偶尔在温哥华工作的创作型歌手尼古拉斯·克尔戈维奇(Nicholas Krgovich)在过去十年的大部分时间里都在磨练一种略带讽刺的低调天赋。当他开始写一个早已消亡的洛杉矶的浮华和耀眼时山上六年前，他关注的是那些空手离开奥斯卡之夜的二流明星，那些有抱负的演员们被雾霾呛到。当他在他的最后一张个人专辑中第一次认真地处理心碎时，简单地命名为哎哟，他耸肩表达了自己的痛苦和悲伤(“我猜一切都好/但我希望我死了”)。在费城这是他与多产的萨克斯管演奏家约瑟夫·沙巴森(Joseph Shabason)和多乐器演奏家克里斯·哈里斯(Chris Harris)合作的一部受到日本新纪元(New age)启发的作品，他几乎完全摆脱了写作的压力。事实上，有一次，他盯着一个咖啡杯看了一会儿，只是希望它能提供一个哲学上的突破。这里慵懒的琴键和合音都与鲸歌只有一步之差，让克尔戈维奇完全无负担地飘飘然进入幸福:“一辆满是灰尘的小货车掀起了引子/一个疲惫的女人/美丽的日落/用你爱的双臂拥抱它。”费城是在封锁之前构思和记录的，但是，在无数的焦虑中，它提供了一个非常需要的暂停。- - - - - -加勒比海盗

李尔·乌兹·维特(Lil Uzi Vert)在事业上度过了两年的空白期，偶尔也会有一些批评他的厂牌的作品或歌曲永恒的Atake．Uzi已经超越了含糊说唱，并在“XO Tour Llif3”中为其兄弟亚类型情绪说唱创作了一首权威曲目。Uzi在他的最新专辑中面临的最大问题是势头:它的音乐能否达到标题的崇高承诺，重新赢得饶舌界善变的耳朵?

永恒的Atake他在这两个方面都取得了成功，同时不担心怀疑论者，这一特点使Uzi能够更全面地探索他的说唱人格的不同角度。他可以释放费城街头的快速酒吧(“Silly Watch”)，在狂欢式的节奏中找到动人的旋律(“Celebration Station”)，或者拥抱内心的流行歌手(后街男孩的“That Way”)。无论哪种风格，Uzi都像奥运会田径运动员一样对待他的歌曲，用有趣的节奏覆盖了相似的领域。他是一个柔韧、战斗和做爱的巨人，一个镶着钻石的怪兽，内心闪烁着脆弱。永恒的Atake作为一张豪华专辑重新发行，歌曲列表部分是在Twitter上众包的，但标准版中的一首歌已经暗示了Uzi对粉丝服务的创造性:放在专辑末尾的《P2》，以及《XO Tour Llif3》的重新改编，以一种他们不知道自己需要的方式给了粉丝们想要的。这是Uzi从来没有挣扎过的事情，即使他不能总是在他想要的时候实现。- - - - - -乔丹·达维尔，新闻编辑

来自奥克兰的创作型歌手玛德琳·肯尼(Madeline Kenney)的第四张专辑是对白痴比喻的思考，她告诉The FADER，白痴是一个文学角色，“可以真正聪明，因为他们没有逻辑，可以以一种纯粹、纯洁、无拘无束的方式体验事物。”虽然抽油的午餐在这些巧妙控制的歌曲之下，有一种安静的快乐，一种肯尼之前的唱片中没有的平静。这一点在《Sucker》中表现得最为明显，这首歌在摇摆不定的贝斯、两个不加修饰的吉他主题以及来自Lambchop、Wye Oak的Jenn Wanser(他是这张专辑的联合制作人)和肯尼本人的混合人声中摇摆。“但当一切都说完了，做完了/我会再做一杯/给自己倒杯咖啡”，她温柔地唱道，决心从无情的一天和不像以前那么“有趣”的生活中获得一点快乐。不过，在《甜蜜咖啡》(Sweet Coffee)中，她对自己就没那么宽容了。这张专辑的大部分内容都是由巧妙的流行爵士音乐生动地呈现出来的，她坚持说，如果焦虑占上风，她就会“停止呼吸”。显然，做白痴并不那么容易。- - - - - -加勒比海盗

阅读我们对马德琳·肯尼的采访抽油的午餐在这里。

的16-minute-long不可穿透的大脑堡垒持续时间和强度都足以让人痛打一顿。一个表面上的硬核乐队，仍然感谢死亡金属，Gulch拒绝被排开，他们简短，残酷的歌曲从所有可能的逃跑路线向你下降，一个全方位的侧翼机动，你从来没有看到。

高尔奇可能听起来很疯狂，但他们完全控制着自己的能力。埃利奥特·莫罗焦灼的人声中的每一个字听起来都像是从他内心最黑暗的角落爬上他的喉咙，在吉他手兼首席词曲作者科尔·卡基本的疯狂重复的怂恿下。在专辑的开场曲中可以看到乐队对紧张气氛的巧妙管理:这首歌以一声哀号和Sam Shereck的机关枪般的鼓声到来，但在再次投入之前，他们稍微后退了一下，观察了一下破坏。整张专辑也有不同的维度，在结尾曲《Sin In My Heart》(罪恶在我心中)中，有一种元素得到了强烈的体现，这是一首Siouxsie & the Banshees的翻唱，强调了阴郁和快速燃烧的脆弱。Kakimoto可能认为，圣克鲁斯乐队出售的一件具有讽刺意味的三丽鸥连帽衫是Gulch崛起的重要推动力，但他们的音乐穿透了公众形象脆弱的面纱。- - - - - -JD

条件式注释是一只好奇的野兽，拥有1975年的一些最好的作品，同时，22首歌长，几乎没有否认他们可以自我放纵的想法。当然，对于他们的死忠粉丝来说，这只是乐队在音乐实验、抒情彩蛋和聪明的潜台词上的放纵。NOACF从2019年年中开始推出朋克风格的《人物》和以格蕾塔·桑伯格为特色的《1975》，成为那年夏天电影节的主要布景。在专辑发行前，Matty Healy暗示这将是the 1975的最后一张专辑，而诸如“the End (Music For Cars)”这样的歌曲标题无疑暗示着一个乐队正在接近，如果不是他们故事的结束，那么就是一个章节的结束。然而，在其他地方，希利想成为一代摇滚明星的厚颜无耻的野心在欢乐和萨克斯重的“如果你太害羞(让我知道)”的形式中闪耀出来。他肯定还没准备好放手吧?他还能在哪里提到松树林而且巴拉克·奥巴马在崇拜他的公众面前?即使不是畅销书，也注定会成为经典，NOACF1975年仍然在不舒服的领域旅行，并从他们的旅行中提取流行宝石。- - - - - -大卫·伦肖，特约撰稿人

点击此处阅读我们2019年的封面故事《1975》。

这是格兰姆斯拖延已久的电影的前奏艺术的天使后续世小姐是令人困惑和有争议的，一些可以说是歪曲的引用将这位diy英雄转型的流行歌星塑造成一个自愿沉浸在某种偶然的邪恶之中的阶级叛徒。这是一个很容易犯的错误:关于邪恶和让气候变化变得有趣的引用似乎暗示了某种新保守主义的转向。事实证明，这些想法都是毫无根据的世小姐格莱姆斯的第五张专辑并非为气候变化辩护，而是呼吁人们在铺天盖地的腐败面前寻求光明。

那首歌世小姐不要为他们的恶行开脱，因为他们把它重新置于语境中。也许是由于她新获得的名人地位，人们在这张专辑中有一种压倒性的感觉，那就是格莱姆斯在要求结束仓促判断和道德简单的暴政。《Darkseid》和《New Gods》等歌曲将道德败坏视为对缺乏身体和自然联系的一种回应，而《永远删除》(Delete Forever)可能是格莱姆斯有史以来最赤裸裸的情感歌曲，它恳求结束美国可怕的阿片类药物危机，传达了她在失去许多朋友后陷入的神格状态。充满幻想的《IDORU》令人信服地证明了真爱可以解决任何问题。自始至终，格莱姆斯都有一些最多样化、最复杂的制作——包括班格拉鼓和工业嗡嗡声，以及吉他、尖叫声和shoegaze-y合成器循环——以及她最好的几首流行歌曲。在一个似乎缺乏细微差别的文化环境中，格莱姆斯推出了一张呼吁同理心和复杂性的专辑，而不是诉诸廉价的技巧。在这个过程中，她出人意料地成为了今年的英雄之一。- - - - - -Shaad D 'Souza，特约撰稿人

它的概念聪明、流行倾向和有趣的影响(谢丽尔·克罗、艾薇儿)，色彩理论《足球妈咪》(Soccer Mommy，又名苏菲·艾莉森(Sophie Allison))的二年级专辑，仍然是今年最具毁灭性的音乐之一，它讲述了一位艺术家发现自己早熟的天赋的同时，又在与悲伤作斗争的声音，因为她别无选择。艾利森的忧郁就像厚厚的皮肤下的动脉;黄色是苍白和黄疸;灰色的是混凝土板。她在回响和忧郁的合唱中敏锐地唱出了抑郁和灾难，但在唱疾病时，她真的很有感染力——在这种情况下，她母亲的疾病。特别是在“黄色是她眼睛的颜色”这首歌的结尾，用一种童谣的旋律，以一种近乎冷酷的清晰表达出来，即使在几个月后也难以忘怀:“爱你还不够/爱完了，你还深埋在地下。””- - -加勒比海盗

在这里观看FADER对足球妈妈的采访。

开场小品，1993年经典桥段CB4，阿玛尼凯撒莉斯的这首歌清楚地表明，这位Griselda唱片公司的第一夫人非常愿意玩这个游戏，以享受过度的战利品。阿玛尼经常伴随着钢琴的颤音和尘土飞扬的鼓点，似乎随时准备战斗，有足够的信心知道，无论你把谁放在她面前，她都会打倒。“让我走上我的滑头/你们所有的黑鬼都上了一些 婊子 屎/我正在blankin out 上所有 这些白痴，”她在DJ总理制作的“简单完成”中说唱。

来自她品牌创始三人组Benny the Butcher、Conway the Machine和Westside Gunn的嘉宾歌词，演绎了她复杂的文字游戏，但从未掩盖她的魅力。或者更确切地说，他们并没有真正的机会。她的流畅直接，风格多样，从专辑首张《倒数》(Countdown)中的警告镜头，到《棕榈天使》(Palm Angels)中模拟温暖的呼噜声。

当凯撒的指挥流和犯罪传奇酒吧完美融入该项目的黄金时代制作时，“Yum Yum”和“Drill a RaMa”等歌曲提供了从东海岸根源中短暂休息的机会，让凯撒有机会以新的方式展示她的抒情能力。格里赛尔达的大部分作品都致力于纪念说唱的辉煌过去，而凯撒对勇气和魅力的同样热爱将这个集体牢牢地拉进了现在。- - - - - -Sajae Elder，特约撰稿人

任何一个知道经历浪漫的高潮和痛苦的低谷是什么感觉的人都会立刻意识到这是一场过山车般的声音之旅花时间，洛杉矶歌手Giveon令人眼花缭乱的首张EP。这个项目的核心是吉文低沉的男中音，这与现代R&B中大部分喘着气的声音不同，在温暖朦胧的制作中分层。这个项目描绘了自我意识、脆弱和渴望，它的歌词记录了我们在八首歌的过程中是如何陷入、摆脱和重新陷入爱的。他在《心碎周年纪念》(Heartbreak Anniversary)中唱道:“气球泄气了/我猜它们看起来像我一样没有生气/我们在床的那一边想念你。”花时间有很强的相关性，每首歌都像是旧情人之间精心制作的文本交流，充满了微妙、阴谋和分享我们不能大声说出来的东西的冲动。无论是像《World We Created》这样温暖的歌曲，还是突出的《like I Want You》的渴望，Giveon的声音都是一剂准备重新尝试的心碎的安慰剂。- - - - - -SE

在弗朗西丝·昆兰家多花点时间同样的最后你会得到大量折角的A4纸，一页一页的典故只能通过最微小的细节来识别。以“您的回复”为例。它以捷克作家波胡米尔·赫拉巴尔(Bohumil Hrabal)的战后小说开篇密切关注的火车，带领昆兰踏上了一段鲜为人知的自然纪录片、新约，以及一场她可能会因为提出这些黯淡的话题而毁掉的晚宴之旅。所有这些相互竞争的短暂时间把她从她一直在问的问题上拖开(并加强了)，这个问题从来没有真正得到答案:“我执着于什么，并认为什么是我的?”

就像所有的东西一样同样的，这些题外话根本不是真的题外话，每句话都忠实地为这首歌服务。但是要去掉同样的的脚注，你仍然会发现这位富有创造力、令人感动的音乐家的完美印记，她对乡村风格的摇滚和柔和的音响效果和合成器一样自如。这里的旋律——时而轻快，时而宏伟，时而慵懒——听了几遍之后听起来很自然，但实际上它们是形状奇怪的东西，以不太可能的角度倾斜，时而开玩笑地回到地面。她能够做到这一点，部分原因可能在于她的声音，一种噼里啪啦、悠长的乐器，可以在瞬间变成一声震耳欲聋的嚎叫。但事实上，同样的这首歌之所以成功，是因为它证明了昆兰已经掌握了自己的才能:完全控制自己的声音，玩味地尝试歌词，独特的旋律敏感性。这是一个令人兴奋的前景。- - - - - -加勒比海盗

没有人能像Beabadoobee一样演绎90年代末的摇滚复兴。这位伦敦人的首张专辑，假花这是对她年轻时的软垃圾摇滚浪漫梦想的致敬，这种类型的唱片在之前就会在MTV上播放Daria．Bea因其歌曲《咖啡》在TikTok上的疯狂传播而声名鹊起，人们很容易期望她陷入模仿这种模式的噱头中。相反,假花开拓自己的道路，早期另类摇滚的和弦发展，甜美，柔和的人声，和一种令人耳目一新的情绪反叛的空气。

在20岁的时候，像“你今天过得怎么样?””而且”Back To Mars” come as no surprise, and allow Bea to showcase a softer side of her writing: in a love letter to her beau, she sings softly “You are the song that I need for my mental state / You are the bus that stayed when I thought I was late.” More notable, though, are the moments where Bea anoints herself as a true rockstar on the rise — like when she shreds on “Charlie Brown” or solos on the grunge-indebted “Sorry.” Beabadoobee is not just here to be the cute girl at the rock show, and she’s armed with the spirit of those in the genre before her. “Kiss my ass, you don't know jack,” she sings on “Dye It Red,” “and if you say you understand, you don't.” —Nalae Anais White，社交媒体经理

点击这里阅读我们关于Beabadoobee的2019年GEN F专题。

丹·斯奈斯(Dan Snaith)的第五张LP《Caribou》从大约900张小样缩减为43分钟的简短探索，从概念上考虑了家庭和衰老:平静，突然的干扰，以及包罗一切的美。松散的叙述由他的甜美的声音-贯穿整个唱片-突然是一个最终由它的曲折来定义的梦境，比如当他第一次用“Sunny’s Tune”的碎小节击中你时，或者当“Lime”下的地面崩溃时，你的脚先落入一个旋转的咒语中。不要被它欺骗性的单色封面所迷惑:突然证明斯奈斯只能交出纯正的彩色照片。- - - - - -Salvatore Maicki，特约撰稿人

阅读我们对Caribou的采访突然在这里。

十多年前，凯蒂·科兰驰菲尔德(Katie Crutchfield)在p·s·艾略特(P.S. Eliot)的《田纳西》(Tennessee)中唱道:“我们死后会睡觉/ 25岁时我会辞职/但现在我觉得自己坚不可摧/漫无目的地活着。”从那时起，科兰驰菲尔德扮演瓦克哈奇的职业生涯在很多方面都试图透过时间在这条线上打出的漏洞。圣人云在她的第五张个人专辑中，她用优美的语言表达了当青春期最后一丝粗心的傲慢消失后会发生什么。受她从小听的乡村音乐(艾米卢·哈里斯，吉莉安·韦尔奇，尤其是露辛达·威廉姆斯)的启发，圣人云这是一张去除所有外来噪音的丰富唱片，植根于她童年的阿拉巴马州，她录制唱片的德克萨斯州，以及她现在称之为家的堪萨斯城。

这张专辑是在面对新的清醒带来的痛苦挑战的情况下写成的，它真实地表达了她笔下的任何一位英雄所能做到的不舒服的个人成长。“我更聪明，更慢，更和谐/我跪在地上，”她在完美的“火”中唱道，随后在“丁香”中与自己和解:“如果我是一张坏掉的唱片，宝贝，把它写在尘土里。”悲伤是这些歌曲的基础，尤其是对老朋友的悼词《红宝石瀑布》(Ruby Falls)，但科兰驰菲尔德的演唱中总有一种力量，一种来之不易的温暖。在《女巫》(Witches)这首关于她三个最好的朋友的欢乐歌曲中，她唱到“我们用正确的方式做傻事”，听起来比以往任何时候都更有目的性。- - - - - -加勒比海盗

阅读我们对Waxahatchee关于塑造她的歌曲的采访。

keiyaA的首张专辑以一个你几乎肯定听过的窘境开场:“你为什么不爱我?”我太容易被爱了。”这与十年前的一首Beyoncé歌词几乎一模一样，但脱离了那个背景，它引出了一个新的问题:当这首歌结束时，歌词去了哪里?如果歌词可以成为一门课程，那么它们就是这位从布鲁克林到芝加哥的音乐家编织的挂毯的基础永远，你女孩爱情与生存交织在阴暗迷幻的灵魂中。同样引人注目的是，她如何思考自己的话语，她如何将它们以一种温暖而熟悉的制作风格拼接在一起，但完全是她自己创造的。对“喜欢用高温烹饪的狮子座”别无所求。”- - -SM

伊夫·贾维斯(Yves Jarvis)的第三张专辑中贯穿着一种温和的、几乎是昼夜交替的嗡嗡声。这位蒙特利尔作曲家的前两张唱片选择了黄色和蓝色的联觉唤起，他画了什么各种各样的摇滚歌曲股票丰富的绿色调，给整个体验带来一种朴实的宁静。但在这里，他的沉着就像特洛伊木马，充斥着那些触及迎合统治阶级(“for Props”)和伪善行为(“Semula”)的沮丧歌词。在专辑的中途，他甚至承认自己是“一团必将点燃的刻薄的炸药”。如果他真的在燃烧，那听起来更像是开花，而不是轰隆。- - - - - -SM

在过去几年的某个时刻，Lady Gaga迷失了方向。让她最好的音乐如此震撼的超现实、荒谬的勇气突然消失了，取而代之的是过于兴奋或过于传统的概念。她的音乐还是很不错的Artpop，乔安妮,一个明星的诞生在美国，你仍然有很多很棒的流行歌曲，当原材料如此强大时，情况总是如此——但它不是，嗯，Gaga．

这种情况发生了显著变化Chromatica这是Gaga此后的第一张非原声专辑乔安妮四年前。不要太长，不要太概念化，不要太粗糙，Chromatica是Gaga的《Goldilocks》专辑，在这张专辑中，她的音乐中所有过大的部分都被安置在一个恰到好处的位置上。像“Rain On Me”和“sin From Above”这样的歌曲引导了对创伤的挖掘乔安妮而像“911”这样的朋克音乐则在夜店的灯光下把Gaga的音乐拉了回来，而不去挖掘Artpop锯齿状的边缘。这也是她与Beyoncé合作以来的第一次合作:爱莉安娜·格兰德(Ariana Grande)和埃尔顿·约翰(Elton John)可能是世界上仅有的两个人能像Gaga一样专注于阵营表演，而BLACKPINK则为这张专辑增添了现代的色彩。打破传统和本质，Chromatica事实证明，当涉及到疯狂，愚蠢，超现实，最重要的是，宣泄，仍然没有人做得更好。- - - - - -SD

格莱美奖经常出错，但尤其令人震惊的是，克洛伊·贝利(Chloe X Halle的一半成员)和她的妹妹哈雷(Halle)在今年的提名中没有获得年度最佳制作人的提名。在他们二年级的唱片上不是时候，克洛伊有力地证明了自己是今年最强大的流行音乐制作人之一，她精心制作了眼花缭乱、复杂复杂、风格杂糅的节奏，以加强和提升她和黑尔关于醉酒dm、变化无常的混蛋和狂野夜晚的故事，让人想起华丽的表演曲调(以一种好的方式)，也让人想起杰·保罗(Jai Paul)飘动的重低音作品。

克洛伊制作的歌曲继续播放不是时候通常情况下，她和她的妹妹被允许充分发挥她们的音域。在月光下的“Intro”中，他们的合唱部分在一秒钟内从甜蜜变成了令人不安;《宝贝女孩》(Baby Girl)是这张专辑中最简洁的曲目之一，它让他们进入了一个深刻、共鸣的音域;在与Sounwave和Jake One合作的单曲《原谅我》(Forgive Me)中，他们的声音听起来光泽而有弹性，打嗝时就像橡皮筋弹回原处一样。更不用说《Tipsy》了，这张专辑中最夸张的、像唱歌一样的巅峰之作，以嗡嗡作响、断断续续的节奏为特色，任何顶级明星都能买到。不过，Chloe X Halle保留了这首歌是件好事:这是一种建立在辉煌事业基础上的歌曲。- - - - - -SD

点击这里观看我们对Chloe X Halle的采访视频。

五年前，WizKid凭借德雷克(Drake)的《One Dance》(一曲舞曲)惊艳全场，进入了主流流行音乐的视野。在他的新专辑拉各斯制造在美国，这位尼日利亚球星与他的家乡完全合拍。

拉各斯制造它以无缝切换心情而闻名:由H.E.R.和尼日利亚新星Tems主演的《Smile》和《Essence》让人感觉像是在一个温暖的夜晚坠入爱河，而《Mighty Wine》和《No Stress》则让人汗流浃漓，夜店窗户上雾气弥漫。2017年WizKid的最后一个项目在哪里来自另一边的声音他试图通过北美流行音乐的感知力来获得进一步的商业成功，拉各斯制造它让听众倒着走这段旅程，丰富的制作和体贴、浪漫的歌词帮助Wiz追溯了一条回到明亮、繁华的尼日利亚首都的路。- - - - - -SE

得知布莱克·米尔斯曾在鲍勃·迪伦的最新专辑中演奏，粗暴和吵闹的方式；米尔斯已经成为世界上最受欢迎的吉他手之一，甚至在为像“香水天才”和“阿拉巴马奶昔”这样的艺术家制作具有里程碑意义的专辑之前。但是很清楚可变的设置这是米尔斯的第四张个人专辑。他说，这位33岁的作曲家本身就是一位了不起的作曲家，他应该被守旧派召唤，不仅因为他对技术的精通，还因为他能够构建的独立世界的丰富性。这是一张真正意义上的亲密专辑。你可以听到米尔斯在《五月来日》(May Later)中拨动西班牙吉他琴弦的手指，在《消失的双胞胎》(Vanishing Twin)中唱到“我听到一根针掉了”时，他对着麦克风的呼吸。七分钟的《金钱是唯一的真神》(Money Is The One True God)中，琴弦时而插入，时而又突然消失，听起来就像他小房间的墙壁在吱吱作响。在“Window Facing a Window”中，低沉的木管乐器、笔直的贝斯和忧郁的钢琴的微妙相互作用，让人联想到世界尽头死胡同酒吧里注定要死的民谣歌手。米尔斯的声音里有点艾略特·史密斯的味道——遗忘，脆弱。但这些歌曲的触感却完全不同。- - - - - -加勒比海盗

在过去的四年和三张个人专辑中，杰夫·罗森斯托克一直是一个朋克普通人(他讨厌总统，他想念他的女朋友，等等)，他有能力从高尚和近距离的角度讲述故事。没有梦想利用这一技巧来发挥巨大的效果，无论是从一首歌到另一首歌，有时，在不到三分钟的炸弹本身。以“***BNB”为例。一方面，这是对零工经济的一次滑稽打击，零工经济将人们的家变成了旅行乐队的过夜场所。(“山姆，你妈妈偷偷地/把你的房子租出去了/你一个人去西班牙的时候我用了沐浴棉”永远都很有趣。)但罗森斯托克超越了这些显而易见的东西，他为自己的生活方式感到惋惜(“不想躺在床上盯着天花板/追逐转瞬即逝的东西”)。当罗森斯托克没有悲喜剧情绪的时候，他可能是在试图(并且失败了)与那些站在历史错误一边的人找到共同点。其他时候，他只是买双新耐克来缓解焦虑。唯一不变的没有梦想是一种肆无忌惮的气势感——这些歌曲几乎是疾驰到终点，并吹嘘自己的合唱击中了当地肮脏场馆的后墙。希望当这再次成为可能的时候，罗森斯托克能找到一种方法来应对生活抛给他的或大或小的扯淡。上帝知道他应该得到安宁。- - - - - -博士

英国drill在2020年又度过了辉煌的一年，许多最重要的人物，如Loski和Unknown T，从当地英雄变成了排行榜明星。现在没有人比Headie One站得更高了，这位托特纳姆的MC放弃了今年最令人兴奋的两个项目。帮派这首歌与Jamie xx和FKA twigs合作，是一首令人耳目一新的歌曲，为Headie打开了新的世界，但这首歌可能是他在新观众面前定位的最佳方式。埃德娜是粉丝们第一天期待的轰动一时的专辑。超过20首歌曲，Headie展示了他的街头资历和国际关系(包括不可避免的Drake和Future特色)，同时扩大了他的流行吸引力(“Princess Cuts”这首歌在没有诺丁山嘉年华的一年里被残酷地否认了它的完美背景)。但是，这个名字是以他蹒跚学步时去世的母亲命名的，埃德娜当Headie向内看时，光芒最闪耀。在《诗篇第35篇》中，他说唱了2020年初因非法持有武器而被关起来时读《圣经》的故事，信仰和信念的声音与牢房门锁上的冰冷现实相遇。与此同时，《治疗》以长笛和808为主线，表达了专辑的核心语句:“埃德娜，你激励了我，这就是你。”在2020年，德雷尔的音乐雄心是一件令人高兴的事情。Headie One带头冲锋。- - - - - -博士

《铃声》的软对焦反馈，夹在地面Aswim它模仿了Sinai Vessel的凯莱布·科德斯(Caleb Cordes)自三年前开始耳鸣以来一直听到的频率。科德斯自己也承认，在他开始写唱片的时候，他不是那种可以平静地接受这样的诊断的人，这种不适通过冷酷而干净的方式表现出来:“它在所有的沉默中提醒我/任何东西都可能破裂/破裂到无法被取代/无法通过解释来修复。”地面Aswim是Cordes的一个惊人的转变，他一直在忙碌的低保真emo中建立Sinai Vessel的声誉，自从阵痛差不多十年前。相反，这些歌曲已经被简化为它们的核心元素，都是沉闷的半重复段和三个音符的旋律，给他留下了大片的空间，让他与时间的流逝和在日常生活中寻找意义的徒劳作斗争。对于那些不可能的问题，他并没有给出任何铁一般的答案——“我跳过的枷锁/只是不去感受/让每一天都值得拥有的重量/落日，”他在“所有的日子只是结束”中唱到——但他显然建立了一个正确的空间，让人们继续提问。- - - - - -加勒比海盗

把断线钳拿来这张专辑是菲奥娜·苹果八年来的首张专辑，它本身就是一个令人眼花缭乱的世界，复杂迷人的节奏、层次感十足的乐器、经过改进的打击乐，以及一如既往的精彩故事。苹果经历了一段动荡的旅程，试图理解和治愈她所忍受的创伤的累积影响。“去拿断线钳/我在这里待太久了，”她在主打歌中唱道，讲述了从外部压力中获得释放所需的自我革命。

在其他地方，这种自我革命表现为淘气的反叛:“你可以把我踢到桌子底下/我不会闭嘴，”她在《桌子底下》(under the table)中唱道，在这首歌里，她可以在生活中的任何时候说话。在《沙美卡》(Shameika)这首充满活力的史诗中，她在混乱、旋转的钢琴声中，深入挖掘自己记忆的深处，把同学的一句即兴评论变成了改变人生的肯定。带着女人“生气、有趣、温暖”的力量，苹果在最后出来了去拿断线钳决心直面她一直压抑着的一切，准备好迎接最艰巨的挑战:“我继续，不向前，也不离开。””- - -得了吧

新的虚空这是威廉·泰勒继凯利·雷哈特的温柔田园之后的第一部作品吗第一个牛这段经历显然对这位作曲家兼吉他手产生了深远的影响。赖克哈特告诉泰勒，在创作电影音乐时，要面对他以前作品中的“感伤”，要考虑到变化、空间和自发性。”就像赖克哈特对他说的那样。新的虚空接受这个建议，并把它变成一句咒语。这里的每首歌都是颤音，轻轻扭曲，不急不慢的吉他主题飘进耳边，几分钟后就被静电吞噬了。用原声吉他演奏的两首歌曲《无限的时间》(Time Indefinite)和《她在隐水里游泳》(She swim in Hidden Water)散发着如此宁静的气息，就像在一次漫长的散步中发现的人工制品，观察了一会儿，然后就没有动过了。更像梦游的歌曲，比如12分钟的《慢夜的静》(Slow Night’s Static)和巴辛斯基(basinski)欠下的结束语《双鱼座的小路》(Pisces Backroads)，给人的印象是自然世界压倒了泰勒，他的吉他埋在混音里，眼睛闭在荒野里。泰勒曾写过，通过将死亡的象征与短暂的物体配对，对艺术中的虚无运动采取一种更“有希望”的态度，强调事物的无常和死亡的不可避免。在敞开心扉迎接这一时刻方面，他取得了不可思议的成功。- - - - - -加勒比海盗

在她的第一张，也应该是最后一张录音室专辑中，Bbymutha在坦率地谈论性、克服创伤和让男人就事论事之间取得了巧妙的平衡。在Muthaland，比穆塔标志性的南方拖腔在诡异的、重低音的制作中跳跃，在她喧嚣而放肆的小节中反复使用“婴儿妈妈”、“兜帽女”和“荡妇”等词。

大部分的生产开始了Muthaland缓慢、深沉、工业化，完美地表现了这位说唱歌手对神秘主义的迷恋，这是专辑25首歌中反复出现的主题。它们为Bbymutha悠闲的演唱奠定了完美的基础，但在“可卡因蛋糕步”、“粉色便便表情”和泰特辅助的“Nice Guy”等歌曲中，我们看到Bbymutha打破了角色。她的心流加快了，但足以证明她能做到这一切。

这张专辑的结缔组织是Bbymutha的自由，她的鲁莽，以及她提出话题和形象的意愿，否则被认为是黑人女性，特别是那些有孩子的女性的禁区。但这就是她的行事风格:比穆塔想做什么就做什么。- - - - - -SE

随着Mica Levi退居幕后，这支乐队的前身Micachu and the Shapes迎来了一次突破性的调整，更名为Good Sad Happy Bad。在之前的唱片中，他们是一个嘈杂的流行音乐的哈哈镜，带有初稿的粗糙边缘的狂热，但是阴影键盘手赖莎·汗作为乐队的新主唱，为乐队的声音带来了新的润色。结果是精心制作的，但从未过度计算，保留了该团体独特的弯曲，因为他们探索了嘈杂流行和朋克的前沿(新人CJ卡尔德伍德与他梦幻般的电子纹理和萨克斯的哀嚎鬼魂很适合)。这种冲动在可汗直白的歌词中凸显了温暖的人性，时而深思熟虑(“Blessed”)，时而暴躁无礼(“Pyro”)，时而充满讽刺(“Shades”)。Broadcast和Beat happens的继承者，Good Sad Happy Bad雏菊以一种罕见的、有感染力的自发性将他们的歌曲串联在一起。重启很少能如此令人满足。- - - - - -JD

德克萨斯三人组Khruangbin的深远影响继续发展，并在他们的第四张专辑中汇合末底改，印度民谣、配音和伊朗摇滚融入了乐队的声音。这一次，末底改与他们之前的专辑相比，加入了更多成员Laura Lee, Mark Speer和DJ Johnson的声音。这种增加的叙事层次为《亲爱的阿尔弗雷德》(dear Alfred)等感人时刻留出了空间，灵感来自李的祖父写给他双胞胎兄弟的信件。“我们几乎不再说话/你的信是最好的礼物，”这群人齐声唱道。在《Pelota》中，李用西班牙语引领着弦乐、拍手和牛铃的合唱，而她在《So We Won’t Forget》中充满渴望的和声则恳求听众将爱铭记于心。末底改比其影响的总和要大得多，它把赫鲁宾挖板条箱的倾向变成了一个完整的声音。- - - - - -SE

Burna Boy的第四张专辑，非洲巨，就像它的名字所承诺的那样，这张巨大的唱片使他成为了明星，并充分实现了他对非洲融合的愿景，将尼日利亚舞曲、流行音乐、嘻哈、舞厅、R&B和摇滚结合在一起。那么为什么呢，他在后续的开头问道两倍高在美国，它没有获得格莱美的提名吗?“我记得当我无法升级/因为格莱美奖让我觉得恶心/呕吐和屎。”这是一个赤裸裸的自我怀疑的时刻，但这不是伯纳——他自己的漫画书和专辑捆绑在一起的超级英雄——将会详述的时刻。这只是一部价值数百万美元的大片的微弱开场镜头。接下来的歌曲叫做“闹钟”，不可避免地，我们的主人公笔直地坐着，准备行动:“上帝创造了我们/他创造了他们神奇的存在/你如何看待自己很重要。”

这里有雄心壮志，坚定地相信音乐可以以新的、强有力的方式将非洲侨民团结在一起。他们对殖民主义及其拒绝消亡感到愤怒，觉得作品越大，旋律越吸引人，传达的信息就越好。伯纳坚信自己的愿景是如此清晰，以至于在这里的嘉宾中——肯尼亚流行乐队Sauti Sol、新泽西老牌嘻哈三人组Naughty by Nature、grime偶像Stormzy——还有酷玩乐队的克里斯·马丁。当然，他在《你创造的怪物》(Monsters You Made)的合唱中，充斥着令人窒息的Burna:“去他妈的学校的课程/去他妈的芒戈公园和傻瓜/说他们发现了尼日尔河/他们一直在骗你。”但最重要的是，这位已经看到自己工作成果的超级巨星的明显自信，正如他在明亮、无忧无虑、无耻的罂粟花“太棒了”(Wonderful)中明确表示的那样。他唱道:“我从灵魂深处感受到了/有些东西正在改变/就在你的脸上。”这比唱片学院能提供的任何东西都重要。- - - - - -加勒比海盗

如果Dehd的上一张专辑水撕掉创可贴——在Emily Kempf和Jason Balla分手的战壕里录制——然后呢奉献之花照顾那些伤痕，那些残缺的感情。“这种希望什么时候会变成一种胜利?”肯普夫在开场时喃喃自语，然后嚎叫着想把她从魔爪中解放出来。她的声音从头到尾都是一种惊人的力量，尤其是当她的声音蹑手蹑脚地走到歇斯底里的边缘时。但芝加哥三人组最大的优势在于，他们用从b -52中借来的野营式真诚来保持彼此之间的情感交流。当Dehd唱到最后一曲“飞翔”的时候，他们是互相扶持的人。- - - - - -SM

Off The Meds的起源可以追溯到斯德哥尔摩的一个家庭聚会，在那里Kamohelo Khoaripe醉醺醺地在Måns Glaeser扔下的节奏中自由地表演，表现在他们的第一首单曲“Geraas”中。这支来自瑞典和南非的混混乐队的首张同名专辑一如它的起源，包含了一个完全疯狂的夜晚的所有元素，用Glaeser、Carli Löf和Adrian Lux的重量级、经常是狂欢式的作品来粉碎Khoaripe的无表情的流。从“Fani Madida”的高踢腿到“Factory Workers”的工业化的咕咚声，他们之间的化学反应充满活力，即使是最停滞的岁月也能活跃起来——哪怕只有一个小时。- - - - - -SM

点击这里阅读我们对Off The Meds对他们首张专辑的采访。

一开始是Dreamville说唱歌手JID的个人项目，后来自然而然地变成了Spilligion这是他十年前加入的亚特兰大和巴尔的摩超级组合spilage Village的深情第四张专辑。在Spilligion的12首混乱的曲目，多元化的集体-包括创始成员EARTHGANG和JID, Mereba, 6LACK, Hollywood JB, Jurdan Bryant和Benji -处理灵魂，陷阱，福音，甚至雷鬼。这个项目的名字是“溢溢”和“宗教”的结合，而且，它恰如其分地演奏了一场穿越宇宙的精神之旅:在“Ea’alah(家庭)”等曲目中，可以看到JID为和平与繁荣祈祷，而在“Psalmsing”等突出的曲目中，可以看到Mereba流畅的主音在唱诗班般的和声中翱翔。Spillage Village的每个成员都是独立的主宰Spilligion在美国，他们都能轻松发挥彼此的优势，并在这个过程中保持自己的优势。- - - - - -SE

就像美国几乎所有战胜逆境的故事一样，这个故事本不应该存在。统治者德雷克奥不应该因为他没有犯的罪而入狱。当州检察官试图让陪审团相信他的歌曲和视频是罪证时，他不应该被迫坐在法庭上。感谢您使用GTL这张专辑是由Stinc Team的制作人JoogSZN在洛杉矶的Men 's County监狱里通过噼噼啪啪的电话线录制的，令人印象深刻。但是，在预先录制好的声音中冷静的感叹(这是专辑的名字)和经常出现的、听起来像标签的歌词之间，Drakeo还是那个灵巧、自信、叛逆的作词人，他很久以前就把自己作为加州最有才华的说唱歌手之一脱颖而出。在结尾部分，“虚构的”，他终于盯着自己的审判，聪明地暗示地方检察官的案子是建立在他自己的天才之上:“这听起来可能是真实的，但这是虚构的/我喜欢我的想象力能打动你。”终于自由了，希望Drakeo可以提供标志性的生动而不用担心报复。- - - - - -加勒比海盗

点击这里阅读我们关于统治者Drakeo谋杀案审判的专题报道。

Québécois唱作人海伦娜·迪兰的首张唱片就像一张电子专辑:敲鼓，让吉他循环，然后继续他妈的其他一切。前景静态噼啪声就像带头声;多音轨这样让它产生内心独白的共鸣;用一曲欢快的友谊颂歌来唤起你自己的暴力死亡。像“Truth Nugget”和“Someone New”这样的完美无瑕的、模糊的单曲似乎更多地是由氛围和模糊而不是诱惑或节奏所引导。它们是让人步入的歌曲，而不是从远处观看——更像房间或地窖，而不是绘画或远景。贯穿始终，迪兰讲述了一个又一个关于人际关系的真理:思考在爱人的陪伴下，身体如何不再是我们的，爱如何成为操纵的工具，进入别人大脑的恐惧。Deland的合作者jpegafia称她为“独立摇滚的年轻暴徒”。一个新的人以其随心所欲的形式，很好地实现了这个标题。- - - - - -SD

在这里阅读我们对海伦娜·迪兰的GEN F简介。

Marylou Maniel的首张混音带散发出一种明显的神话色彩丰富的．也许是关于战车、凤凰、宝座上的女神和骑白马射击的勇士的故事。也许是合成人向天空发出的喇叭，或者是她和多伦多制作人Casey MQ录制和制作唱片的西班牙山脉的沙沙声。主打歌华丽而瘦骨嶙骨，思考着爱情是否只是一个LED的虚构:“我把手机拉到胸前，只是为了感觉离你更近。”这听起来就像iCloud遇到了森林的地面，立刻让人明白，这些都是只有受过传统训练的互联网学生才能编出来的寓言。虽然丰富的(参见《阿斯图里亚斯》)这个项目从未放弃希望，认为还有更好的东西在那里，即使你不得不再等一个晚上。- - - - - -SM

点击这里阅读我们对奥克鲁的GEN F简介。

在这个世界上，没有什么比真正了解自己更有价值了。Róisín墨菲，爱尔兰海妖，曾经是90年代乐队Moloko的一半成员，似乎理解这个想法，在20年的大部分时间里，他一直在逃避和避免潮流，为他的作品服务，这些作品既独特又不受重视。在罗伊机这是她的第五张专辑，也是迄今为止在商业上最成功的个人唱片，她打破了被忽视的诅咒，需要你的时间、你的关注和你的奉献:“我觉得我的故事仍然不为人知，”她在两个不同的场合大声说道。”但我会给自己一个幸福的结局。”

在这张紧凑、节奏完美的唱片中，墨菲就是这么做的。罗伊机是一张舞蹈专辑，但它看起来并不是特定的风格或场景。相反，这是一幅印象主义的自画像，试图将墨菲在谢菲尔德夜总会的基础和探索早期经历与她有一天在她的个人唱片中掌握的更文雅和前卫的声音联系起来。在墨菲召唤的夜总会里罗伊机在美国，令人兴奋的东西并不比好色的东西更重要，反之亦然:营地、《墨菲定律》(Murphy’s Law)和《水仙》(Narcissus)中模仿“坏女孩”(Bad Girls)的迪斯科，可以与尖锐的迷幻电子乐(《模拟》(Simulation))共存，还有一首引用理论家马克·费舍尔(Mark Fisher)关于资本主义衰落的论文的歌曲。在整个过程中，墨菲尖叫、腰带、颤音、低语，重复着她以前留下的模式，尝试着她可能永远不会回来的风格。墨菲今年早些时候对the FADER说:“你被自己的成长方式困住了，但如果有什么东西你可以自己去抓，那就去抓。有约束，也有自由，在两者之间的某个地方，你可以有所成就。”在罗伊机墨菲以一种引人注目、令人难忘的方式做到了这一点。- - - - - -SD

阅读我们对Róisín墨菲的采访罗伊机在这里。

“革命就是种族灭绝/看，你的处决会在电视上播出。”这句话来自弗雷迪·吉布斯与炼金术士的合作，阿尔弗雷多，这首歌可能要到专辑的第三首才会出现，但它为吉布斯黑暗而深刻的观察奠定了完美的基础。

阿尔弗雷多吉布斯扮演了一个有自知之明的反英雄，这就像一部老式的黑帮电影，在拥抱说唱的黑手党痴迷的同时，也把它打倒了。炼金术士的电影般的、灵魂抽样的制作与吉布斯的精确抒情相比，是罕见的形式，提升了说唱歌手的故事叙述和轻松的打击乐。这对组合非常好，事实上，它听起来几乎像是围绕吉布斯的高空酒吧精心制作的节拍，而不是相反。以Rick Ross, Tyler, The Creator，和Griselda 's Benny The Butcher和Conway The Machine的嘉宾诗句为特色，这张专辑是Gibbs和炼金术士最好的简洁而有影响力的视觉。- - - - - -SE

格兰姆斯(Grimes)和波比(Poppy)今年都尝试了新金属(numetal)，但没有人比撒山丽娜(Rina Sawayama)更努力地推动这种与弗雷德·德斯特(Fred Durst)和钱包链同义语的音乐类型。SAWAYAMA这是一张精心挑选其影响的专辑——这里有一点Evanescence的即兴片段和情节剧，那里有一些布兰妮风格的早期Auto-Tune流行音乐。颠覆了21世纪初金属(本身高度商业化)的滑稽男性能量和20世纪初的卡通女性气质实验室时代SAWAYAMA占据了一个酥脆和柔软的空间。《STFU》充满了大段子，Sawayama通过愤怒地反对她面对的来自日英背景的许多微侵犯来支持这种能量。与此同时，《王朝》(Dynasty)是一首史诗级的哥特民谣，专门用来破坏科尔的完美眼睛，让杰拉德·韦(Gerard Way)嫉妒得怒火中烧。《Comme Des Garcons (Like The Boys)》将清晰的美国嘻哈击鼓与引用柔道和涩谷的俏皮歌词结合在一起，而《Chosen Family》则是对各地酷儿社区的致敬，是一首发自内心的感人泪下的歌曲。Sawayama唱道:“我们不需要为了联系而联系。”她显然把这个想法应用到音乐和生活中。- - - - - -博士

没有一平方英寸的空间Bartees Strange创造永远活着觉得浪费了。Strange并没有试图遵循任何严格的风格定义，而是将截然不同的声音组合在一起，支持一些现代和新的东西，颠覆了人们的期望。充满激情和深情的《野马》(Mustang)与《电视广播》(TV On The Radio)的宽屏能量一样;“远”是稀疏的，脆弱的，民间的，展示了在咆哮之下的温柔;《凯莉·罗兰》(Kelly Rowland)则以另一种方式跳跃，将一段支离破碎的声音切换成一个循环，在此循环中，斯特兰奇说唱了一首关于“范思哲梦想”(Versace dreams)的歌曲。有时候，斯特兰奇会在一首歌中融合两个明显不同的空间，比如《Boomer》，这首歌让年轻暴徒式的标签酒吧和体育场摇滚合唱听起来像是天生的伙伴。永远活着他轻松地一跳，巧妙地将斯特兰奇标记为一个掌握自己命运的罕见人才。- - - - - -博士

海莉·威廉姆斯(Hayley Williams)担心，在担任Paramore乐队主唱超过15年后，乐队最忠实的粉丝会独自冒险与她对抗。她被带到花瓣做盔甲通过努力创造一些只属于她的东西，从她的治疗师的指导。这部精彩绝伦的三部曲讲述了威廉姆斯如何努力克服自己和痊愈之间的障碍。康复是一种永远存在的东西，即使在它的名义上，当我们给予自己温柔的时候，自我的重新振作就实现了。“我在花园里，照料我自己的，所以我在乎什么?”威廉姆斯在《玫瑰/莲花/紫罗兰/虹膜》(Roses/Lotus/Violet/Iris)中演唱，这是一首关于女性气质和自我力量的神秘、旋转的歌曲。

正是这种对脆弱和自我探索的承诺，让威廉姆斯超越了定义她过去项目的流行朋克和合成摇滚。有些时刻让人感觉很熟悉:她的乐队2017年的专辑中闪耀着对80年代合成器流行音乐的迷恋后笑仍然在那里，她对福音的热爱仍然在她的声音中回荡。但花瓣作盔甲真的从威廉姆斯的诚实中获得了力量。“与我制造的套索成为朋友/我一直试图解开它/使它成为有用的东西/或者把它挂在窗玻璃上/把它变成一个安全出口，”她在《别去管它》(Leave it Alone)中唱道，这是愤世嫉俗和克服它的意图之间的抒情推搡。尽管她经历了痛苦和不确定性，但她对自己经历真相的承诺始终贯穿始终花瓣做盔甲．这是在真正治愈之前需要做的事情，从这个意义上说，花瓣作盔甲是一种自我修复的诚实练习。- - - - - -得了吧

你可能会误以为是第一个声音黑人这是人类痛苦尖叫的扭曲模拟。它最终变成了哀鸣的萨克斯管，但令人不安的印象仍然存在。为了一个共同的目的而模糊人与音乐——表现美国黑人生活的独特恐怖——是一个完美的开场白。这张专辑是一幅灼热的拼贴画，充满了无可争议的愤怒、炽热的悲伤和正义的蔑视，唯一的观众是那些理解这些感受的人。

黑人融合了噪音、爵士、硬核朋克和说唱，像海盗无线电信号一样将歌曲融合在一起。但它不仅仅是广播:它深入挖掘，寻找一颗有同情心的温暖、治愈的心。“你应该生气，”西夫在《小猪快跑》(Run Pig Run)的抨击诗中嘶嘶地说。”“人类?不，不，不，不/黑，黑，黑，黑”这种对类型线的非凡拆散，让西夫得以对他的作品所产生的令人憎恶的结构发起猛烈抨击:白人至上主义、警察暴力，以及一个推崇这两者的国家的基础。这张专辑充满了你为之欢呼的恶毒，体现在由80年代早期纽约硬核乐队领导的《SMD》中:“猪想要抢劫我们/白人男孩想要抢劫我们/害怕一些黑鬼。”受到非洲未来主义的启发，黑人是一场非洲末日。在充满了死亡已久的星星的无望的天空中，Pink Siifu投掷了一枚燃烧弹，在月光下闪闪发光，朝着一个选区的窗户飞去。- - - - - -JD

点击这里阅读我们关于Pink Siifu的GEN F简介。

无论你在哪里第一次见到波坎，FIXTAPE是他的每一个版本，从本土英雄到跨界明星，第一次汇聚在一起。FIXTAPE这是波比的最佳状态:在整张专辑中，这位32岁的歌手从gyal曲调到街头故事，再到关于无尽祝福的振奋人心的民谣。“我们曾经受苦，现在啊，我们每天都在庆祝/ Nuh money cyah ever mek我们隔离/兄弟啊，我们来自沙丁鱼，但现在啊，牛排，”他在结尾曲目“我的方式”中吐槽道。在他的最后几张专辑中，这位舞厅明星努力应对世界和周围人的变化，FIXTAPE发现他也开始接受自己的改变。

不可能把波坎和他的音乐生涯分开，这就是为什么最好的体验方式FIXTAPE在他的SoundCloud上以连续的彩色头盔混音带的形式出现。manbext万博虽然在流媒体平台上有一个19首歌的官方版本，但这个混音带版本就像对他的过去和现在的适当致敬，在导师出身的同行如Vybz Kartel的大声喊出，他像早年一样重新介绍了波比，以及来自舞厅世界之外的歌曲的重做，如Diddy的“现在恨我”，N.O.R.E的“Nothin”和DaBaby的“Rockstar”。

虽然《Twist & Turn》和《All I Need》等歌曲证明了Poppy在全球流行音乐界的影响力，Fixtape他的非凡之处在于他展示了把粉丝带到家门口的能力。- - - - - -SE

摩西·萨姆尼(Moses Sumney)在他的第二张专辑中似乎既负担沉重，又非常强大græ他像阿特拉斯一样的假声支撑着一个不可能的重量。这些类型的对比是Sumney风格模糊项目的关键，这张双专辑既体现了模糊生活的狂喜，也体现了对自决的追求。它带来了灵魂乐、民谣、实验电子和21世纪中期的独立音乐，与一个阈值空间似乎越来越不合时宜的世界对话。“我爱上了中间的东西，在空白处涂色，”萨姆尼在《Neither/Nor》中唱到，吉他的颤音像天堂的鲁特琴。“然而，在他们眼中，未定义的浪漫是一个可怕的谎言。”

在2020年，很少有专辑像他这样巧妙地将多条声音路径映射到震中græ．这张专辑的前半部分于2月发行，立刻就表现出了挑衅的意味。在《男子气概》一书中，萨姆尼警告人们不要在传统的男子气概中寻找自我价值;相反，他向我们发出战斗口号，让我们拥抱自己的死亡。在前12首græ在《传送带》(输送机)和《加加林》(Gagarin)中，萨姆尼谴责了蜂群思维的毒性和雄心勃勃的野心。萨姆尼的后半段比较压抑，他在考虑整张专辑弥漫的孤立感。这里有来自不同流派和艺术学科的贡献者，如Oneohtrix Point Never, Adult Jazz, Jill Scott, James Blake和Michaela Coel，这是一个混杂的团队，保持了专辑对定义的拒绝。græ并不能告诉我们摩西·萨姆尼是谁如何关于他，以及专辑中对这种多样性的一瞥，就像绿洲一样令人耳目一新，充满活力。- - - - - -JD

对查理XCX来说，伟大的、世界一流的爱情从来都不是那么重要。她过去的几张专辑似乎总是专注于真正的浪漫:聚会、哭泣、尖叫、开飙车、听流行音乐、和女孩一起喝酒、无视男孩的追求。那么，当流行音乐女王“蜡烛两头烧”时，会发生什么呢喘息-恋爱了?

尽管这是一张实验性的概念唱片——一张完全在隔离状态下创作和录制的专辑——但这个问题在很大程度上是有生命力的我现在感觉如何这是Charli的第六张专辑，也是PC Music的A. G. Cook制作的第四张专辑。虽然它完全是在Covid-19大流行的最初几周内写的，我现在感觉如何这也是查莉与分分合合的伴侣安定下来后的第一次，她在2019年的唱片中创作了一些更令人心碎的民谣Charli．它瞄准了所有复杂的感觉，一旦找到满足。一首歌很少会一直唱下去我现在感觉如何而不是让查莉怀疑爱情是否可以真的永远持续下去，或者有人会把它搞砸。

这可能看起来很重，但是我现在感觉如何一点也不令人沮丧。在Charli的世界里，情感的稳定被表现为比她以前录过的任何东西都更柔和、更诱人的质地:在玫瑰色的“永远”上，合成器像汹涌的波浪一样崩解，在情色的情书“钳子”上，像街机游戏一样咯咯作响，在“7年”上，像起泡酒一样噼啪作响，这是唱片怀旧、深刻满足的突出部分。虽然这里没有分手歌谣，但这并不意味着我现在感觉如何也失去了紧张感:像“引爆”和“敌人”这样的歌曲把日常的压力和情绪结变成了情绪化的紧张。像这样一张短期周转、以概念为导向的专辑可能应该是一件低风险的古董，被消费几次就会被遗忘。相反，这是查莉写过的一些最温暖、最难忘的歌曲的合集。- - - - - -SD

狗腿乐队主唱Alex Stoitsiadis喜欢在舞台上侧手翻，如果你愤世嫉俗的话，这可能看起来非常不酷。但近战这支密歇根乐队的首秀立即打消了人们的疑虑。这张专辑充满了火焰喷涌的吉他手的低调能量《疯狂的麦克斯:狂暴之路》．近战是一种针对焦虑朋克的罗夏测验——取决于你的年龄和精力水平，它可能会让你想起PUP的超级诚实的歌词，Japandroids的潜水酒吧歌声，或者At the Drive-In的声音。然而，毫无疑问，这张专辑的主题是心碎、严重的自我怀疑，以及你可能当场崩溃的挫败感，这是普遍的。这是一个乐队，把他们愚蠢但可爱的证书钉在墙上，推特上的个人简介引用了安迪·萨姆伯格的电影热棒(“用拳头跳舞发泄我们的愤怒”)，并在演出结束后在N64向粉丝们挑战。在唱片中，Stoitsiadis在乐队成员的驱使下，一路嚎叫着度过生命中存在主义的时刻，从一个爆炸性的转变冲刺到另一个。他有足够的勇气来解释他身上的淤青。- - - - - -博士

阅读我们的GEN F简介狗腿在这里。

摇滚乐一直非常想念他们的外星人。超音速的先知，颓废的半神，他们了解人类感官体验的潜力。伊夫·肿瘤(Yves Tumor)在2015年以实验噪音艺术家的身份公开亮相，但他们的童年音乐教育始于一把吉他和吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)和齐柏林飞艇(Led Zeppelin)的专辑。《肿瘤》在2018年尝试了摇滚神的角色安全在爱的手中，两年后，完全淹没了自己。苦难心灵的天堂仿佛回到了一个过去的音乐时代，但听起来却完全不同，这是一个极度活跃的奇迹，就像避雷针一样，热切地接受着天赐能量的闪电。

“肿瘤”的局外人精神是要感谢的，它立刻就暴露了自己。在首曲《新世纪的福音》(Gospel For A New Century)中，“肿瘤”(Tumor)释放了狂野的动力和弦，引用了吉姆·莫里森(Jim Morrison)的话，并像一个老式的暴君一样释放了低沉的圆号样本，以表明他们自己的到来。但肿瘤不是缺乏灵魂的古板君主。《福音》中迂回的诗歌让肿瘤在与另一个人建立联系时产生的情感动荡中摇摆不定。帮助塑造情色氛围的是贯穿整张专辑的女歌手们，她们与Tumor的能量相匹配:戴安娜·戈登(Diana Gordon)演唱的“煤油!”听起来就像玩了三轮俄罗斯轮盘赌;凯尔西·卢(Kelsey Lu)的和声是点燃迷幻、深情的“浪漫主义者”核心烟花的火花;向日葵豆(Sunflower Bean)的茱莉亚·卡明(Julia Cumming)在梦幻的、绝望的时髦的“草莓特权”(Strawberry Privilege)中描绘了肿瘤剪影的边缘。合在一起，歌曲开始了苦难心灵的天堂创造一个对未来的愿景，没有明显的过去，一个迷人的奥德赛的感觉，拥抱和征服体育场摇滚音乐似乎没有什么比肿瘤与生俱来的权利。- - - - - -JD

最后两分钟惩罚者由《我的化学浪漫》(My Chemical romance)启发的舞台摇滚刺耳的声音组成，一群合作者高呼“结束在这里!”，”而且eventually Phoebe Bridgers herself, alone, mimicking a screaming crowd in a whisper, giggling to herself involuntarily. It’s a fitting way for the L.A.-born-and-bred singer-songwriter’s second album to burn out: exhausted, unresolved, amused at the futile search for meaning in messy emotions. Across惩罚者在美国，布里杰斯没能找到答案:巡回音乐家的生活让她像卧室里的生活一样麻木(“我想看看这个世界/然后我飞越了海洋/然后我改变了主意”)，她不能将自己转化为宗教(“我想相信/相反，我看着天空，我什么都感觉不到”)。爱上那些讨厌自己的人已经把她累坏了。摇头丸，阳光，长途开车到海边，充其量只是暂时的，她知道这一点。“你病了，你结婚了/你可能快死了，”她在《月亮之歌》(Moon Song)中唱道，然后唱出了更凄凉的歌曲:“但你把我捧在手里，就像捧在手里的水一样。”

布里杰斯拓展了她的世界惩罚者她还邀请了十几个朋友一起参加，其中包括露西·达克斯、朱利安·贝克、康纳·奥伯斯特、克里斯蒂安·李·赫特森和布莱克·米尔斯。当布里杰斯似乎处于低谷，当她的歌词最绝望和凄凉时，那些贡献就像电梯井尽头的缓冲器。它们迫切需要提醒人们，在没有上帝、外星生命、宏大的叙事和简洁的结论的情况下，附近总是有人问着同样无法回答的问题，害怕接下来会发生什么，对这场闹剧情不自禁地大笑。- - - - - -加勒比海盗

这就是连续30分钟被网络欺凌的感觉。你怎么来了?来自阿拉巴马州的Flo Milli是Mobile的首张混音带，与其说它是一首诗、合唱和妙语的集合，不如说是一份Instagram评论的列表，当你想和某人搭讪时，你可以把它拉出来。像《小猫咪玩偶》(Pussycat Doll)和《在派对中》(In The Party)这样的歌曲，带有超现实主义的、机动口的、未经过滤的侮辱喜剧，是如何从手机屏幕上抬起头来就能踩到脖子的灵活演示。除非你身体里的那个人没有注意到，在这种情况下，"对不起"就会不停地合唱"对不起，婊子，婊子!这是你的答案。

Flo革新了侮辱这种艺术形式。一些我个人最喜欢的:“你吃了我的剩饭，我的面包屑，我的阴部在你舌头上的味道如何?”“把他的电话号码保存在‘We gon’see’下面”;“在一群娘娘腔里，我看到你混在一起了”;“对那件事轻描淡写，我都不知道你的存在。”弗洛·米莉(Flo Milli)知道，被人讨厌总比被人忽视要好，这就是为什么她那么多冷酷无情的谩骂都建立在对你存在的冷漠上。这是近段时间以来，最不关心别人的最不关心别人的音乐。

甚至当Flo对自己说话的时候，听起来也像是对别人的恶意伤害:有一次，她叹道，“我想把我当成一份工作来打球”，甚至在她完成伸缩之前，她就听起来筋疲力尽了。当别人永远不会在你的水平上时，试图吸引他们的注意力有什么意义呢?节拍响起你怎么来了?也准备把那些不值得的东西推到一边:“我可以吗?”(May I)，这是一场接近尾声的激烈而又微小的重磅炸弹，像钉子敲在键盘上一样咔哒咔哒响。如果这首歌没有制作人员，很容易就会认为这节奏只是Flo在推特上发表她的歌词的声音。

弗洛想在18岁时成名。20岁时，她做得更好:你怎么来了?就像她的英雄Nicki Minaj的处女作一样粉红色的星期五感觉注定要激励一代年轻女孩向外看，深吸一口气，开始扭断脖子。Flo Milli该死!- - - - - -SD

在这里观看FADER对Flo Milli的采访。

在她们的前两张专辑中，Este, Danielle和Alana Haim通过精确地击中所有正确的音符为自己建立了一个体育场大小的名字。那么，当长期的不满仍然感觉不可避免时，是什么原因造成的呢?从一开始就是这样音乐中的女性，第三页丹妮尔承认她的家乡正在折磨她。专辑的首张专辑《洛杉矶》(Los Angeles)就像我们所期待的HAIM一样活泼明亮，但在加州令人窒息的雾霾中保持这种风度是很困难的。“这些日子我快要失去信仰了，”她在第一段合唱中哀号道，她的姐妹和萨克斯在她身后弹跳。

在Haim姐妹的第三张唱片的框架中，有巨大的挫折——抑郁、焦虑、疾病，以及一个冷酷到甚至需要“音乐中的女性”对话的社会。整包烟都被熏了，约炮的电话都被接了，沙文主义音乐记者得到了他们应得的报应。但这是HAIM昂首阔步走过所有萎靡不振的方式WIMPIII冠军的东西。在“Don 't Wanna”这首歌中，承认在陌生人的床上醒来和这首歌中松紧带的吉他声和清脆无比的LinnDrum声一样重要。毅力和凹槽是不可分割的。

尽管主题经常紧张，但每首歌都在播放WIMPIII感觉很透气，可以一起成长。多余的空间让位于一些邪恶有趣的实验:在这里，姐妹俩的身体邋遢的伪车库(“I Know Alone”)把脚趾沾进了“Red Red Wine”雷盖轻版(“Another Try”)，甚至还唱了一首火炬民谣(“F.U.B.T”)。这并不是说他们的专利同步性已经消失了——事实上，在像“Now I 'm in it”这样的歌曲中，这种同步性达到了最强烈的程度，这绝对是一首神经质流行音乐的闪电。但这一次，它带来了姐妹般的理解，当你不可避免地错过一个节拍时，有人会在那里接你回来。- - - - - -SM

阅读我们对HAIM的采访WIMPIII在这里。

有些战斗永远不会真正结束，即使在外人看来，它们似乎已经解决了。关于谁配得上人性的问题——充实的、充满活力的、丰富的人性——如果从来没有真正考虑到这个问题，总是会把一个社会一分为二。为真正的人性所作的斗争，以及从爱我们的人那里得到的救赎，是本书的重点无题(黑色Is)，这是一封写给黑人的魔力和韧性的情书，使用了来自海外的音乐。人们对SAULT知之甚少，乐队的神秘感罕见地增强了音乐的紧迫性;这些歌曲的匿名性传递出的信息就像来自一颗清醒、不妥协的良心。

“我们都知道布莱克很漂亮/你知道，现在你知道了。”《黑色是》(Black Is)中的叙述者，是提供肯定的几段言语插曲之一，安静而坚定，充满了自然的惊奇。她的说法得到了她周围音乐的支持，这些声音属于SAULT，就像他们的祖先一样。《野火》中缓慢、轻快、悲伤的放克音乐以令人心碎的尊严和优雅承载了威权主义暴力的负担，迈克尔·基瓦努卡特色的《弓》则通过最初的非洲节拍革命者费拉·库蒂(Fela Kuti)呼吁非洲统一。在配音的后朋克作品《不要开枪》(Don 't Shoot Guns Down)中回荡着沸腾的愤怒，与晶莹剔透的《永生》(Eternal Life)形成了可怕的对比，后者是一首辉煌的合成器虔诚歌曲。无标题的它是词典所能提供的各种意义上的灵魂音乐，是为那些不知不觉殉道者众多、胜利似乎永远遥不可及的时代而创作的。“我们不费力气就赢了，”旁白在《X》中喃喃道。””We win while we are dying / Mommy's tears fall and still we win.” SAULT believes that certain ideals transcend our own existence, and the group has managed to create music that captures this strain of the infinite. —JD

每个人都在看J胡斯。他一边说唱一边回头看，他的偏执无可厚非，时刻提防着警察、对手和他过去的幽灵。“我在路边，但我在下棋，”他在《不否认》(No denial)中说唱道。他也不怕死，但对那些希望他死的人无动于衷。

创建大阴谋这是这位出生于斯特拉特福德的艺术家的第二张专辑，他在2018年底因武器指控被判入狱8个月，这是他经常被迫中断的职业生涯中最新的一次被迫中断。他的愤怒可以理解。“我过着街头生活，我唱着旋律/他们想看到我发疯，失去理智，”他在《爱，和平与繁荣》的歌词中唱道。在《直升机》中，他看到了持枪的便衣警察，以及仍然激励着他们的历史:“他们奴役了我的祖先，毫无悔意。”对于胡斯来说，个人和政治是不可分割的，他是一个由冈比亚和加纳移民在英国抚养长大的孩子，在一个遵循最坏本能的国家，他是警察的目标。

英国的肮脏充斥着黑帮剧《必须》(Must Be)(“你有罪，说你有罪”)和《比说唱更深》(“没有黑人，没有狗，我们被隔离了，”指的是战后英国酒吧和B&Bs窗户上的种族主义标志)等歌曲。这一切都需要一种更柔和的音乐调色板，而不是像他出道时那样混合了污垢、狂欢和狂欢的氛围，常识三年前。但制作人Jae5和iO在一些关键时刻以舞厅和非洲节拍的节奏工作，包括Burna Boy合作的《Play Play》和不可磨灭的《Fortune Teller》，这是黑暗中的一盏明灯。这些时刻为坚硬的边缘塑造的唱片增添了一种柔软，展示了胡斯的多才多艺，并确保这位自封的“Bouff Daddy”好色的一面也得以展现。

面对种种考验，胡斯变得更全面，对自己更有信心，能够夸耀自己的才华，同时抨击一个“拿走了我们的历史”、“去抹去了它”，然后再对他进行道德说教的国家。所有这些线索放在一起，表明胡斯完全有能力绕过法庭上对他的描述。只有他能非常清楚地讲述他的故事。- - - - - -博士