在对生命的同情在美国，拼花庭院不会被虚无主义打败

这似乎很明显我第一次听的是《在市中心散步》第一首歌镶木地板法院第七张专辑对生命的同情是关于在一年的封锁和改变后恢复某种正常的表象。纽约是乐队的第二故乡，在早期疫情肆虐的时候，那里非常可怕，诡异的寂静只会被频繁的警笛声打断，酒吧和场地空荡荡的。“我正在为这一天做计划，所有这一切都结束了，”安德鲁·萨维奇(Andrew Savage)在不停的节奏中唱道。“看到我走过的路，听到我要唱的歌，/品尝我要吃的食物，喝下我要喝的饮料/回报我摘下面具的朋友的微笑。”

因此，得知《以市中心的速度行走》和其他作品一样，有些令人毛骨悚然对生命的同情，写于大流行之前。乐队在英国完成了大部分曲目的录制，并在第一波封锁前几天飞回来。他们想过写更多的歌，想过孤独的生活，但最终决定坚持他们在疫情前写的歌，只是推迟发行。

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或者他们只是觉得很难写出任何关于这种新冠病毒强制要求的反生命的东西，而这些东西他们已经无意中表达出来了对生命的同情事实就是这样。在《愤怒的马拉松》(Marathon of Anger)这首滑溜溜的歌曲中，萨维奇在他的乐队成员演唱之前唱了一首“停止的2020年”，他的乐队成员用一段企业激励视频中冷漠而不满的声音唱着:“是时候让每个人都去工作了。”或者试试那首令人不安的明亮的《Just Shadows》，当他唱道:“突然间我感到孤独/在这个世界最真实的意义上/没有别的东西可以听或看[…]就像服刑期满的犯人一样。”

在某种程度上，萨维奇和与他共享歌词的联合主唱奥斯汀·布朗(Austin Brown)确实预感到了这一点。虽然很难回忆起在空气试图杀死我们之前的生活是什么样子，但这些歌曲并不一定是在阐明闪亮的新概念。猖獗的资本主义总是一个婊子，大流行只是把它的另一层粘皮刮掉了;抑郁症一直存在，但被锁在里面给了它溃烂的合适条件;无法沟通，无法感受到与朋友、陌生人、历史、社区或现实的亲密，早在我们身体封闭之前就潜伏着。以前激发文化对话的焦虑——无论从某种意义上说，它是一种固定的东西——只是呈指数级膨胀。

对生命的同情是Parquet Courts最具活力的专辑吗原始的尖叫他们借鉴的是一种更有力的切分音的集中Fela Kuti和大卫伯恩在他们的上一张专辑《2018’s》中清醒!它把他们推向迷人的地方;madchester风格的《Plant Life》与《Stoned and hungry》相差无几，而工业风格的《Application Apparatus》则像Devo的歌一样响彻周围。

在最近面试在写专辑之前，他们就说过要去更多的舞会，想把那种氛围——那种联系的感觉，那种包容的本质——带到他们自己的音乐中。这是一个大胆的想法，特别是对于一支早期专辑掩盖了嚎叫和失真之下的任何groove的乐队来说。但在这首歌中，它很管用，尤其是在真正有趣的“Zoom Out”中，他们一起唱歌，“我们跳舞/我们尖叫/我们大笑/我们有感觉。”(值得注意的是，萨维奇为写作做了准备，他去了意大利的偏远地区，嗑了迷幻药，还练了举重。如果你想与宇宙和平相处，“迷幻提升”——他的原话——听起来是个不错的方法。)

在这方面对生命的同情是一种不同的，也许更微妙的方式来解决他们上次遇到的同样问题。”全攻全守足球揭幕战开始了清醒!他向20世纪70年代的荷兰足球队致敬，他们流畅、无位置的踢球风格，以及一种集体精神，这意味着球场上的每个人都必须明白如何在任何时候填补队友的位置。这是,萨维奇当时告诉NME“我认为，这种新能量正在美国发生，年轻人开始更倾向于集体主义，而不是美国一直强调的那种超级男性化的、超级个人的陈词滥调。”上面的凹槽对生命的同情是一种沟通社区需求的新方式，另一种呐喊的方式，就像萨维奇在“全面足球”中满意地说的那样，“去他的汤姆·布雷迪。”而且，有点像听到他喊"去他的汤姆·布雷迪"，这是快乐和无法抑制的。

那么，Parquet Courts最终是如何制作出这样一张专辑的呢对生命的同情吗?奇怪的称呼这是萨维奇大学乐队“少年酷孩子”被低估的首张专辑，直接吐在打扮时髦的人脸上，以及他们精心策划的生活方式上。弗格斯和杰罗尼莫，这支完全陌生的乐队是萨维奇和杰森·凯利一起组建的，就在拼花庭院乐队走红前不久，他似乎经常对那些信托基金的波西米亚人开玩笑。这两个乐队都很棒，他们的台词也没有错——讽刺无可救药的讽刺是值得努力的。但他们确实把萨维奇塑造成一个局外人，一个任性的怪人，尖酸刻薄，书呆子气，受够了你的屁话。

这种外部世界一直延续到镶木地板庭院。举个极端的例子，他们的2015年无调且充满果酱的EP修道院的生活只有一首歌是有人声的，那就是萨维奇拒绝一切，大声说他不想成为一个诗人，一个有影响力的人，一个回忆录作者，或者一个可以被“引用”的人。这首歌并不是自我严肃的——他们在班底注释中写道，这首歌是“一个纯粹的傻瓜喊出的自以为是、说教式的道德”——他们拒绝就这个项目接受采访。这是房间里最聪明的孩子们做的一个荒诞的艺术朋克实验。但是，不管它有多么有趣和巧妙，“不!不!不!”是一种你无法想象他们会说的遥远的智慧。

的拼花庭院对生命的同情是完全不同的。他们渴望联系和社区，最重要的是，他们似乎非常确信实现这些的最佳方式。有些是在节奏里Screamadelica典故，但歌词里也有。萨维奇和布朗一次又一次地表达了对有害技术、使感官扁平化的算法和枯燥的生活体验的深切不安。在《只是阴影》(Just Shadows)中，他把“为愉悦而优化”的送货上门撕成两半，脱口而出关于“警察国家/庞大数据库的饲料”的诗句，唱到“精心安排的生活与我相合/被安排知道我何时该睡觉”时，他带着沉重的悲哀讽刺。在“应用设备”上，一个“友好的扬声器告诉我‘在1000英尺内’/ 5G信号，引导我的手换档”。《智人》的特点是“冰箱里的电视机”，“有一个声音背诵新闻，剔除阴郁的部分”。面对这个没有面孔、屏幕照亮的反乌托邦，服迷幻药和尖叫(或举重)不仅是一种发泄方式，也是一种武器。

这从一开始就是拼花球场的主题。他们出道时的主打歌美国专业让他们对“电视频道和电脑/ Facebook页面，无聊，无聊”翻白眼。万博手机网页登陆2014年的主打歌内容恶心萨维奇气喘吁吁地试图用他的声音重现那令人筋疲力尽的无尽卷轴:“在糟糕的维度中/太多的数据，太多的紧张。”他们理所当然地愤世嫉俗，随着时间的推移，越来越倾向于诊断某种文化疾病。

但是，特别是在过去的五年里，拼花庭院已经把这种冷嘲热讽变成了博学的批评，而且他们这样做并没有稀释最初使他们如此引人注目的能量。当萨维奇唱"我数不清有多少次我被虚无主义超越了"的时候清醒!近”温柔，他似乎是在直接拒绝这首歌背后的哲学修道院的生活——还有那张EP的名字。拼花庭院不再从安全的地方清除社会弊病;他们被拖进这个世界，被迫直面这个世界的单调。

在片段中，它甚至把萨维奇推向了回忆录的边缘，这给了我们对生命的同情这是最美好的时刻。《Pulcinella》是这张专辑的最后一首歌曲，是一首情歌，去掉了为整张专辑注入活力的凹槽和哔哔声。这是十年前你无法想象Parquet Courts会写出来的东西——尽管即使通过摇篮曲，锯齿状的边缘仍然切出熟悉的形状——这证明了对他们来说，扩张意味着向各个方向探索，而不仅仅是融入一种新的声音。从歌词上讲，这是关于联系的，这一次更个人化，但当萨维奇唱到他不想再孤独时，仍然很熟悉。他从文艺复兴时期的喜剧中汲取灵感，但这并没有使最后一句看起来不那么像是一种预感:“亲爱的，是我，”当面具摘下/“它一直都是。”