中亚当的第一任妻子的故事来处理自嘲，她因信奉自己固有的性天性而被驱逐出伊甸园。与此同时，在《灯塔》(The Lighthouse)中，这位歌手扮演了一个在扭曲的声音环境中旋转的杀死水手的海妖。这是一种电影式的叙事和角色扮演方法，以全新的强度突破了他们过去所尝试的世界构建。他们是如何通过概念性项目塑造旅程的荒地而且无望的喷泉王国并向内看躁狂，如果我不能拥有爱，我想要权力破解密码-让创作过程驱除艺术家的内心工作，实现他们的大步前进，为令人兴奋的未来奠定基础，不受内部或外部限制的约束。- - - - - -LP

在他的第二张专辑巡演结束后，太阳报的长篇大论以赛亚·拉沙德(Isaiah Rashad)很快发现自己身处地狱。他花光了所有的钱，整天都在喝酒，他开始失去理智了。与TDE的Top Dawg进行了坦诚的交谈，并在康复中心待了一段时间，他才重新获得了控制力。“我曾经死了，现在我又活了，”他在一次采访中告诉杰夫·韦斯FADER封面故事今年早些时候。房子着火了他的第二张专辑是他重生的原声。这张专辑中夹杂着催眠的诱惑和南方的陷阱节拍，拉沙德处于他最脆弱的时候。在自省的《HB2U》中，他问道:“如果你连自己都搞不清楚，你他妈能帮谁呢，马内?”这种坦率的自我反省延伸到他偶尔抢镜的嘉宾特色，包括来自歌手DOECHII的轻快表演。拉沙德自己只是偶尔分享这种浮力，将明暗、逃避主义和现实主义混合在一起。房子着火了这是一张只有复活的拉沙德才能提供的专辑——一种破坏的变革力量的愿景，以及随之而来的接受。- - - - - -Janiel理查兹

如果说Wolf Alice的前两张专辑摇摆不定，那么他们精湛的第三张专辑，蓝色的周末，即钟摆脱离轴，进入零重力状态。在过去的五年里，这支来自伦敦的四人组合一直是英国音乐节巡回演出的冠军，他们聘请了制作人马库斯·德拉夫斯(marcus Dravs，《Arcade Fire》、《Florence and the Machine》的制作人)来驾驭他们的国歌倾向。结果比任何演讲者所能表达的都要深远，这是一段从未放弃其电影感染力的分手弧线:“满月正在升起，但是我让自己发疯，”主唱Ellie Rowsell在《口红在玻璃上》中坚持说。蓝色的周末都是被这些爆料所驱动的，在酒吧之后慢慢变得清晰。- - - - - -萨尔瓦多Maicki

今年7月，奎因表示，她即将推出的首张专辑将由“地下大”的特色艺术家组成。这位16岁的制作人/说唱歌手/歌手，超级流行音乐界最受欢迎的艺术家之一，似乎会为她的第一个项目走一条传统的道路:发行一张超越她所处场景的地面标志。在短暂中断了鼓和贝斯作为猫妈妈后，奎因在9月带着她的专辑回归顺路的摇篮曲．这不是她承诺的唱片;它是更好的东西。

顺路的摇篮曲最终是不安分的。这是一份关于抑郁和自杀想法的令人心碎的文件，是进步锐舞作曲的胜利，是为创造而创造的庆祝。偶尔，奎因也会向她身后的超级流行音乐世界点头，比如“来自巴黎的爱”和“完美的不完美”，但总的来说，顺路的摇篮曲在情感和形式上都不受束缚。奎因尝试了低保真吉他挽歌(“它塑造了它不能正确干燥的地方，”)，与故障相关的民谣(“改变它”)，最刺耳的是，在ScHoolboy Q的“Hands on the Wheel”的节拍上，一种传统的自由式。她在所有方面都很出色，只需要她自己的才能就能让我们参与进来。- - - - - -JD

听《黑迷笛》有点像跳伞。无论你做多少次，这总是有危险的因素，让其他人加入你可能会被证明是棘手的。骑兵队这是这支年轻的英国乐队的第二张专辑，乍一看可能有些吓人;有一首关于默片明星玛琳·黛德丽的歌;另一个标题是“髌骨软化症”。小乐队会叫它"酸膝"在其他地方，黑迷笛加倍在他们的音乐探索。在摇滚、前卫、爵士或金属音乐前面加上“前卫”，你就很接近一个恰当的描述了骑兵队对类型界限的自由探索。然而，结果就像冲向地球一样，音乐历史闪过了一片模糊，一个适时的降落伞把危险变成了美好的东西。有一些令人不安的歌曲，比如《约翰·L》(John L)，主唱乔迪·格里普(Geordie Greep)在这首歌中像一个喋喋不休的政客一样咆哮。与此同时，“慢(大声)”这首歌在摇滚俱乐部和在管弦乐队大厅里都能唱得很好——毫无疑问会在两个房间里引发罢工和揭秘。像这样的时刻暗示着好玩的一面骑兵队Black Midi希望给任何背景的听众带来震撼和惊喜，无论他们从什么角度来聆听这张唱片。在这张唱片的轰鸣和动荡中，这些轻浮的时刻——一堵声音墙将降至一种乐器，或者格里普的拱顶交付永远若隐若离的存在——让人感到安慰和明亮。他们使骑兵队觉得值得一试。- - - - - -大卫Renshaw

文斯·斯台普斯(Vince Staples)以自己的名字命名的专辑可能是这位说唱歌手的最后一种形式。斯台普斯在一系列扭曲的样本和完全由肯尼·Beats掌舵的迷糊低音线之间来回跳跃，他仍然是一个抒情娴熟的聪明鬼，从沉重的主题切换到刻薄的一次性，只有他能做到。在“Are You With That”这首歌中，这位说唱歌手回忆起那些已经不在这里的朋友，然后开始要求“填补这些空白，或者填满我的银行”。他可能关注的是钱，但他的犬儒主义仍然完好无损。“让我的屎远离安全/你知道你永远不会太安全，”他后来在歌曲中说。来自洛杉矶歌手Fousheé的一个专题，让我们比平时有更多的时间和史泰博在一起。这对于一张同名专辑来说是理想的，它涵盖了从“带我回家”(“我讨厌每次你问，我们能谈谈吗?”/告诉我我现在做了什么，现在擦干你的眼泪”)到《日落小镇》(Sundown Town)上不断升级的粉丝互动。”- - -SE

布鲁克林吉他手兼作曲家Rachika Nayar的音乐是，正如她在今年早些时候的采访中所说的那样喂耳朵，“完全毁灭。”虽然她的首张专辑我们的手对抗黄昏充满了缓慢而冥想的乐器，她说受到舞蹈音乐和锐舞文化的影响——灯光、雾和蓬勃的音响系统创造了一种吸引所有感官的体验。片段在她出道几个月后发行了一张类似的EP，她采取了不同的方式。虽然专辑中她的吉他演奏方式发生了变化，片段呈现她的水晶循环和旋律不加修饰。虽然这些作品仍然汲取了中西部emo的情感微光和后摇滚的高度戏剧性，但它们是-作为开场曲的标题建议-微缩，亲密的工具围绕着几个移动的部件建造。然而，尽管这些作品简洁而静止，它们仍然实现了她的目标，使其具有包容力和压倒性。交叉的吉他线条的格子感觉惊人的密集和动态。她的世界可能看起来像立体模型，但仔细看——它们充满了生命。- - - - - -CJ

该死的诺曼·洛克威尔!这首歌为拉娜·德雷赢得了近乎普遍的评论界好评，第一次获得了美国唱片学院的年度最佳专辑提名，还出人意料地获得了过去可能会对她不屑一顾的听众的大量好感。她对此的反应是一种正常的漫不经心。乡村俱乐部上空的化学痕迹而且蓝色的扶手这张专辑是她迄今为止职业生涯中最好的专辑，比她之前发布的任何专辑都更黑暗、更陌生、更安静，其中包含的小片段永远不可能出现在像她这样宏大的专辑中诺曼．这些唱片错综复杂，有时深为不可思议，为我们带来了作为游吟诗人的拉娜，她以同样的优雅、深度和被低估的智慧，唱着简单的友谊，被遗忘的城镇，和纯粹愉快的工作，她曾经用来分析经典的美国肖像。在这首歌中，她完全进入了自己的风格，拉长了她的声音和表达方式:在《白裙》(White Dress)和《Not All Those Who wandering Are Lost》(不是所有流浪的人都迷失了)中，她跳上了一段退缩的切分音女高音，在《舞到死》(Dance till We Die)和《黑泳衣》(Black Bathing Suit)中尝试了一段摇滚哀号，然后继续发出一声全能的嚎叫蓝色的扶手迈尔斯·凯恩的二重唱《经销商》。虽然它们离德雷最容易获得的唱片很远，乡村俱乐部上空的化学痕迹而且蓝色的扶手拥有一种开放和轻松的心态。拉娜自己说得最好:“我还是那么奇怪和狂野。”- - -SD

Lil Nas X知道如何驾驭一个通常不提供像他这样的偶像人物的行业。他的首张专辑蒙特，我们正式认识了Lil Nas X，他是一位多维度的黑人和酷儿艺术家，在流行音乐和嘻哈音乐之间轻松地打乒乓球。在过去，他专注于好玩的复古音乐和视觉奇观，而这张完整的专辑给了他更多的空间来展现自己——甚至是不完美的元素。有东西要证明，这显然促使他全面探索自己的范围。他没有把想说的一切都压缩成一首歌或一张EP的压力，他让自己无拘无束，带着孩子打开一盒玩具的快乐能量接近新的声音。在某些歌曲中，这意味着更多地表现他自己，比如出色的《现在就死》(DEAD RIGHT NOW)，它以极其诚实的态度揭示了动荡的家庭关系。《多米尼加的故事》中担忧的内省处理了被颠覆的期望和抑郁。然而，我们仍然可以看到他和Doja Cat搭档蹦蹦跳跳的“SCOOP”，和Megan Thee Stallion搭档充满号角的“DOLLA SIGN SLIME”。最后，这是一张宣言专辑，它依靠的不是奇观，而是背后的人。- - - - - -LP

《1996》，帅哥D-O第二张专辑中的第一首歌爱是战争，以2020年尼日利亚针对腐败和警察暴行的历史性#EndSARS抗议活动的令人痛心的片段作为结尾。当D-O闯进来的时候，他上气不接下气。“这次不是1993年，这次不是1996年，”他说，暗指尼日利亚军事独裁者萨尼·阿巴查(Sani Abacha)在90年代造成的浩劫。这是无数时刻中的一个爱是战争当D-O热切地反映尼日利亚年轻人如何面对今天的剥夺选举权——面对历史的残酷周期保持韧性，继续追求有价值的生活。爱是战争他融入了加拉音乐的元素，但他的抑扬顿开和直率让人想起了无畏的尼日利亚嘻哈传奇托尼·特图伊拉(Tony Tetuila)。所以，每当《太多的Gyal》(Too Many Gyal)中充斥着冒险的甜言蜜语，就会出现《生活在束缚中》(Living In Bondage)，他就会喷火:“看看我们在哪里得不到帮助，在非洲，每个人都自谋生路。茫然的在今年早些时候的一次采访中，他忍不住写下了自己的挣扎。他决心表达尼日利亚年轻人的沮丧爱是战争他做得如此有力。- - - - - -人工智能

承诺从沉默开始。座无虚席的音乐厅，管弦乐队蓄势待发。指挥将双臂举过头顶，停留了五秒钟，然后降入天琴和羽管键琴，但并不完全一致。他们演奏了7个C小调/Eb大调的音符，但两个调都没有解决，最后一个F自然地悬在观众上方，就像一个没有答案的问题——在47分钟的作品中，大约每9秒就会问一个问题。客人们观看的指挥和键盘手都是山姆·谢泼德(Sam Shepherd)，又名“浮点”(Floating Points)，他是英国制作人和作曲家，以IDM的构思而闻名，与史诗级的编曲相距甚远承诺．他的乐团是伦敦交响乐团(London Symphony)，他的明星演奏家是80岁的萨克斯管大师法老·桑德斯(Pharoah Sanders)，他是科尔特兰一些最好的唱片的关键人物，自那以后，他积累了自己开创性的爵士唱片。桑德斯能够用他的仪器在时空中撕开洞，但在这里，他乘着谢泼德的海洋极简主义的浪潮，LSO的弦膨胀起来，只有在张力达到临界点时，才会在大漩涡上方翱翔，波浪最终破裂，消除了谢泼德可能提出的任何问题。- - - - - -RH

Armand Hammer的billy woods和Elucid与资深制作人Alchemist合作，在经过十年深思熟虑、富有挑战性的说唱唱片之后，他们从纽约地下的深处挖出了一条路科这是他们迄今为止最令人满意的专辑。在不向主流让步的情况下，二人组继续提供密集而富有诗意的叙事，需要多次倾听。但是，尽管他们的作品以前倾向于尖锐的节奏和嘈杂的循环，但Alchemist却把他们的语言包裹在朦胧的电影爵士乐中，为他们提供了放慢节奏的机会，甚至唱了一些钩子。像往常一样，歌词占据了舞台的中心，这一次的重点是禁忌:这些是关于糟糕工作、非洲葬礼、#MeToo指控和夏令营死亡的故事说唱，每个酒吧都在竞争成为这张专辑的最佳歌曲。同样重要的是，Armand Hammer在处理沉重的话题时，从不说教或说教，而是突出了主人公的矛盾和观点，而从不诉诸肤浅的犬儒主义。在一个政治评论大多意味着空洞的口号的时代，阿曼德·哈默看着我们的世界，看到了黑暗、悲伤和幽默。我们很幸运有他们记录我们的时代。- - - - - -老

像所有人一样，Turnstile乐队被迫停止了一年的狂欢和适时的舞台跳水，而这段时间的流逝似乎只会让这支硬核五重奏乐队更加准备好把事情搞砸。在回到大型组合的时机成熟时，Turnstile发行了迄今为止最令人不安的专辑。如果你对听觉的反应在发光“神秘”不是从你的桌子、椅子和风车冲向最近的一群人，然后你就没有认真听。贯穿始终的能量水平一直很高:“假日”是紧张和释放，而“TLC”则是激烈的挣扎和摇摆。Turnstile可能是一些粉丝所知道的唯一一支硬核乐队，他们当然也是唯一一个在专辑中与Dev Hynes合作的乐队。但这并不是一张淡化其最强口味的专辑。如果有的话,在发光这证明了加倍坚持你的核心信念，无论多么离题，都能让你的即兴片段和节奏开始感觉超然。- - - - - -博士

恐怖潜伏在最平凡的美国表面之下——在这个国家的大城市之间的广阔的山丘和公路上隐藏着各种各样的黑暗、死亡和堕落。出生于佛罗里达的歌手兼词曲作者埃塞尔·凯恩在她亲密的吉他流行歌曲中梦幻而绝望地表达了这种感觉。她的首张EP《Inbred》充满了对那些不给你关注的人的渴望，对恐惧和欲望的绝望探索，以及关于暴力爱情和男孩在学校储物柜里放枪的民谣。像“Crush”这样的歌曲很沉重，但如游丝般的编曲和温柔的吉他线在她令人不安的故事中点缀着不可否认的美丽时刻。即使她撕开旧伤口，或者承受深刻的情感真相，在中心还是有一种平静的感觉——所有的创伤和动荡都不会完全解开她的面纱。她揭示了隐藏在郊区无聊之下的黑暗，就像凯尔·麦克拉克伦在大卫·林奇的小说中在旷野中发现一只耳朵一样蓝丝绒．她看到了世界上的邪恶，但不知何故，她找到了平静。“那时更难，”她在出色的《上帝的国家》(God’s Country)中唱道，解释了她不可思议的毅力。“现在好多了。”- - -CJ

墨西哥裔美国新人Blue Rojo的首张专辑在歌词和声音上都突破了拉丁流行音乐的界限Solitario．书名本身就捕捉到了他在写作时内心的动荡，因为他爱上了一个和他不一样的直男。他的心痛溢于溢于溢于溢于溢于溢于溢于溢于溢于溢之的歌曲“Después De La Pandemia Volví A Ser Católiko”，在这首歌中，他绝望地向圣经中的圣徒们哭喊。但在后来的录音中，他用充满雷鬼音乐的“Eslabón De Bombón”从天堂跳到肉体。他的歌剧式低吟提升了戏剧性，他的歌曲中有一种emo的边缘，尤其是工业化的“El Amarre”和汹涌澎湃的合成器流行音乐“No Te Kiero Olvidar”。丰富的影响超越了时代和流派-从布兰妮·斯皮尔斯到Evanescence到Kabah -Solitario感觉充满了生命，爱可以在孤独中存在。- - - - - -LV

傻瓜的角色，正如互联网通过这样的原型所定义的傻瓜波波，往往是通过表达脆弱来实现的。当刀锋释放时，吸干者还远远没有饿死傻瓜今年春天。他在2020年刚刚发行了三张专辑，最近的一张是edm漆的Mechatok合作祝你好运．尽管如此,傻瓜-软化祝你好运的嘉年华式合成景观，并通过Lusi的制作，将陷阱节拍重新加入到混合中，就像一顿三道菜的饭一样令人满意。这听起来像是典型的blade，除了你可以看到他比我们已经习惯的更多:他的恐惧，他的迷恋，他的考验和磨难都在显而易见的情况下交织在一起。这些承认为他迄今为止最强烈的旋律提供了动力，这些歌曲紧紧抓住了人们的心灵，比如“我认为……”和“自负”。如果他必须装傻才能得到这样的启示，那无疑是一种无私的努力。- - - - - -SM

经过两年的隔离，每个人都必须学会多花一点时间和自己在一起。英国说唱歌手Little Simz也不例外，这是她的第四张专辑有时候我可能比较内向在它的标题中承认了这段反思的时期，它的小节比以往任何时候都更加个人化——这是一个有很多时间坐下来思考的人的作品。在整个唱片中，她扮演了黑人女性(《女人》)、复杂的家庭动态(《我爱你，我恨你》)、青年暴力和政治腐败(《内向者》)，并严重依赖于她的尼日利亚根源(《点杀》)。她为自己的每一个版本都开辟了新的空间，既是一个供公众消费的艺术家，也是一个在幕后驾驭骄傲、爱、遗憾和悲伤的女人。“我讨厌这些对话浮出水面/ Simz是艺术家还是Simbi ?她在主打歌中问道。这张专辑给人的感觉是一系列沉思的问题，Simz不仅问她自己，也问她的观众。“为什么迫切需要掌声?”她在《起立鼓掌》(Standing Ovation)中问道，而在《花园》(the Garden)中，她在想，“当你对未知感到恐惧时，你会给谁打电话?”她没有给出很多明确的答案，但尽管它很重要，希望仍然照耀着这个项目。丰富，辉煌的制作，和谐的唱诗班，以及来自天鹅绒嗓音的Cleo Sol的特色，为她唠叨的内心独白提供了平衡。过于专注地听那个声音是内向者非常熟悉的习惯。 But here, it seems, living inside your own head can produce moments of reflection, growth, and beauty too. —SE

多产的英籍加纳制作人jules的首张专辑，我世界的声音感觉就像家庭团聚。在这里，他庆祝了来自全球各地的黑人声音，这些声音构成了他的声音的基础。为了获得专辑的全部广度，你必须忽略shuffle按钮。在首张专辑《Close To Me》中，他无缝地融合了非洲节拍、雷鬼、R&B和灵魂乐，然后突然向左转向amapiano、highlife、funk，甚至house，专辑向前扭转，然后又转向了以陷阱为灵感的《Alarm》，由Prettyboy D-O和Suspect演唱。非洲流行音乐的头头们都知道朱尔斯的影响力——他是Eazi先生的《Skin Tight》、Wande Coal的《So Mi So》和Wizkid的《True Love》的幕后推手——但是我世界的声音把他带到了新的高度。“尽管我是伦敦人，但我骨子里是个非洲人，”他说DJ展位今年早些时候。“重要的是，我的身份在音乐中得到了大量的反映。”通过将不小心听起来可能完全不同的声音串在一起，我世界的声音不仅如此，它还提醒散居海外的人，实际上他们只是被地理位置所隔开。- - - - - -人工智能

“我走在这肮脏不洁的街区。”2012年，十几岁的穆斯塔法在一个电视节目中背诵了这几句诗，那些因他的口语诗歌而接受他的加拿大公众可能没有领会其中的讽刺意味。这位苏丹裔加拿大艺术家从不避讳描绘摄政公园(Regent Park)，他在那里长大的住房项目:就像他周围的暴力一样，穆斯塔法和他美丽的创作也是他成长环境的产物。但这一事实要么被忽略，要么被故意忽略。邮政编码可以像烙在肉上的烙印一样不可磨灭。

受穆斯塔法的密友和清真帮的同伙烟道哥被杀的启发，当烟雾升起是一幅印象主义的内城兄弟情谊的肖像，通过对民谣和电子R&B的前所未有的重新配置来讲述。通过苏丹和埃及圣歌的样本，以及穆斯塔法所在社区尘土飞扬的录音，唤起了人们的记忆。但过去不是重点;穆斯塔法以活力和谦逊探索此时此地。他诚实地审视着身边的大屠杀，恳求他的朋友们避免这样(《求生》、《空军》)，然后哀叹自己发痒、复仇的扳机手指(《灵车》)。在制作人Frank Dukes和艺术家Jamie xx, Sampha和James Blake的帮助下，音乐生动而诱人，一股从有毒海岸带回来的香。

当烟雾升起因为悲伤而颤抖，但那点燃深深的失落的爱，永远不会遥远，而且感觉同样深刻。“如果她的手指划过我的过去/她可能会失去她手中的柔软，”穆斯塔法唱着“Awolayy”，这首歌的标题让人想起清真帮的招牌俚语。“我想念夜晚为休息而生的时候/那时我的心比玻璃还要坚硬。”加拿大可能永远不会正视自己的偏见，但是当烟雾升起不寻求说服任何人的价值-为自己或为其主体。事情就是这样。- - - - - -JD

就在记录第一例COVID-19病例的几周前，Doja Cat在“网络性爱”节目中对我们即将面临的淫荡、互联网化的现实充满诗意:“活着是多么美好的时光!生活在未来，在我的热线上闪烁这是第一首歌粉红色，这张专辑把一个合格的班级小丑变成了前40名的流行主持人。全球封锁不能也没有阻止她的势头:像TikTok上的《街头》这样的深度删减的成功拖了后腿粉红色直到2021年，她还在默默地努力创造下一张唱片。

后续,地球上她感觉就像一个完整的胜利轨道本身，一个相等的部分太空漫游，性幻想，和古怪的滑稽动作。这并不是说这个项目是一个高度概念化的努力，或者它被任何特定的叙事或美学所束缚。大多数情况下恰恰相反;这些歌曲被设计成断章取义、翻转、扭曲、剪切、慢速和混响。Doja陶醉于她周围的风格混乱，从Afrobeats到超流行，再到围绕Playboi Carti哑剧的自负而建立的整个数字ShayDee仅前四首歌。但在某种程度上，这种无畏和不安的精神本身就是一个前提。

地球上她让我们在未知的领域盘旋，寻找新的感觉。这是《You Right》、《Options》和《Need To Know》等歌曲背后的指导原则，后者以一些有史以来最富想象力的粗俗话语为特色:“我无法忍受，就一个晚上我/打我、扇我、掐我、咬我。”然而，当她放弃对快乐的追求时，她同样具有吸引力——像“一直这样”和“孤独”这样的歌曲脱颖而出，不是因为他们的冷漠，而是因为Doja在他们贫瘠的天空中流露出的一代人的不安。当然，所有这些都是在Juul的夏季颂歌“Kiss Me More”之前，进一步强调了这段旅程的可重玩性。这才是真正的刺激地球上她——知道你能多快回到它，知道它会有多令人兴奋。- - - - - -SM

Mach-Hommy几乎是说唱界最伟大的差之毫发者之一。他的首秀惊艳了说唱乐迷海地人的体味在美国，他很快就与唱片公司闹翻了，退居地下，以越来越高的价格发行越来越短的唱片。是的，这首歌的歌词很特别，但它也很封闭，只有少数嘻哈未来主义者才能理解，而且大多是通过盗版来体验的。

考虑为海地祷告在总馆长西赛德·古恩(Westside Gunn)的监督下，马赫回到了格里斯尔达，这是对这些年野外生活的一种纠正。马赫的措辞仍然很密集，容易在英语和克里奥尔语之间突然切换，但无论他是在回忆贫穷的痛苦、移民经历和家庭债务，还是一个人最近购买高级时装的富裕程度，他传达的信息都很清晰。以“The Stellar Ray Theory”为例，这首令人怀念的单曲在某种程度上让人想起了克里奥尔的雨歌，中世纪哲学家Al-Kindi的作品，JAY-Z vs. Nas的争论，以及2001年未发行的Ghostface Killah单曲。从表面上看，它是由不同的参照拼凑而成的，但放大来看，这一次它们都在为氛围和中心主题服务:艰难时期的忧郁和对更好事物的希望。

在制作方面，Westside Gunn招募了一排《boom Bap》后的杀人犯，在不清理混合的情况下保持调色板明亮和深情。即使是专辑中最直接的时刻，尼古拉斯·克雷文(Nicholas craven)制作的“Kriminel”，也有一个克里奥尔语的钩语，很容易理解，但对海地侨民以外的人来说，从来都不完全清晰。同样令人印象深刻的是，指挥威廉姆斯(Conductor Williams)的三首杰出曲目被扭曲得无法估量，重新想象了老式硬件采样器和磁带机的局限性，进入了当今说唱时代的审美迷恋。就像马赫的押韵一样，听者应该先感受，再理解。

这是地下嘻哈新浪潮的惊人突破，为海地祷告绝对证明了Mach-Hommy是当今说唱界最好的作家之一，这表明虽然他可能来自泥泞，但天空现在是他的极限。- - - - - -老

劳·亚历杭德罗凭借他2020年的专辑在雷鬼顿和拉丁陷阱中确立了自己的力量Afrodisiaco但在他的第二张专辑中，反之亦然，他证明了自己已经准备好将这些类型带到全新的世界。这张专辑的主打歌“Todo De Ti”确立了亚历杭德罗在这个新时代的意图，避开了他所熟知的两种类型，亚历杭德罗转而选择在舞池中展示才华。尽管如此，他的调情魅力和迷人的个性仍然是这首歌的中心——证明了他有能力写出迷人的歌曲，无论他选择哪种风格。

在接下来的专辑里，我不再重复Afrodisiaco在美国，他将自己对电子舞曲的热爱融入了雷盖顿和拉丁陷阱音乐中。《Sexo Virtual》感觉像是在向超级男孩的《Digital Get Down》致敬，它打破了流媒体时代的性爱。“Nubes”是一个合成充满喜悦，亚历杭德罗详细描述了一个梦幻般的浪漫，感觉超凡脱世;在“La Old Skul”中，他通过给Nicky Jam和Daddy Yankee的“En La Cama”一个令人耳目一新的电子更新，向雷鬼乐队沙哑的perreo根源致敬。

这里确实有一些意想不到的弯路，比如令人陶醉的牛铃带动的放克“Desenfocao”和充满活力的“Brazilera”，在巴西流行歌手安妮塔的帮助下，他拥抱了贝莱放克。在整个过程中，他听起来充满活力，即使他偶尔在歌词中听起来像是在试图逃避自己(“Ya no despertaré a tu lado /¿Cómo salgo del pasado?”[我不会再在你身边醒来/我该如何离开过去?]”他唱到“¿Cuándo Fue?”)Rauw Alejandro听起来像是在把拉丁流行音乐带向未来反之亦然；至少，他让自己成为了最大牌的明星之一。- - - - - -LV

Jazmine苏利文的Heaux故事在范围上雄心勃勃，在叙事上大胆，在意图上清晰。苏利文在这里停留在真正的灵魂和R&B的领域-她是她的手艺的大师-但她的马赛克旋律和脆弱的抒情把她放在一个完全不同的宇宙。Heaux故事除了音乐之外，它是原始的、诚实的和令人共鸣的:六个来自不同女性的故事作为插曲，触及了黑人女性在恋爱和关系中不同的观点和对话。

他们的故事很适合加入沙利文在EP中编织的视觉刺激的短篇故事。在《迷失一人》(Lost One)中，她唱到一个伴侣请求原谅，承认他们在想要修复的关系中所犯的错误，沙利文在第二节中释放了她的声音:“我知道这要求太多/我知道我是个自私的婊子/但我想让你知道我一直在努力改正。”这个项目让每一次倾听都能让常青和禁忌的话题变得新鲜，展示了黑人女性的真实多维度，Heaux故事是苏利文在艺术上的一次升级，也是年度最佳R&B专辑。- - - - - -人工智能

找到自己的声音并不需要一个孤独的过程。Dijon Duenas花了四年时间和他的朋友Abhi Raju一起创作梦幻而充满活力的R&B，但从未真正得到它应得的爱。四年前，当他开始单飞时，他很保护自己的声音，决心成为一名导演。仅在最初的几年里，他上传的单曲就是有希望的实验，一个二十多岁的人通过压缩的节拍摸索自己，在他的范围内发现深情的变化，只是偶尔超越了他如此明显崇拜的影响——尤其是弗兰克·奥森。

在绝对在《第戎》(Dijon)的首张完整专辑中，他实现了早期的希望。这是过程转变的结果，从他早期作品的独立创作转向了他在2020年EP中首次测试的更具协作性的观点你对结婚有什么看法?他写下并记录绝对还有一支完整的乐队，包括磁带甲板R&B艺术家Mk.gee。那他告诉The FADER，在会议中加入了一种“竞争优势”，每个人都“不断地试图让彼此兴奋起来”。

结果是绝对听起来充满活力，充满活力，快乐地不完美。“大迈克”的动作就像向日葵从泥土中生长的延时视频，每隔几秒就提供一些新的和独特的角度，杜伊纳斯的声音在狂喜中找到勇气。其中有意向复古的美国音乐致敬:《scratch》中华丽的斯普林斯汀(Springsteen)旋律，《Noah’s Highlight Reel》中的蓝调和弦，以及《Talk Down》中吉莉安·韦尔奇(Gillian Welch)的参考。但乐器的故意复杂性表明，他最感激的是贾斯汀·弗农(Justin Vernon)，另一位关注过去的艺术家，他继续着永无止境的创作孤立之旅。

这个过程可能会让人筋疲力尽。专辑中精致的中间部分被“Rodeo Clown”中不加修饰的嚎叫和噼啪声所取代，Duenas最终在尖叫后失声痛哭——她问自己的爱人他们在害怕什么。当然，这很戏剧化，但它也证明了，只要有合适的能量，房间里有合适的人，第戎就能触及自己孤独时无法触及的令人兴奋的部分。- - - - - -加勒比海盗

当泰勒，造物主的伊戈尔获得2020年格莱美最佳说唱专辑奖时，他有所保留。“每当我们——我的意思是像我这样的人——做任何类型的事情时，他们总是把它放在说唱或城市类别中，这很糟糕，”他说告诉记者．“这只是对我说‘n’字的一种政治正确方式。”感觉被夹在两个世界之间，对主流来说太黑，对保守的说唱对等体来说太左，对泰勒来说不是什么新鲜事。像往常一样，他的下一步行动改变了游戏规则。伊戈尔是属于流行世界的一个令人信服的理由，但是如果你迷路了，给我打电话在他标志性的扭曲体裁的冒险中更加强调摆脱酒吧。就好像他把这个奖项当作一种挑衅——如果他将被贴上说唱歌手的标签，他将是你见过的最好的说唱歌手。

DJ Drama早期的Gangsta Grillz混音带系列，当时泰勒还处于青春期，正在接受说唱教育，对专辑的影响不如一盏指路明灯。就像Lil Wayne和Young Jeezy系列的经典作品一样，如果你迷路了，给我打电话是生的，喜欢直接而不是光泽。梦幻的和弦和浪漫主义都消失了。取而代之的是沉重的贝斯节奏，配上特制的喇叭，而DJ Drama在整张专辑中始终存在，他大喊着“这是为日光浴爱好者准备的”之类的东西。在混音带时代的模式下运作并不妨碍泰勒扮演一个丰富多彩的角色，环游世界的泰勒·波德莱尔，他享受生活中更美好的事物:游艇、法网公开赛、在日内瓦湖的视野中迈开脚趾。这个角色甚至通过一张以他名字命名的假身份证出现在专辑封面上。就像泰勒的许多艺术作品一样，这里有一个法瑞尔的比较，他2006年的混音带《我心中的前传》在不让你忘记他的品味是昂贵的，普通人无法企及的情况下，他像地狱一样艰难。音乐的节奏与混音带时代的阴郁保持一致，夹杂着爵士长笛的色彩，在《宣言》(Manifesto)中，夹杂着巴里·怀特(Barry White)的样本。这里的每一个细节都很奢华。

如果你迷路了，给我打电话这首歌是在2020年夏末录制的，它强化了这样一种观点，即这首歌是在向心胸狭窄的格莱美委员会竖中指，同时听起来也像是对美好时光的梦想，在那里，人们可以在新冠疫情的焦虑之外享受旅行和奢侈的生活。对泰勒来说，认可和认可似乎从来都不是什么重要的事情，所以很难说他对凭这张专辑获得另一个以说唱为中心的格莱美提名有什么感受。也许这次的成功会让人觉得是证明，而不是拒绝。也许他只是很高兴无视所有人的期望，甚至是他给自己设定的期望。- - - - - -博士

有时候你会觉得找不到前进的方向。在他备受赞誉的情感舞曲探索专辑之间的七年世界在他大二的记录中，波特·罗宾逊经常发现自己凝视着这种感觉。在与抑郁症和强烈焦虑作斗争后，他不确定，今年早些时候，他告诉The FADER希望他能再次创作音乐。

培养，这张专辑最终从这段黑暗时期开花结果，它试图穿越罗宾逊的创作迷雾，详细描述了他最终从迷雾中走出来时的绝望渴望和不可思议的快乐。他直接处理了他激烈的斗争，捕捉到一个人面对担忧和恐惧时的内心独白和快速的想法。

即使是唱片中听起来最明亮的流行片段之一“音乐家”，也考虑到了这些感受。“你怎么做音乐?”他用想象中的评论家的声音问道。“嗯，这很简单。你只要直面恐惧，就能成为你心中的英雄。我不明白你为什么这么害怕。”但这首歌并没有以这种想法结束，而是爆发成一幅由家用钢琴、疯狂的声乐样本和超凡脱俗的音调变化组成的彩色被子。这是他在整张专辑中重复的一个姿势:他生闷气，他担心，他迷失在自己的头脑中，然后歌曲膨胀成令人眼花缭乱的生命和喜悦的爆发。罗宾逊之前的唱片给人一种赞美诗的感觉，但歌曲继续培养——被自己轻快的声音所鼓舞——真正地翱翔。即使他们没有，这些歌曲的存在本身就是对他优柔寡断和不确定的谴责。他最终还是做了这个东西。

他的释然感，无论是他能创作出这些歌曲，还是他能从恐惧中走出来，都为这张专辑的最佳时刻提供了动力。他翻看着各种声音和风格——疯狂的自视、钢琴民谣、复杂的电子实验——带着那些不确定自己是否还能再做自己喜欢的事情的人那种无拘无束的喜悦。这是一张关于毅力的唱片，关于与恐惧作斗争的唱片，关于在感觉没有理由的时候继续前进的唱片。《仰望天空》(Look at the Sky)的片头就体现了这种感觉。在愉悦的乐器演奏开始之前，他停下来，吸了一口气，让自己稳定下来——在那一刻，他的负担消失了。他已经准备好面对这个世界，也许更紧迫的是，面对他自己。- - - - - -CJ