FADER访谈是一个播客系列，世界上最令人兴奋的音乐家与FADER的工作人员谈论他们的最新项目。我们将听到即将突破主流的新兴流行艺术家，突破边界的地下说唱歌手，以及来自世界各地的偶像，他们为今天的繁荣场景奠定了基础。听听下面这一集的播客，在跳转后阅读这一集的完整文本，以及无论你在哪里收听播客，都要订阅The FADER Interview．

2012年，被称为Wiki的说唱歌手帕特里克·莫拉莱斯(Patrick Morales)分享了他的第一首歌《Wiki Speaks》。他当时18岁，听起来就像迪克·特雷西(Dick Tracy)里的反派，从小受家乡纽约经典地下说唱的影响。这首歌在网上火了起来，很快Wiki和他的乐队Ratking与另一位歌手Hak组成，并与Sporting Life一起制作了纽约嘻哈。他们与XL唱片公司签约，教会了世界，甚至用他们的声音覆盖了FADER，他们的声音曾经是实验性的，就像覆盖着鸽子屎的公园长凳一样肮脏而永恒。

然后在2016年，该组织解散了，Wiki继续独自寻找他的声音。在2017年离开曼哈顿的No Mountains并离开XL唱片公司后，Wiki成立了自己的厂牌Wikset Enterprise，为2019年的LP Oofie制作唱片。

2021年，我们已经看到了《电话亭》的发行，这是一张充满活力和被低估的LP，由制作人NAH推动了Wiki声音的界限。10月1日，他将与大家分享由洛杉矶迅速崛起的年轻艺人Navy Blue制作的新专辑《Half God》。在最新的曲目中，维基轻松地平衡了他的反思与自夸，围绕着他的激情和恐惧创作出引人入胜的音乐。与Navy Blue的尘土采样循环为伴，Wiki具有决心重新介绍自己的说唱歌手的所有标志。在专辑发行前几天，the FADER的Jordan Darville接受了Wiki的采访，谈到了歌曲创作、中产阶级化以及作为一名艺术家的自我发展。

The FADER:从头到尾听这张专辑，感觉你在努力重新介绍自己。作为一名说唱歌手，你对自己的每一个不同方面都很投入，你对自己是谁以及你擅长的不同方面都有一定程度的清楚，这可能是以前的项目所没有的。

维基:是的，我感觉到了。我的意思是，就像……我觉得我是一个伟大的作家，我是一个伟大的说唱歌手，所以我不会推出一些不好的东西。但这是最精致的版本吗?你知道我在说什么吗?我说的坏，我的意思是，也许你认为它是坏的，但我说，它不会是一个紊乱流。它不会像……人们会说，好吧，这很好。但是你想要达到什么水平才能真正做到完美呢?我认为，嘻哈音乐和说唱音乐可以是一件自由、开放的事情，你有自己的技能，就可以随心所欲地去做。

但要花时间去真正完善它，但同时以一种有机的方式，这是你不能真的....的事情这就是为什么我觉得在嘻哈，就像，哇!你会听到一张专辑，你会这样说，“哦，他现在在上。她现在在她的包里。”你懂我的意思吗?就像此时此刻的感觉，但同时，别曲解了。它也与人有关。就像投入的工作，时间和精力，真正磨练它，切断所有的脂肪和所有的。

听起来你在参与这个项目之前已经有了一个特定的结构。这么说公平吗，还是说你是在创作过程中突然想到的?

这个结构本身，我想说，在我们制作的过程中就融合在一起了，但更重要的是我们用了海军蓝，这是我们从一开始就制定的计划。这就给了它所需要的结构，第一，所有的作品都来自一个人，所以就像生活在同一个世界里。但是一旦你有了这个，它就会给它一个很好的凝聚力。你懂我的意思吗?所以作为一名作家，我可以更自由地写我想写的东西，然后当那些机会来临时，“哦，这可以朝着这个主题工作，也可以朝着那个主题工作，然后它们相互建立起来。”

我觉得在专辑的开始阶段，你更多的是在做音乐。然后你会问，“我们现在需要什么?”类似的事情。然后，更多的想法从中萌芽。你懂我的意思吗?所以我认为它的结构和凝聚力，很大程度上来自于一个事实，我们在很短的时间内完成了它，所以我们真的很专注于它。在写作方面，我在一个月内完成了大部分内容。此外，与Sage (Elsesser/Navy Blue)合作并与他会面，整个过程给了它我认为需要的结构，我觉得这是我之前的一些项目所没有的。

多谈谈进入海军蓝的世界。在专辑的制作风格上，它不一定坚持一个音调。有迷幻的时刻，也有深情的时刻。作为制片人，他的工作范围很广。与一个制作人合作无疑会产生一种凝聚力。所以多谈谈和他一起工作的具体情况以及这一切是如何形成的。

这就是问题所在，它并不是那么简单，就像“哦，只和一个制作人合作。”这也和海军蓝本人有关。我们做的第一个是Earl(运动衫)。除此之外，我们还做了早期的《屋顶》

这里有一种经典的精髓，我一开始就爱上了嘻哈这种类型的关节。这让我带着一点怀旧的心情回到了过去。但与此同时，不要说，“哦，我们只是在做老式的关节。”你懂我的意思吗?但就像，有一种确定的，它甚至不是关于它听起来，“哦，它更像是……”我不知道。这是一种经典的感觉，就像那些果酱中的一种，就像德拉式的东西或难民式的东西。就像把我带回了那个时代。我觉得，该死，这就是我一生中人们想听的说唱。在某种程度上，这是我从小就在说唱的地方，但后来又多了一点。

我不擅长音乐语言，所以对我来说很难理解它到底是什么。但有些事你听到了就会想"好吧，太酷了。这是一种老式的节奏。酷。听起来很酷。”但在某些事情上，它就像有那种本质，但它不仅仅是模仿它。你懂我的意思吗?但它仍然有一定的元素，把怀旧之情带回来。对我来说，很多节拍让我产生了这种感觉，让我产生了这种感觉。

我在听《还在这里》。你总是对旋律有一种特殊的能力，这对你来说是非常独特的，但在那首歌中，我特别想，“哦，该死，这就像一个非常纽约说唱风格的旋律，他在做。”这并不是直接指某首歌。我不相信。但这是我在你所通灵的地区发现的非常独特的东西。就像你说的，这是我在整个职业生涯中都能感觉到你有能力做到的事情，但也许直到现在你才开始涉足。

说唱中的旋律是我所做的很大一部分，尤其是我的影响。我一直都想出来，像这样打勾，或者再打一点。我有信心在这个关节上做这件事。但在过去，你听到的影响，有Mos Def，有Lauryn Hill。这些人，他们不是说唱歌手。首先，他们是说唱歌手，但他们也会唱歌。你明白我的意思吗?你会从他的说唱中听到。你懂我的意思吗?但不像这个说唱的R&B小子。 You get what I'm saying?

所以对我来说，我一直很期待，因为我是一个音乐爱好者，我喜欢音乐的旋律。即使有节奏，我也喜欢，我喜欢强烈的节奏。那只是鼓声。但我喜欢有好听的东西，从中得到感觉，得到旋律。但对于这张唱片，我对自己更有信心了，我会尝试更多的东西，就像唱歌和努力一样。即使是我刚才说的，我也喜欢你说的我从来没有想过要用那种方式唱歌，那种非常纽约的风格，那种hip - pop时代的风格，不管是De La还是我说的the Fugees之类的。还有那玩意，我觉得这首歌里的我并没有表现得很好。就像我在写……我写了首歌，但酒吧还在上面。对我来说，那是一个劳伦·希尔式的地方，她可以用这种方式唱歌，而且不仅仅是为了你的说唱。 It's like, I'm telling you some shit right now, or I'm telling you a story, or I'm writing a song. And to me that's dope. It's honing it really down to the highest degree, the highest level, but without losing the essence of hip hop, whatsoever.

是的，我觉得在之前的版本中，尤其是开始Oofie你开始越来越多地反思你在嘻哈中的地位，尤其是。我认为在这张专辑中，你找到了一种平衡，在灵魂探索之间，但真正的阻碍和创造你所能做到的最难的歌词。

今年早些时候我刚到洛杉矶的时候和一个人聊过。那是我第一次做厄尔唱片的时候，那是整个雪球效应的开始，后来变成了这张唱片。当我在那里的时候，我记得有人告诉我，他们就像，“哦，维克，每个人都知道你很好。你不需要弯曲。你需要进一步简化。”我说，“不，我来自嘻哈。我是说唱歌手，这是我的……”我越来越想，“不，我想弯曲。我想成为我能成为的最好的MC。”我没想把我的东西变傻。 If you hear this record, it's like those things. Even with the God, to me, it's like get getting my confidence up and being like, "Nah, what's up?"

就连我的朋友都在说，就像“维基百科”，他说，“兄弟，”Wik Da God“让我想起了“维基百科”。就像我第一首歌里唱的那样。他说:“伙计，这让我想起了维基百科。”你只是喜欢把它拿下来，你听到它，就像不停的酒吧。”我觉得这有点不太好，因为维基百科我喜欢自嘲。我觉得，我就是一坨屎。就像青少年的焦虑，我已经熬过去了。我要把它都弄掉。但是“Wik Da God”是硬币的另一面。就像从一个更积极的角度来看，“哦，等等，我找到了自己，就像，怎么了? Now I'm here." But then same sentiment, like I'm getting it the fuck off.

是的，我把它作为专辑的中心装饰。这首歌正是我想听你唱的。在那种程度上，你会得到你的包。

就像Jay-Z说的，我们需要用大锤砸蚂蚁。你知道我在说什么吗?就好像它必须被清理掉一样。好像没人说过一样。这是病了。就像以前一样，我要放那张唱片。海军带我去演奏了几首歌，我确实很喜欢那些歌曲。但当我播放那张唱片时，我就觉得，你懂我的意思吗?很高兴能出来说唱，因为我已经有两年没有现场说唱了，然后就像那些人一样，每个人都在说，“哦，该死。”一旦钩子碰到面包，面包的脸就会被揉成一团，你懂我的意思吗?

在你的整个职业生涯中，我一直在关注并欣赏你在说唱中对性和爱的描述非常具体。你可能会自嘲。你可以用一种我觉得很多说唱歌手都做不到的方式来表达情感。你真的很喜欢把听众带入你们关系或性接触的细节。对你来说，写你生活中如此原始而私密的部分是不是更难?

对我来说，老实说，我可以这么做。我会像小关节一样写作，不是像小关节一样，但事情是这样的为我写作是我的方式，就像我在《承诺》里说的那样我说只有这样我才能诚实，只有这样我才能信守承诺。对我来说，这就像，这就是记录的地方，我可以像你一样深入。我喜欢这样，我觉得这就像人们会说，“等等，你为什么要把自己放在那里?”但我想，“兄弟，这是一个展现你自己的地方。归根结底，这就是你的艺术。”就像，我喜欢进入我的情感，变得深入。

我也喜欢。就像性爱的细节一样，因为它可能会很奇怪。性是很奇怪的。性是很尴尬的。性可以是，你懂我的意思吗?它可以是任何东西。我认为通过谈论它，它让人们……你知道有多少人认为他们是唯一一个?它就像让你，就像，“是的，这是一些真正的狗屎。”这是有关联的。 It's like sometimes you the king of the world and you're like, "Damn, I'm going." And sometimes you're not. You know when someone's talking about some real sex or some real thing, them things where it's not just like, "Ah, I just put dick up in the ribs," or whatever. You know the ones where it's like, "Oh wait, this is some real shit." So I like that because I think it connects to people and like you said, it draws them in. And to me, it's like a movie or some shit. It's like you got to keep the rawness in, too.

DMX是另一个在这方面做得很完美的说唱歌手。

没错，我想说的是DMX。

当然，他和MF Doom在今年早些时候去世了。我知道这两位说唱歌手对你影响很大。我在想他们的死是否改变了你在记录上的反思。因为正如我们讨论过的，肯定会有变化半神用你的方式来反思你的生活和事业。我想知道这两位艺术家的离世是否对这一切产生了影响?

它确实影响了它。我认为这是流行病和隔离以及所有事情的混合。尤其是《毁灭战士》，因为就像我们在新年发现的那样，那是一个奇怪的时期，也是我生命中一个奇怪的时期。我记得我当时在我老乡的办公室，克里夫。我和一群有创造力的孩子在一起，我说，“哟，这就像，我们必须这样做。”就像《毁灭战士》的精神一样，这是《毁灭战士》从未被破坏的完美例子。它从未被搞砸过。它仍然是正确的。我认为这很重要。但与此同时，它又如此有影响力，如此具有标志性。 And to me, that's something that's important that some people can be, "Oh, I just do art for whatever." I'm like, "No, there's certain thing in hip-hop, you want to lay down your shit." You want to prove yourself or you want to create your lane or whatever. So it's like, I think Doom like did that in the illest way.

还有对世界构建的影响，就是创造自己的世界和自己的故事的想法。就像吴唐做的那样。我一直都是这么做的，就像小孩子一样。你在发挥你的想象力，你他妈的就这么去做。然后是DMX，这里有一些东西。就像，这是最后一种……我很怀念那种即使是最黑帮的说唱歌手，一旦行业得到他们，他们就会像这个好人一样。每个人都要像友善的人，媒体人。就像这种原始的情感是什么时候，那种原始的，就像我真的卖了最多的唱片，但我不是那个友好的人。

你了解他，就像我们说的，他会在录音里哭。他把自己的情感融入音乐的方式对我影响很大。但我也想，对很多艺人来说，因为DMX太离场了，就像他在做的时候可能会说，“哇，这太奇怪了，或者太离场了。”就像，没有人质疑这一点。所以就像，他让你知道。

隔离对你恢复正常生活有帮助还是有伤害?

这确实有帮助。那是一个可怕的时刻，显然很多人都受到了影响。但在精神上，特别是对我来说，我有时间去思考我的生活。我还得让自己的健康多一点，这对你的精神有帮助。这一切都有联系，我认为这很有帮助。我借酒浇愁。这也帮助我理清了思路，真正能够专注于写作。我认为这确实有帮助。所以总的来说，这是我需要的，不管是不是隔离，只是休息一下，想想我想做什么，我想去哪里。老实说，我也欠海军很多，因为他真的… and I was in a place where I didn't feel inspired. And I was just like, "I don't even know why I'm doing this. I'm just doing this because I do this and this is all I know how to do."

但我在洛杉矶的时候，他让我把车停在阿尔的婴儿床工作室。就像，拉起来，拉起来。他确保我们把厄尔的录音弄下来了。我可能会有点不那么自信。所以我说，“哦，是的，他们在做他们的事情。他们太厉害了。但他们不会惹我。”但他总是对我表现出爱和尊重，这种相互尊重是非常重要的。就像，在房间里不要有任何自我。他总是说，“嘿，这是你的唱片。 I'm trying to make it your record." It's been really helpful for me and it's helped my confidence and just even that. That whole process, I feel like that's so important. It's just about being confident in who you are and they're like, "If you're confident in who you are, no matter what you do, you're not going to feel weird and insecure about it and then you can follow your path and make your art and you're not overthinking it." But then actually that's the funniest part, because then that's the stuff that connects the most and that's the best stuff you'll make, as long as you don't get caught up in it.

我想知道你在职业生涯的关键时刻是否遇到过某些障碍?你可以看到拉金在鼎盛时期的幻灭，秘社的解体，当然还有Oofie在COVID之前，这些障碍是否教会了你的职业生涯以及你如何对待它?

是啊，我觉得和标签打交道还有我所经历的一切教会了我很多。我认为是人们的可靠性，你明白我的意思吗?在一天结束的时候，你需要能够控制住自己，这也是建立在控制人际关系的基础上的，如果我不能自己在卧室里完成整个唱片，那么我需要促进某些事情，这真的很重要。我会和我的年轻人，我的兄弟们交谈，有时试着让他们产生同样的情绪。我说，兄弟，你得学学怎么玩这个游戏。学会如何成为受人尊敬的人，并在你帮助别人的时候建立关系，而不仅仅是想和别人搞到东西。

对我来说，我只是在展望未来，我很高兴我有这样的时间。我曾经认为，在我的巅峰时期，你会感到沮丧。哦，我的高峰到了。我查了一下，然后我意识到，伙计，这是一个全新的篇章。就像这可能是我的第一张代表对我来说，这就像我的第一张专辑，但显然不是。你知道当人们说“这是我的第一张专辑。”我不确定是否会说一些愚蠢的话，“哦，这是我重新创作的第一张专辑。”我知道维基上还有别的，但至少在这一章里，你从来没听过我的音乐很酷。从这张唱片开始。太好了。 I used to be like, no, they need to hear this and they don't know about this.

我也不在乎他们可以在自己的时间里发现。你懂我的意思吗?我很高兴Droog的唱片只有在SoundCloud上才能让人们听到。manbext万博随便了，你懂我的意思吗?天气凉爽。但这是我的新事物，以前所有的东西对我来说都只是学校。我很幸运没有pop。现在我的看法正好相反。我想，感谢上帝，我没有在那个时候突然爆发，变成这样，你明白我的意思吗? You know like that shit when you're young or even 23, whatever, if I had, and I know in myself at that time too I would've probably gone nuts and it wouldn't have been good.

所以，我很高兴我有时间成长和学习。所以对我听过的人来说，这就像是，兄弟，显然你要能够维持自己，不要妄想，但同时，你的时间永远不会结束。你懂我的意思吗?我甚至说，杰26岁的时候就放弃了。想象一下，如果Hov在快速而疯狂地说唱时摔倒了，那就太奇怪了。你懂我的意思吗?就像他磨练过一样，看看他在哪里。就像你永远不会真正知道。你知道的。

我喜欢你所说的关于你如何看待你的目录以及这张专辑在某种程度上对你来说是一个起点的一切，但我真的想谈谈Telephonebooth对我来说，这让我更加欣赏这张专辑，因为它是如此不同。就节拍选择而言，这是一张更具实验性的唱片，你使用的节奏和你的流与你选择做的不同半神．跟我谈谈关于创建那个记录的事以及你在那里做的是否有意义半神．

是的。我想对我来说，这就是我想要的元素，我把自己从“好吧，我需要在每张唱片上证明自己”的想法中解放出来，我想，好吧，我要和我的朋友一起做一些很酷的东西，他给我发了一些很奇怪的酷拍。对他(不)，他就像，“哦，所有东西都需要保持我发给他们的长度。”所以我就像，我有一个奇怪的限制，我必须只写一小部分，短关节这有点像我说的第一步。但我并没有全身心投入半神也许吧。

与Oofie更像是我自己策划的我有很多这样的东西，但它不像Telephonebooth就像一件艺术品。不是每件事都要适合每个人。你懂我的意思吗?这很重要，因为即使是现在，我也开始觉得这个角色即将到来半神我想，该死，接下来是什么?让我不要进入那个区域，让我说，任何很酷的想法因为我有一堆想法。让我执行一个想法，然后把它弄清楚，然后不管接下来会发生什么，你明白我的意思吗?我喜欢人们职业生涯中的那些东西，就像，可能有一段时期是愚蠢的艺术，然后可能有一段时期是真正脱颖而出的专辑。

是的。所以我认为Telephonebooth对我来说，这是我需要的起步期，这对我来说真的很重要，就像，一旦Sage的东西开始出现，我记得每个人都在说，“哦，Telephonebooth我就说:“是啊，是啊。”但你们都不知道。”我不知道。你懂我的意思吗?因为我知道接下来会发生什么，但这个项目对我来说绝对很重要，我想我很高兴我能在必须之前完成它。这也给了他一个弧线球。你懂我的意思吗?现在他们真的不知道会发生什么。

你之前谈到过世界建设半神你会有一首歌，“商业”，这首歌真实地描述了中产阶级化的细节，以及它是如何构建这个世界的。跟我谈谈为什么你在这张唱片中提到这一点很重要，尤其是这张唱片有这么多来自纽约的参考和灵感。

是的。我想这可能是我高中毕业后在这座城市待的时间最长的一次，或者只是因为巡演。你懂我的意思吗?我很久没来纽约了，所以我真的觉得自己回来了。后来我住在一间公寓里，邻居们把我和我的室友当成了替罪羊，这是整件事。你知道，这就像非常基本的，只要敲我的门，然后说，“嘿，有什么事，把它关小点。”这样我就会把它关小，这样我就不会意识到我打扰了你，也不会变成一种奇怪的抱怨。你知道我在说什么吗?无论什么。但是这种想法，这种缺乏社区的感觉，我就像，兄弟，就像我在大厅里一样。

所以这和我的音乐有很大关系，但同时，我开始说唱的时候。就像你有了一个想法，一个火花，一旦你开始写它，它就从那里开始，我就觉得，哦，这节奏太完美了。我得说这可能是史上最疯狂的一次。也许像“自我深度”之类的，但我不知道那节奏有多难。所以我认为谈论这件事很重要，我认为特别是在隔离期间，每个人都离开了，当每个人都回来的时候，这种感觉更强烈。

所以我觉得那是很重要的一部分，因为当所有人都离开的时候，在某种程度上是很好的，因为基本上都是当地人。不仅仅是当地人，这是另一件事，让我说清楚，我对外地人没有意见这就是我在小品最后的看法。它是关于你处理它的方式，它是关于意识到这是人们同时生活的地方，这是人们的社区。是的，社区里有一些传统和事情，你不能来这里就指望它成为你的特色。你懂我的意思吗?就像如果我随便搬到某个城镇我就不会发疯。我需要知道，这个小镇有什么好。你知道我在说什么吗?你懂我的意思吗?这就是我的意思，因为我觉得很多人都觉得，哦，这是城市。 So it's just like, they can run around, whatever. But the whole point is like, when that came back, it was so much. Once New York kind of started opening up again, it was so hectic. And everyone was like, "We're back in the city, New York's back." It was mad funny. That whole New York's back. Everyone was like, "Oh, shit, nah, nope." Like New York's not back. This is bad. You know what I mean? It was like the total opposite thing. And then all of a sudden the city got crazy. It's been really turned up, the crimes going up, whatever.

所以有很多事情要做。它只是高能量。但对我来说，这张唱片很私人。但是关于纽约，特别是在这个时候，特别是人们喜欢的方式，哦，所以这就像纽约在这个时候或者[Ratking专辑]Wiki 93展现了这个时代在城市里长大的样子。我觉得这是这次在纽约的特殊情况。

最后一件事是，我觉得这有点像嘻哈的颂歌。这里有很多不同的东西。这是对所有影响和文化的一种认可。但我认为整张唱片，但我是说我必须要有那个东西。然后当我开始写的时候，我的脑子里当然会想，“哦，这是不是很老套?就像那首高档化之歌?”你知道吗?已经有人这么做了，肯定很酷。因为我知道一些库迪唱片做得不好，但就像，它可能会朝着那个方向发展，你会变得说教。

但对我来说，这是一个果酱，这是一个bop。这是一种特定的感觉。每次我给纽约人放这首歌的时候，他们的表情就像，哇哦。这对生活在任何地方任何城市的人来说都是如此，你明白我的意思吗?他们可以在自己的层面上理解。我认为这首曲子对唱片来说很重要。

最后，我想问一下这张专辑的名字，半神．这听起来像是一个生活在纽约的大熔炉，以及一个人在这样一个充满活力的地方所拥有的不同文化和经历。所以我想知道它是指那个还是别的什么?

这绝对是很重要的一部分。我认为这些标题…其实我不太擅长头衔。我得说一下它应该在哪里。就像那个乡亲，西奥，因为我说了"半个上帝"但我说的都不是我自己。我在"新真相"上说的。我说的是我的孩子们。我想，所有人都会像赫拉克勒斯一样是半个上帝。

有一次他说，‘半个上帝，这太难了。’然后你知道，就像，你听到这个，你会说，“这太恶心了。”然后你开始思考这意味着什么?你懂我的意思吗?这是我后来意识到的一个问题。但有些人就像半个上帝，有点像狗，就像你是狗，就像半个上帝。

然后就像你说的那样，那种混合。但它也像一般的对偶性。甚至在封面上，就像封面上的一个东西，就像赫拉克勒斯的雕像-我刚刚画了一个赫拉克勒斯的雕像。我刚在谷歌图片上查了一下。就像大力神喝醉了一样。我想他好像喝醉了。他就像拿着他的鸡巴。就像这样半神半神。但他也是人类，对吧?赫拉克勒斯。 We still know his name today, but he was drunk and holding his little, fucking shriveled up schmeat because he was like, probably off too much shits. You know what I'm saying? So it's like, I think that's real, you know what I mean?

所以我不知道。这也是很重要的一部分。但我喜欢你想到的第一件事就是纽约…我讨厌像标题一样，像"纽约，纽约"就像，你怎么找到一些东西，就像，这是纽约，但它不是。绝对也是嘻哈音乐。专辑的名字有一种经典的嘻哈风格，就像，这张专辑很嘻哈。

这是另一件事。这张专辑让我回到了我的根我喜欢什么，你知道吗?这也是我的意思。这是一首颂歌，在一天结束的时候，我为文化放弃了它，我是一个传教士。它甚至都不是传教士。因为我根本不需要去说服别人。就像人们知道，我不像天主教徒那样。你知道，我更像个犹太人。你知道，他们并不是真的想让所有人都参与进来。他们只是做自己的事。 Keep it the chosen ones. No, I'm fucking with you.

但不管怎样，你知道我在说什么吗?意识到这就是它的意义所在。这就是我在一天结束时放弃的东西。这不是一天结束时我的事。这与文化有关。我怎么才能在文化中扮演好自己的角色呢?它是关于社区的，因为社区是与文化的直接联系，这就是嘻哈嘻哈而不是其他流派的原因。这就是我所关心的。这就是我想要弄清楚的，在我的生活中要继续做什么。只要我有了这个，我觉得音乐就没问题了。

好吧，我们就讲到这里。维基，非常感谢你的对话。

当心祝你过得愉快。