1954年，神经科学家John C. Lilly发明了世界上第一个感官剥夺箱，这样他就可以进入大脑的更深处。通过在一个隔音和不透光的房间里注入足够咸的温水来复制零重力的感觉，莉莉找到了一种减少外部干扰并利用内部力量的方法。“从外部现实中获得自由被视为非常积极的一点，”他写了他的第一次迷幻药之旅“一个人可以去任何他能想象到的地方……我穿过我的大脑，观察神经元和它们的活动。”

感官剥夺罐正是Zak Arogundade适合导航的空间类型;事实上，在他完成最新项目的那天，你会在那里找到他PXE下降了。在过去的几年里，他通过《Ecco2k》这款伏打流行音乐悄然打造了自己的失重风格，这是他在最新作品获得生命之前的最后一点停滞:他将五首歌曲描述为pixie音乐．在离开会议会场时，他在家乡斯德哥尔摩发表了讲话。“我从坦克中得到的感觉不是超然，而是相反。这是一种更亲密的感觉，”他解释道。“我认为，最终的目标是在没有坦克的情况下到达那个地方。”

去年的这个时候，阿洛贡达德刚刚开始巡演他的首张专辑E．这张LP似乎是在2019年凭空出现的，是由迷人的岩石炼金术士伊夫·塔姆姆(Yves Tumor)制作的，两人联手在美国进行了一次激动的旅行。Fan-shot镜头他们在亚利桑那州凤凰城的停留，捕捉到了这一场景的重要性:一位艺术家从互联网的阴影中走出来，面对着一屋子汗流浃背的沙漠孩子，他们不知怎么找到了他的歌词，现在正在像背诵经文一样背诵它们。

在凤凰城的那一站是巡演的最后一晚，之后新冠肺炎疫情让世界陷入停滞。Arogundade自己也生病了，他尝试着等待《肿瘤》的无限期结束，但没有成功:“到了一个地步，如果我不离开，我就会被困住，所以我最终回去了。”PXE这是他回到瑞典后完成的第一个项目。当Arogundade看到他室友的吉他时，这张EP找到了它的翅膀。自从在克罗斯萨德乐队演奏后，他就再也没有拿起过乐器Drain Gang联合创始人blade十几岁的时候被折腾。“那时候我不是一个好的吉他手，”他承认。“但吉他(在我家)，我想‘让我们看看我还能不能弹。’事实证明，不是很好，但也足够好了。”

在PXE，吉他的加入更多的是质感而不是技术。不像光泽和麻醉E阿洛贡达德亲自制作了整个项目。有时它听起来很尖锐;在另一些地方，就好像它的线路磨损了。他的声音仍然是天堂般的，但现在它被过滤掉了不和谐的丛林，似乎是由他所唱的畸形、嫉妒和默许所召唤出来的。

Arogundade聘请了东京的漫画艺术家弗雷迪卡拉斯科让努力形象化。“(他的风格)看起来就像音乐的声音:参差不齐，但同时又很敏感。”一旦这颗种子被种下，项目的声音和图像就开始融合，直到它们不再分离。“我以为如果他不同意，我就根本不想发行这些歌因为一旦我在脑海中有了它应该是什么样子的愿景，所有东西都在一起，然后我就觉得没有其他方式可以让它存在。”

动画描绘了Ecco这个角色高高地栖息在嘶嘶作响的电线上，甚至可能是那些电线他曾经唱过歌E．后来，旁白出现了分歧:畏缩而矜持的艾柯遇到了强壮有力的艾柯，她示意“走出你的壳，来到光明中”。阿洛贡达德说，这是他看待自己大部分歌曲创作的方式:“总是有一种呼唤和回应的元素，不同的声音和不同的视角来回穿梭。这是一段独白，但总是一段对话。我想用一种比我想象中更容易理解的方式来反映这一点。”

“身体和内在自我之间的脱节塑造了我的性格，”他继续说道，同时提到了该项目的第二首歌曲《In The Flesh》。”“即使我想退出，我也不能选择退出。探索[身份]让我角色的各个部分都变得完全不同。在我的很多工作中，我认为这些事情对我来说是很难避免的，因为这些感知的不同方面之间的关系是我是谁的重要组成部分。在这个项目中，这些问题倾向于一个更哲学或存在主义的地方，而不是一个社会或政治的地方。”

这类问题在阿洛贡达德的目录中曾经引起过纯粹的兴奋，但在PXE它们有新的重量。被困在我们身体的范围内，我们能多接近最自由的自我迭代?“老实说，我不知道我是否相信真实的自我，”他承认。“我认为你是谁并不是由一个不变的静态角色核心决定的。我觉得你是什么样的人就是你用什么填满自己。从这个意义上说，我不认为这是一个目的地。这是一件一直在改变的事情，也是我在离开这里之前一直在探索的事情。”