FADER访谈是一个全新的播客系列，在这个系列中，世界上最令人兴奋的音乐家与the FADER的工作人员谈论他们的最新项目。我们将听到即将突破主流的新兴流行艺术家，突破边界的地下说唱歌手，以及来自世界各地的偶像，他们为今天的繁荣场景奠定了基础。听听下面这一集的播客，在跳转后阅读这一集的完整文本，以及无论你在哪里收听播客，都要关注FADER访谈．
当波特·罗宾逊发布他的首张EP时喷火式战斗机2011年，在Skrillex的Owsla厂牌上，他被誉为一名dubstep艺术家，他的作曲技巧与他的抱负相匹配，超越了这种类型的高强度陷阱。他的首张专辑世界于2014年发行的电影，实现了这一承诺。每首歌都有一种强烈的科幻奇幻爱的感觉，就好像它们是在我们太阳系最遥远的地方拍摄的电影主题。波特·罗宾逊似乎很清楚自己在做什么，也知道怎么做，这就是为什么接下来发生的事情如此令人惊讶:他被困住了。
发行近7年后世界，波特·罗宾逊带着他的第二部作品回来了培养．这是一张美丽的专辑，充满了快乐和惊奇的小时刻，它是对流行艺术家波特罗宾逊的介绍。就在专辑发行之前，the FADER的Jordan Darville和Robinson聊了聊他是如何走上这条路的培养通过在日本与他的英雄见面，使创作过程成为专辑声音的关键部分，以及全球大流行如何影响了这张专辑。
The FADER:我听了你二月份的一次采访。你说的是培养，你说你的一个“啊哈”时刻是在看一部叫狼的孩子．所以我查了一下。伙计，那是一部非常悲伤的电影。
鲁滨逊波特:它很美，也很忧郁。的影响狼的孩子在这张专辑上是如此的真实。我想我在上次接受FADER采访时提到过这一点，但这部电影打动我的方式是它改变了我对什么是美的看法。一旦我有了这种转变，从看到那种情感、美和音乐的感觉，从遥远的东西变成触手可及的东西，它为我打开了世界的大门。对我来说，最具启发性的是听到那部电影的原声带，它是由高木正松(Takagi Masakatsu)演唱的，自从看了那部电影后，他成为了我心目中的四大音乐英雄之一。这件事的奇妙之处在于我有机会和高木一起工作，有机会在日本呆了几个月，写音乐。
那可能是我转变的时候，因为我的创作习惯很大程度上来自于剥夺自己的新体验，只是给自己施加压力和期望去工作，而这次旅行的目的更多的是探索和结识新朋友。我有机会和Takagi一起工作，我想，“也许他可以来参观我在东京工作的工作室。”我突然收到了他的信息，他说:“你能来我的小镇吗?”那里更像是一个村庄，大概有8个人住在那里。我来到他家，非常紧张。我比他小一点，他可是个天才钢琴家。我们到了那里，他的房子只是用钢琴装饰。到处都是钢琴。他的画室里有四只。它们在家里随处可见。
我们坐在桌边，开始互相了解了。我只是告诉他们音乐是如何改变了我的世界观。只是想了解一下你。他说他对原声音乐的最初想法之一就是他想让音乐感觉像被摇篮抱着一样。他想要这种来回摆动的动作，就像你想象一个母亲用双臂抱着婴儿来回摆动。
然后当他说明这一点的时候，他转向他身后的钢琴因为屋子里到处都有钢琴，然后演奏了我最喜欢的歌曲的一段在整个配乐中，那就是“循环”和它的主要主题。我试图继续和他谈话，但我几乎要哭了，因为我想和这个人说话。我非常紧张地给他播放了我正在制作的音乐，他给了我他的反馈。我记得他很喜欢《实现你的愿望》
他说，他觉得自己喜欢声音与舞蹈音乐和日本流行音乐元素的结合……我看得出这让他很兴奋。人们谈论梦想中的合作，但它几乎就像一个梦老师．我经常为他演奏。我在他面前弹了很多钢琴，这很可怕，但很有趣。那是我真正成长的时刻，我想，能见到我的偶像之一，给他演奏我的音乐，那真是太棒了。
当波特·罗宾逊发布他的首张EP时喷火式战斗机2011年，在Skrillex的Owsla厂牌上，他被誉为一名dubstep艺术家，他的作曲技巧与他的抱负相匹配，超越了这种类型的高强度陷阱。他的首张专辑世界于2014年发行的电影，实现了这一承诺。每首歌都有一种强烈的科幻奇幻爱的感觉，就好像它们是在我们太阳系最遥远的地方拍摄的电影主题。波特·罗宾逊似乎很清楚自己在做什么，也知道怎么做，这就是为什么接下来发生的事情如此令人惊讶:他被困住了。
发行近7年后世界，波特·罗宾逊带着他的第二部作品回来了培养．这是一张美丽的专辑，充满了快乐和惊奇的小时刻，它是对流行艺术家波特罗宾逊的介绍。就在专辑发行之前，the FADER的Jordan Darville和Robinson聊了聊他是如何走上这条路的培养通过在日本与他的英雄见面，使创作过程成为专辑声音的关键部分，以及全球大流行如何影响了这张专辑。
The FADER:我听了你二月份的一次采访。你说的是培养你说让你顿悟的时刻之一是看了一部叫《狼孩子》的动画电影。所以我查了一下。伙计，那是一部非常悲伤的电影。
鲁滨逊波特:它很美，也很忧郁。的影响狼的孩子在这张专辑上是如此的真实。我想我在上次接受FADER采访时提到过这一点，但这部电影打动我的方式是它改变了我对什么是美的看法。一旦我有了这种转变，从看到那种情感、美和音乐的感觉，从遥远的东西变成触手可及的东西，它为我打开了世界的大门。对我来说非常有启发性的是听到了这部电影的原声，原声是由高木正松(Takagi Masakatsu)演唱的，自从看了这部电影，他就成为了我心目中的四大音乐英雄之一。这件事的奇妙之处在于我有机会和高木一起工作，有机会在日本呆了几个月，写音乐。
那可能是我转变的时候，因为我的创作习惯很大程度上来自于剥夺自己的新体验，只是给自己施加压力和期望去工作，而这次旅行的目的更多的是探索和结识新朋友。我有机会和Takagi一起工作，我想，“也许他可以来参观我在东京工作的工作室。”我突然收到了他的信息，他说:“你能来我的小镇吗?”那里更像是一个村庄，大概有8个人住在那里。我来到他家，非常紧张。我比他小一点，他可是个天才钢琴家。我们到了那里，他的房子只是用钢琴装饰。到处都是钢琴。他的画室里有四只。它们在家里随处可见。
我们坐在桌边，开始互相了解了。我只是告诉他们音乐是如何改变了我的世界观。只是想了解一下你。他说他对原声音乐的最初想法之一就是他想让音乐感觉像被摇篮抱着一样。他想要这种来回摆动的动作，就像你想象一个母亲用双臂抱着婴儿来回摆动。
然后当他说明这一点的时候，他转向他身后的钢琴因为屋子里到处都有钢琴，然后演奏了我最喜欢的歌曲的一段在整个配乐中，那就是“循环”和它的主要主题。我试图继续和他谈话，但我几乎要哭了，因为我想和这个人说话。我非常紧张地给他播放了我正在制作的音乐，他给了我他的反馈。我记得他很喜欢《实现你的愿望》
他说他喜欢那种高亢的人声与舞蹈音乐和日本流行音乐元素的结合……我看得出这让他很兴奋。人们谈论梦想中的合作，但它几乎就像一个梦老师．我经常为他演奏。我在他面前弹了很多钢琴，这很可怕，但很有趣。那是我真正成长的时刻，我想，能见到我的偶像之一，给他演奏我的音乐，那真是太棒了。
我听过培养有几次了。前几天我第一次戴着耳机听，它把这张专辑打开了一个令人难以置信的程度。我在《风的节奏》中听到了鼠标点击的声音，这只是一个例子。如果你仔细听，你会发现专辑里有很多可爱的小细节，听起来会很有收获。
谢谢你！这就是其中一个，这是环境音乐的灵感来自高木给我看的东西以及他的钢琴演奏风格。但是，是的，我想加入那些鼠标点击的声音，因为我想画一幅自己在工作室里的画。很多音乐都是关于制作音乐的。我说，“让我们拥抱它吧。”所以我开始做一些事情，比如把歌曲命名为Do-re-mi-fa-so-la-ti-do，然后把我自己制作的声音写进去。所以你在《风的节奏》中听到的一件事是，有这样的声音，“太孤独了，太孤独了。”你听到的是那个声音，它一直在变化。这就是我录制房间的声音我只是点击不同的效果链预设。
我说，“让我们展示一下我探索和实验的声音吧，”因为我不知道。我只是想，我想，描绘一下这个过程是怎样的。这是一封写给创造力的情书。我想我想在某种意义上揭开面纱，但这也就像当你谈论你想要做什么的意图时，很多都是在事实之后。你在很大程度上是在直觉上工作，我只是把它放在那里，因为它感觉正确，听起来很酷。然后我就能批判性地思考它，“为什么它能引起我的共鸣?”我认为答案是，因为我想展示探索和不确定的原始时刻。当我滚动这些预设时，我不知道下一个声音是什么。但不知怎的，我正在记录这个房间，只是展示这个过程，我想这把它粘合在一起了。
这张专辑的创作如此鼓舞人心的原因之一是，对于许多其他艺术家来说，他们可能经历过你所经历的事情，你与写作障碍的斗争，回去做另一张这样的专辑就足够了世界．但培养对我来说，感觉就像是首张专辑。感觉和你之前的那些东西很不一样。
这是你能对我说的最好的话了。我的天啊，我现在快疯了，说这是首张专辑。这让我感觉很棒。
你是如何找到一个让你再次做这些实验感到舒服的地方的?
我想和世界我找到了自己的风格，也找到了自己应该做什么。所以我试着再做一次同样的事情，但现实是，你永远不可能真正回家。我不认为你真的可以做同样的事情两次因为一旦我有了这种元意识世界每次你回到井里，它都会被稀释一点。每次我都试着做一些听起来像世界在美国，它越来越像一幅漫画，而越来越不像一种探索。我认为那东西制造了世界我对这个新想法感到很兴奋——把这种声音从EDM派对音乐转变成更像合成器流行音乐的东西。我再也不能有那种感觉了。我的年龄不同了。从那以后，我有了不同的生活经历。
这很有趣，里面有很多歌词培养说怀旧是一个问题，这很有趣，因为我天生就是一个非常怀旧的人。但在《展开》里，歌词是这样的"我希望我能回家"然后是引言:“你只是在怀旧。”然后在“音乐家”中，我也说，“我很怀旧，但没有它我也很好。你并不是真的想要你认为你想要的东西。”一部分是写给我自己的，一部分是写给我的听众的。我想我可以做一张非常类似的专辑世界喜欢这些声音的人，我想他们一开始会喜欢。我不相信他们会坚持下去，因为我认为世界在他们生命中的某个特定时间点，与他们正在听的其他东西相比，这些想法让他们感到新鲜和兴奋。你就是不能，这很可悲，但你真的不能回家。随着年龄的增长，我意识到，对我来说，尝试形成新的记忆比试图重现我所感受到的怀旧要好得多。
形成关于家是什么的新观念，这更有挑战性。
如果你试图回到你非常熟悉的技术……如果我要坐下来，试着为这首歌的开头写一个钩子，然后从那里反转，我知道我能做到。所以当我开始写作的时候，我几乎就像在和自己的影子赛跑，我就像，“我知道我在这里做了什么。我对自己应该做得多好有一定的期望。”但如果我决定先录下我敲击铝罐的声音——我这么说是因为我现在正在喝拉克鲁瓦——然后把它倒过来，把它放下去，然后把它放进一个采样器里，我只是在胡闹。没人指望从中得到什么好处。
所以它完全解除了你的创造力，去尝试做一些你没有期望会成功的事情。这就是为什么我会想，“接下来我要做什么?”我要开始说唱了吗?”我不知道我的音乐的未来会怎样。我真的很希望我现在能知道那是什么。但现在我已经做完了培养，我对未来的展望是:“下一件能让我兴奋的事是什么?”
这听起来很令人兴奋。
是的，但它也令人望而生畏。我是说，我犯的最大的错误是培养我已经说过很多次了，但我犯的第一个错误是带着证明自己的意图进入工作室。“我担心我不能再做音乐了。”这一切都发生在我因为不能再创作音乐而感到恐慌之后。所以当我进入工作室的时候，我想我必须证明我仍然可以做这件事。我必须向自己展示我仍然有能力制作音乐，这是一个非常令人焦虑的地方，并不是非常有利于创造力。这是下地狱的第一步，基本上，是为了证明自己和自己的能力。第二个错误是我忽略了太多生活的其他方面。
我以为我不做音乐是因为我不够努力。所以我增加了我的工作时间，减少了所有最终成为创造力肥料的东西，比如出去恋爱，看新电影，探索，尝试一种你以前没有玩过的乐器或尝试一种新技术。就好像我太害怕了，我对自己的感觉有一种白色的控制……我不能在一个看起来行不通的音乐想法上瞎折腾，因为我现在需要结果。这是最大的错误。当然，我相信我将来会学到新的东西，但我觉得现在我在展望我音乐的未来，我的第一个想法是我需要有一些新的经历，有新的东西可以写，尝试我以前从未尝试过的东西，因为否则我就会陷入同样的模式。
你有这些东西的清单吗?
我绝对想学跳舞，我觉得这是我的目标之一。这是一种看待音乐和节奏的新视角。几周前，我第一次尝到了与编舞合作跳舞的滋味，当时我正在为这张专辑的现场版设计舞台表演。一切都很简单。如果你看我是怎么做的，看起来就像我在舞台上走来走去之类的。很多舞蹈编排都是这样的，“只要确保你来这里的时候在这个站有麦克风就行了。”像这样简单的事情。
但当我开始接触到舞蹈编排和动作的概念时，它对我来说变得如此清晰，就像你在飞机上，所有的窗户都关着，每个人都在睡觉。但飞机实际上是在云层之上，而且是白天，因为你在改变时区，你稍微打开飞机窗户，所有人都看不见。这就是我现在对运动世界的感觉，我就像，“我觉得我只是透过窗户上最微小的裂缝，意识到它是多么广阔，在这个领域有多大的发展潜力。”每项技能都是这样，你知道吗?所以我很兴奋能找到另一种东西来改进它，找到另一种自我表达的形式。而我想几年前，人们可能会说，“伙计，跳舞吗?你他妈在说什么?你必须做音乐。”这些东西会以意想不到的方式产生创造力。
有趣的是，你说这对你来说是一个相对较新的启示，因为这些是我收集的东西培养尤其是《音乐家》这首歌。如果有人让我总结一下这张专辑，以及波特·罗宾逊为什么要做音乐，我会说这句歌词:“真的，你不能感受到我的感受吗?”
完全正确。就是这样。这就是我一直以来的感受。我一直想让别人理解我。我一直在努力让人们和我有同样的感受。当我对我最喜欢的音乐感到敬畏时，甚至当我对那些罕见的时刻感到敬畏时，当我做了一些让我感动的事情时，这并不奇怪，我就会想，“上帝，我必须和别人分享这个。”这就是我的感受。就好像我需要有人来理解我现在在想什么，因为这太不可思议了。我觉得我在音乐方面所做的一切基本上都是一封情书，也是我试图抓住一些我痴迷的小东西的一种方式-无论是2010年的电子乐还是J-pop和环境音乐培养这些都是很大的灵感来源。
当我听到我喜欢的东西时，我觉得我必须更接近它。对我来说，接近我喜欢的东西的方法就是试着体现它，并在短暂的一秒钟里活在它身上。这就是我从一个地方到另一个地方的动力，我想，创造力就是如此热爱事物，想要从创造它的人的源泉中汲取灵感。然后我就恳求人们:你不想参与其中吗?
对我来说，“音乐家”很有趣。从某种意义上说，这有点超出了唱片的范围，因为调色板和气质感觉非常非常不同，但歌词仍然是关于制作音乐，关于创造力和激情的。我认为这只是焦虑的另一面培养设置，在哪里培养脑子里有很多问题。像《音乐家》这样的歌曲在脑海中几乎没有任何问题。这是纯粹的幸福。然后在副歌中有一点自我意识，就像，“哦，哇，慢点，伙计。”而且，这是专辑里我最喜欢的歌。所以你提到"音乐家"绝对能给我加分
我想谈谈大流行是如何影响这张专辑的。我相信，该项目是在2020年初宣布的。这并不是一个明确的发布日期，但我认为人们认为它会在那一年到来。当然，它将在2021年4月到来。在大流行的过程中，它是否发生了变化，还是几乎是一成不变的?
培养整个2020年发生了很大变化，而且严格来说是朝着更好的方向发展。我增加了三首额外的歌曲，我删掉了一些我觉得不适合我的歌曲或我已经确定的东西。这真的很难，因为我认为那是一个星期三，那天每个人都意识到这真的很严重。我想我可能只是在那之前的周一才把这些都整理好，就像“哦，事情真的要改变了。”但就在那个周三，汤姆·汉克斯和整个NBA都得了新冠肺炎。我想大概是在第二支单曲《Something舒适感》发行后的两天，在那之前的六个月里，我每天都在忙着拍摄音乐视频、准备工作，和SBJ(塞缪尔·伯吉斯-约翰逊)一起做艺术指导。那是一段非常有趣的时光。
然后突然之间，我发布了这首歌，就像下个星期我接到经纪人的电话说，“流媒体，不仅仅是你的音乐，所有的音乐流媒体都崩溃了。人不…我认为这是因为人们不开车，或者人们太焦虑了。现在可能是发行音乐最糟糕的时候。”当时它处于隔离阶段——两周的时间来平缓曲线或其他什么。所以对于这一切将如何改变并没有太多的确定性。如果我知道这张专辑要推迟一年多，我可能会拉自己的屎。但最后，很有趣的是，那种艰难和焦虑如何变成了一种机会，一种真正美丽的东西，因为我可以用这段时间写一些新歌，得到一些新的租约，对专辑有一个新的视角，让一些已经被搁置在路边的歌曲重新焕发活力。
《母亲》是我2018年在日本的时候写的，但它只是一个小样，只是一个钩子，它有一个完全不同的副歌。能够创作《音乐家》，这是在2020年创作的，最后一首歌《试着活着》，也是在这个过程中非常非常非常晚的时候创作的。在我看来，在那段时间里，这张专辑的质量提高了25%。我向人们描述它的方式几乎就像你去交硕士论文，然后教授把它递给你，说:“对，你实际上还有一年的时间来做这个。”你以为你结束了，一开始你会想，“我本来打算就此结束的，管他呢?”但是当你长大了，你花了更多的时间，做了更多的研究，你就会觉得，“哦，这是一个有趣的新角度。”
所以最后我真的非常非常高兴。我想，在这些额外的时间里，我留下了一个很大的问题，那就是这整张专辑都在试图回答我所做的一切是否有意义，是否有帮助，我是否真的进步了，变得更好了，我是否学到了什么。最让我焦虑的是最后一首歌。我以前有过另一首歌曲叫做“传递你的光”，这是一首民谣。我记得当时感觉有点说教的味道，那就像是一个清单，上面写着我希望告诉自己的事情，但我没有买。我只是说，“是啊，这很酷，但结局太具体了。”
就像，我不觉得我真的超越了所有这些问题，我现在知道答案了。所以我最终放弃了那首歌，我写了另一首歌，叫《试着活着》。这首歌在某些方面就像是《实现你的愿望》的续集，因为《实现你的愿望》提出的问题是:你这么努力地创作这首歌。这就要来了。这对你来说真的很难。很明显，在某些方面，你得到的所有注意力对你的大脑是有害的。那么我们真正想要的是什么呢?你已经参加过三次科切拉音乐节了。你真的希望在更上一层楼的成功或者别的什么，这能让你恢复正常吗?答案显然是否定的。
所以《实现你的愿望》在第一节就像是，“为什么我这么需要这个?”然后在第二节的答案是这样的，“这是非常困难的，做音乐可能不会让我快乐，或者让我固定下来。”但就像我最喜欢的艺术家一样，我最喜欢的艺术家的存在像Daft Punk或Bon Iver, Takagi Masakatsu, Kanye West，一张专辑的存在像发现或毕业,或22、一百万让我觉得世界明亮了三层。我的音乐可以在别人的生活中扮演这样的角色。所以不一定要说，“哦，我做这些都是出于慈善，”因为很明显不是这样的。好像我真的很有自我牺牲精神。
但这确实让我暂时忘记了这个问题，我为什么要这么做吗?这是相当令人麻痹的事情。而只是向前走，这感觉很自由。所以我说，这对其他人很有帮助。所以即使发行音乐并不能“修复我”，至少我有一些努力的方向，至少有一些更广泛的目的。然后专辑中的最后一首歌，“试着感受活着”，是为专辑写的最后一首歌。这就像,好吧，你做到了，你写了一张专辑。我们在这里登记一下，进展如何?这是一个可怕的前景，因为我真的在质疑我是否真的成长了，真的怀疑我所取得的进步。
我对那首歌也很纠结，就像，你看，我还是很擅长解决写作障碍．这首歌是最难的一首，最难完成的一首，因为我觉得我不能结束这张专辑，除非我对这个问题有一个满意的答案，这一切都是为了什么吗?我在“试着感觉活着”的歌词中给出了答案，这张专辑的最后一句歌词是，“也许这是我无法识别的礼物/试着感觉活着。”我觉得这是一种挣扎，我认为每个艺术家都有这种感觉，总是觉得自己不够好，你还有更多要说的，还有更多要做的，不满足是让你继续前进的动力。
我认为，向前走总比满足于现状要好。我不想写一张专辑，当它完成时，我觉得我再也不用写音乐了。这张专辑的结尾说，生活基本上是一系列的问题，以一种奇怪的方式。有一系列的事情，你必须解决向前迈进。所以你不妨享受这些问题，因为这就是过程。这几乎是一种消极的表达方式。但是“试着感受活着”的问题就像是，等等，我怎么还没说完?答案是，感谢上帝，我还没累。这是我能意识到的天赋，试着感受活着就是。这让我很满意，至少对这张专辑来说是这样。这是世界观的另一部分，能够进行自我检查两年后，在写完“实现你的愿望”之后，问，我们怎么样?吗?这个问题一如既往地难以满足，但至少我现在很享受这个过程。
你是如何找到一个让你再次做这些实验感到舒服的地方的?
我想和世界我找到了自己的风格，也找到了自己应该做什么。所以我试着再做一次同样的事情，但现实是，你永远不可能真正回家。我不认为你真的可以做同样的事情两次因为一旦我有了这种元意识世界每次你回到井里，它都会被稀释一点。每次我都试着做一些听起来像世界在美国，它越来越像一幅漫画，而越来越不像一种探索。我认为那东西制造了世界我对这个新想法感到很兴奋——把这种声音从EDM派对音乐转变成更像合成器流行音乐的东西。我再也不能有那种感觉了。我的年龄不同了。从那以后，我有了不同的生活经历。
这很有趣，里面有很多歌词培养说怀旧是一个问题，这很有趣，因为我天生就是一个非常怀旧的人。但在《展开》里，歌词是这样的"我希望我能回家"然后是引言:“你只是在怀旧。”然后在“音乐家”中，我也说，“我很怀旧，但没有它我也很好。你并不是真的想要你认为你想要的东西。”一部分是写给我自己的，一部分是写给我的听众的。我想我可以做一张非常类似的专辑世界喜欢这些声音的人，我想他们一开始会喜欢。我不相信他们会坚持下去，因为我认为世界在他们生命中的某个特定时间点，与他们正在听的其他东西相比，这些想法让他们感到新鲜和兴奋。你就是不能，这很可悲，但你真的不能回家。随着年龄的增长，我意识到，对我来说，尝试形成新的记忆比试图重现我所感受到的怀旧要好得多。
形成关于家是什么的新观念，这更有挑战性。
如果你试图回到你非常熟悉的技术……如果我要坐下来，试着为这首歌的开头写一个钩子，然后从那里反转，我知道我能做到。所以当我开始写作的时候，我几乎就像在和自己的影子赛跑，我就像，“我知道我在这里做了什么。我对自己应该做得多好有一定的期望。”但如果我决定先录下我敲击铝罐的声音——我这么说是因为我现在正在喝拉克鲁瓦——然后把它倒过来，把它放下去，然后把它放进一个采样器里，我只是在胡闹。没人指望从中得到什么好处。
所以它完全解除了你的创造力，去尝试做一些你没有期望会成功的事情。这就是为什么我会想，“接下来我要做什么?”我要开始说唱了吗?”我不知道我的音乐的未来会怎样。我真的很希望我现在能知道那是什么。但现在我已经做完了培养，我对未来的展望是:“下一件能让我兴奋的事是什么?”
这听起来很令人兴奋。
是的，但它也令人望而生畏。我是说，我犯的最大的错误是培养我已经说过很多次了，但我犯的第一个错误是带着证明自己的意图进入工作室。“我担心我不能再做音乐了。”这一切都发生在我因为不能再创作音乐而感到恐慌之后。所以当我进入工作室的时候，我想我必须证明我仍然可以做这件事。我必须向自己展示我仍然有能力制作音乐，这是一个非常令人焦虑的地方，并不是非常有利于创造力。这是下地狱的第一步，基本上，是为了证明自己和自己的能力。第二个错误是我忽略了太多生活的其他方面。
我以为我不做音乐是因为我不够努力。所以我增加了我的工作时间，减少了所有最终成为创造力肥料的东西，比如出去恋爱，看新电影，探索，尝试一种你以前没有玩过的乐器或尝试一种新技术。就好像我太害怕了，我对自己的感觉有一种白色的控制……我不能在一个看起来行不通的音乐想法上瞎折腾，因为我现在需要结果。这是最大的错误。当然，我相信我将来会学到新的东西，但我觉得现在我在展望我音乐的未来，我的第一个想法是我需要有一些新的经历，有新的东西可以写，尝试我以前从未尝试过的东西，因为否则我就会陷入同样的模式。
你有这些东西的清单吗?
我绝对想学跳舞，我觉得这是我的目标之一。这是一种看待音乐和节奏的新视角。几周前，我第一次尝到了与编舞合作跳舞的滋味，当时我正在为这张专辑的现场版设计舞台表演。一切都很简单。如果你看我是怎么做的，看起来就像我在舞台上走来走去之类的。很多舞蹈编排都是这样的，“只要确保你来这里的时候在这个站有麦克风就行了。”像这样简单的事情。
但当我开始接触到舞蹈编排和动作的概念时，它对我来说变得如此清晰，就像你在飞机上，所有的窗户都关着，每个人都在睡觉。但飞机实际上是在云层之上，而且是白天，因为你在改变时区，你稍微打开飞机窗户，所有人都看不见。这就是我现在对运动世界的感觉，我就像，“我觉得我只是透过窗户上最微小的裂缝，意识到它是多么广阔，在这个领域有多大的发展潜力。”每项技能都是这样，你知道吗?所以我很兴奋能找到另一种东西来改进它，找到另一种自我表达的形式。而我想几年前，人们可能会说，“伙计，跳舞吗?你他妈在说什么?你必须做音乐。”这些东西会以意想不到的方式产生创造力。
有趣的是，你说这对你来说是一个相对较新的启示，因为这些是我收集的东西培养尤其是《音乐家》这首歌。如果有人让我总结一下这张专辑，以及波特·罗宾逊为什么要做音乐，我会说这句歌词:“真的，你不能感受到我的感受吗?”
完全正确。就是这样。这就是我一直以来的感受。我一直想让别人理解我。我一直在努力让人们和我有同样的感受。当我对我最喜欢的音乐感到敬畏时，甚至当我对那些罕见的时刻感到敬畏时，当我做了一些让我感动的事情时，这并不奇怪，我就会想，“上帝，我必须和别人分享这个。”这就是我的感受。就好像我需要有人来理解我现在在想什么，因为这太不可思议了。我觉得我在音乐方面所做的一切基本上都是一封情书，也是我试图抓住一些我痴迷的小东西的一种方式-无论是2010年的电子乐还是J-pop和环境音乐培养这些都是很大的灵感来源。
当我听到我喜欢的东西时，我觉得我必须更接近它。对我来说，接近我喜欢的东西的方法就是试着体现它，并在短暂的一秒钟里活在它身上。这就是我从一个地方到另一个地方的动力，我想，创造力就是如此热爱事物，想要从创造它的人的源泉中汲取灵感。然后我就恳求人们:你不想参与其中吗?
对我来说，“音乐家”很有趣。从某种意义上说，这有点超出了唱片的范围，因为调色板和气质感觉非常非常不同，但歌词仍然是关于制作音乐，关于创造力和激情的。我认为这只是焦虑的另一面培养设置，在哪里培养脑子里有很多问题。像《音乐家》这样的歌曲在脑海中几乎没有任何问题。这是纯粹的幸福。然后在副歌中有一点自我意识，就像，“哦，哇，慢点，伙计。”而且，这是专辑里我最喜欢的歌。所以你提到"音乐家"绝对能给我加分
我想谈谈大流行是如何影响这张专辑的。我相信，该项目是在2020年初宣布的。这并不是一个明确的发布日期，但我认为人们认为它会在那一年到来。当然，它将在2021年4月到来。在大流行的过程中，它是否发生了变化，还是几乎是一成不变的?
培养整个2020年发生了很大变化，而且严格来说是朝着更好的方向发展。我增加了三首额外的歌曲，我删掉了一些我觉得不适合我的歌曲或我已经确定的东西。这真的很难，因为我认为那是一个星期三，那天每个人都意识到这真的很严重。我想我可能只是在那之前的周一才把这些都整理好，就像“哦，事情真的要改变了。”但就在那个周三，汤姆·汉克斯和整个NBA都得了新冠肺炎。我想大概是在第二支单曲《Something舒适感》发行后的两天，在那之前的六个月里，我每天都在忙着拍摄音乐视频、准备工作，和SBJ(塞缪尔·伯吉斯-约翰逊)一起做艺术指导。那是一段非常有趣的时光。
然后突然之间，我发布了这首歌，就像下个星期我接到经纪人的电话说，“流媒体，不仅仅是你的音乐，所有的音乐流媒体都崩溃了。人不…我认为这是因为人们不开车，或者人们太焦虑了。现在可能是发行音乐最糟糕的时候。”当时它处于隔离阶段——两周的时间来平缓曲线或其他什么。所以对于这一切将如何改变并没有太多的确定性。如果我知道这张专辑要推迟一年多，我可能会拉自己的屎。但最后，很有趣的是，那种艰难和焦虑如何变成了一种机会，一种真正美丽的东西，因为我可以用这段时间写一些新歌，得到一些新的租约，对专辑有一个新的视角，让一些已经被搁置在路边的歌曲重新焕发活力。
《母亲》是我2018年在日本的时候写的，但它只是一个小样，只是一个钩子，它有一个完全不同的副歌。能够创作《音乐家》，这是在2020年创作的，最后一首歌《试着活着》，也是在这个过程中非常非常非常晚的时候创作的。在我看来，在那段时间里，这张专辑的质量提高了25%。我向人们描述它的方式几乎就像你去交硕士论文，然后教授把它递给你，说:“对，你实际上还有一年的时间来做这个。”你以为你结束了，一开始你会想，“我本来打算就此结束的，管他呢?”但是当你长大了，你花了更多的时间，做了更多的研究，你就会觉得，“哦，这是一个有趣的新角度。”
所以最后我真的非常非常高兴。我想，在这些额外的时间里，我留下了一个很大的问题，那就是这整张专辑都在试图回答我所做的一切是否有意义，是否有帮助，我是否真的进步了，变得更好了，我是否学到了什么。最让我焦虑的是最后一首歌。我以前有过另一首歌曲叫做“传递你的光”，这是一首民谣。我记得当时感觉有点说教的味道，那就像是一个清单，上面写着我希望告诉自己的事情，但我没有买。我只是说，“是啊，这很酷，但结局太具体了。”
就像，我不觉得我真的超越了所有这些问题，我现在知道答案了。所以我最终放弃了那首歌，我写了另一首歌，叫《试着活着》。这首歌在某些方面就像是《实现你的愿望》的续集，因为《实现你的愿望》提出的问题是:你这么努力地创作这首歌。这就要来了。这对你来说真的很难。很明显，在某些方面，你得到的所有注意力对你的大脑是有害的。那么我们真正想要的是什么呢?你已经参加过三次科切拉音乐节了。你真的希望在更上一层楼的成功或者别的什么，这能让你恢复正常吗?答案显然是否定的。
所以《实现你的愿望》在第一节就像是，“为什么我这么需要这个?”然后在第二节的答案是这样的，“这是非常困难的，做音乐可能不会让我快乐，或者让我固定下来。”但就像我最喜欢的艺术家一样，我最喜欢的艺术家的存在像Daft Punk或Bon Iver, Takagi Masakatsu, Kanye West，一张专辑的存在像发现或毕业,或22、一百万让我觉得世界明亮了三层。我的音乐可以在别人的生活中扮演这样的角色。所以不一定要说，“哦，我做这些都是出于慈善，”因为很明显不是这样的。好像我真的很有自我牺牲精神。
但这确实让我暂时忘记了这个问题，我为什么要这么做吗?这是相当令人麻痹的事情。而只是向前走，这感觉很自由。所以我说，这对其他人很有帮助。所以即使发行音乐并不能“修复我”，至少我有一些努力的方向，至少有一些更广泛的目的。然后专辑中的最后一首歌，“试着感受活着”，是为专辑写的最后一首歌。这就像,好吧，你做到了，你写了一张专辑。我们在这里登记一下，进展如何?这是一个可怕的前景，因为我真的在质疑我是否真的成长了，真的怀疑我所取得的进步。
我对那首歌也很纠结，就像，你看，我还是很擅长解决写作障碍．这首歌是最难的一首，最难完成的一首，因为我觉得我不能结束这张专辑，除非我对这个问题有一个满意的答案，这一切都是为了什么吗?我在“试着感觉活着”的歌词中给出了答案，这张专辑的最后一句歌词是，“也许这是我无法识别的礼物/试着感觉活着。”我觉得这是一种挣扎，我认为每个艺术家都有这种感觉，总是觉得自己不够好，你还有更多要说的，还有更多要做的，不满足是让你继续前进的动力。
我认为，向前走总比满足于现状要好。我不想写一张专辑，当它完成时，我觉得我再也不用写音乐了。这张专辑的结尾说，生活基本上是一系列的问题，以一种奇怪的方式。有一系列的事情，你必须解决向前迈进。所以你不妨享受这些问题，因为这就是过程。这几乎是一种消极的表达方式。但是“试着感受活着”的问题就像是，等等，我怎么还没说完?答案是，感谢上帝，我还没累。这是我能意识到的天赋，试着感受活着就是。这让我很满意，至少对这张专辑来说是这样。这是世界观的另一部分，能够进行自我检查两年后，在写完“实现你的愿望”之后，问，我们怎么样?吗?这个问题一如既往地难以满足，但至少我现在很享受这个过程。
