世界上绝大多数国家2020年的大部分时间都被关在里面，但没人想到把备忘录传给我们的流行天后。自今年年初以来，我们已经被一连串充满脉动和享乐主义的流行俱乐部唱片淹没了，每一张唱片都参考和重塑了不同时代的迪斯科和house，以唤起人们的共鸣怀旧之情，未来主义,或这两个．不过，这种微潮流的高潮出现在10月初，当时由爱尔兰流行歌手转型的先锋传奇人物罗伊墨菲发布罗伊机，这是她的第五张也是最好的一张个人专辑。

一个肮脏而迷人的自我神话迪斯科，怀旧的英国俱乐部音乐，后朋克肖像和墨菲永远锋利的钩子的仿作，罗伊机——这是在十多年前，在2007年Gaga的蓝图发布之后开始的制服，但它被2015年的火炬歌手电子乐抢占了先机无毛的玩具和2016年的带她去蒙托这本书是墨菲年轻时在曼彻斯特和谢菲尔德的地下俱乐部探索的记录，也是写给舞池变革力量的情书。

主要是与墨菲的长期朋友和合作者理查德·巴拉特(DJ Parrot)合作制作的，罗伊机感觉就像墨菲迄今为止独唱生涯的定义文件，47岁的墨菲被塑造成一个神秘的、有吸引力的俱乐部居民，那种你可能会在一生中从未见过的时候痴迷地低声谈论的人。她不断地变换着伪装，然而唱片却被她所束缚，痴迷于墨菲作为音乐家和神话人物的角色，几乎到了不可救药的地步。偶尔是不被赏识或忽视的人物，罗伊机把20多年来迟来的偶像崇拜融入到一个小时紧凑，令人毛骨悚然的俱乐部音乐中。

10月下旬的一个早上，我通过Zoom与她交谈，感觉墨菲作为流行力量被低估的日子已经结束了。在全乐队直播演出之前嗡嗡作响，感觉墨菲的未来几年将是她自Moloko时期以来最忙碌的一年，新专辑的大部分内容都是由德国制作人制作的DJ Koze她2018年的专辑无可挑剔接“我们还剩下了最糟糕的部分，最后的15%”——以及渴望更多的粉丝群体罗伊机内容。这是由他们组成的职业生涯中的又一个左转;但这就是乐趣的一部分。墨菲对我说:“你得有点运动能力，有智力，才能时不时跟着我走。”“我不是说我很聪明，但我很好奇，我很任性。要跟上它需要跳来跳去。”

The FADER:在这张专辑中有一段反复出现的歌词:我觉得我的故事还没讲出来。这句歌词的意义是什么?
罗伊墨菲:我认为这张专辑是关于个人主义的。我指的是我生命中能够塑造自己的那段时间——在我离开家之后，我进入了夜间文化和音乐文化。在那里，我找到了创造自己的空间。在我的成长经历、我的文化、我的阶级，甚至我的家庭所给予我的一切之后，我还有一些空间。在那一刻，我能够做出一些额外的事情。[我的意思是]个人主义以最好的方式，以自由的方式。还有如何做决定，如何果断，如何按照你所做的决定生活。

你决定自己道路的想法——你现在还像年轻时那样生活吗?
也许更多。自无毛的玩具就我的能力而言，我有点惊讶于自己。我什么都做了。我发现我可以指导(视频)，创造性地指导，真正成为这一切的老板。我喜欢当老板。我不能当这些音乐制作人的老板，像Maurice Fulton, DJ Koze, Parrot, Matthew Herbert——在那种情况下，我不是老板，在我和一个人做音乐的情况下，我不是老板;我必须要有可塑性，我必须要开放。剩下的，我开始真正接管，我自己都很惊讶。但你不能完全依靠自己;这只是一个很小的部分，但却是一个重要的部分。你也被自己的成长方式所束缚。 But if there’s anything you can claw for yourself, do it. It’s right through all my songs, all my music, all the albums — that sense that there’s constraints, and there’s freedoms, and somewhere in-between, you can make something of yourself. Make your own story.

是什么改变让你给自己惊喜?
首先，结构不到位。我所在的厂牌没有大厂牌的缓冲;有一段时间，我的音乐甚至没有出版。一开始，之后制服在《模拟》(Simulation)和《嫉妒》(envy)的时候，我从一个厂牌走到另一个厂牌，从一个项目走到另一个项目，推出单一的项目。当涉及到制作专辑等更大的项目时，并没有一个真正的系统。甚至在我们签约的时候无毛的玩具而且带她去蒙托“再玩一遍，山姆”几乎没有钱。以前是有系统的——视频专员、视频导演、视频制作人，以前什么工作都有。现在，当你在我的圈子里时，整件事都被砍掉了。我不能代表那些拥有8000万播放量的人说话，但当你处于我的位置时，一切都被切割到骨头上。为了继续提供高水平的图像和(质量)，我必须亲自动手。否则你会有很棒的音乐，但说实话，视觉效果很糟糕。

当我第一次想做第一个视频的时候没有实际上，我把它招标了——为“剥削”——在那之前，我创造性地指导了袖子，所以我已经有点成功了——但我还是走正常路线，我把它招标了，用那笔钱，1.5万英镑的预算，我得到的是，像23岁的人写的治疗。我读了治疗方案，然后说，‘是的，这是一个很好的治疗方案，但我知道我们不可能在一天内拍摄，我知道我们负担不起，我知道如果我们尝试的话，我们会走上一条黑暗的胡同。“在看了一些治疗方案后，我想，‘天哪，我比这些人知道的多，我最好去做。“我的制作人朋友菲尔·蒂齐(Phil Tidy)说服了我，他相信我能做到，这很好。我的前男友西蒙·亨伍德(Simon Henwood)为我制作了几段视频，他也是坎耶·韦斯特(Kanye West)和蕾哈娜(Rihanna)的创意总监，也是我第一个孩子的父亲——他在一个周六来接我女儿，带她去博物馆，我说‘西蒙，我在考虑导演一段视频，你觉得怎么样?’他说，‘事情是Roísín，视频是一个非常专业的东西。这是你音乐的广告，你真的需要一个知道如何为你的音乐做广告的人。我觉得这不是个好主意。’所以我说‘好吧。“他和我女儿一起走了，他走后45分钟给我打电话，他说‘我一直在考虑你说的话’;我说‘是的’，他说‘我真的我觉得你不应该这么做。我认为这根本不是一件好事。不要这样做。’所以我放下电话，对自己说，‘现在我知道我必须这么做，因为你的男人真的很担心我这么做——这能有多糟糕?接下来，我拿起电话给菲尔，说‘好，我们开始了。我们开始吧。“就这样，我再也没有回头。有了这么多钱，我为自己感到非常自豪，我制作的视频，不管你想说什么，都不像其他人的视频，一点都不像。因为那里有一种纯净的视觉。但我做所有这些事情都要累死自己:我明天要做的(直播)要求我考虑音乐，音乐的编排，设置，在哪里以及如何照明，屏幕，屏幕上有什么——因为它在一个大仓库里，同时也是一个体育场的设置舞台——我在哪里唱歌，乐队在做什么，我穿什么，我在跳什么舞，我在为谁唱歌。没有比这更他妈的复杂的了。 My visualisation muscles are hurting big time.

自90年代和2000年代以来，有很多人在谈论音乐行业是如何发生变化的，但我觉得你比任何人都更有能力谈论发生变化的物质现实。你认为对你来说最大的不同是什么?
我总是被问到这个问题，我真的很难回答，因为它是增量的，我一直在继续。信不信由你，对我来说，改变的要比没有改变的少得多。我继续在完全的艺术控制下创作音乐。无论如何，这就是一切开始的地方;这就是为什么我必须对我合作的这些特立独行的人如此谦虚，因为如果我得到了好音乐，我可以给它任何图像，任何视觉，它就会唱歌。我可以去巡演两年，这他妈会很棒的，因为我有一张很棒的唱片。所以这些都没有改变，你知道，我在同一个地方制作音乐和视觉效果，那是一个充满好奇心和自然意志的地方。我真的很想尝试一下。更重要的是一直以来不变的东西。人们总是认为，也许当你是一个女孩，你是一个歌手，你穿了奇怪的紧身裙子，她不是完全按照自己的方式。 But I’ve had my own way, and I can’t complain.

我想问你关于DJ Koze的事情，以及你和他一起工作的过程是怎样的。
我爱死他了!我爱他。他的工作方式与Parrot完全不同。他的手在上面，帕洛特的手在上面。对于自己不能做的事情，他们都非常务实;他们永远不会向你承诺他们做不到的事情，这对于制作人来说是一种很好的方式。只需要明确一点，‘好吧，这些是我们不能做的事情，这些是我们要做的事情，我们会做好的事情，’然后坚持下去，坚持重点。但他的工作方式完全不同;他把歌翻过来唱。我会在我的Ableton上做一首歌，发给他的Ableton，一夜之间他就用我做的一首歌得到了两首完全不同的歌。 Anything can happen with a Koze production, whereas with Parrot, you more or less set your goal, and you reach it. He’s like, ‘I’ve got to make this work pragmatically, I’ve got to reach this space.’ I keep saying this — Parrot builds rooms and buildings that you can walk into, whereas Koze is much more experimental. He can turn things inside out. But on the other hand, he’s got really amazing ears — if he’s worked on something for 10 hours, doesn’t mean it’ll stay. He’s really pragmatic like that; like, does it sound good? Yes? Okay. No? Then it’s gone. Sometimes that’s very hard for me, because I can write a song and he’ll just lacerate it, and I’ll be like, ‘Didn’t you like that bit?’ and he’ll be like ‘Nope. Got rid of it.’

比起其他人，他更能让我的声音成为偶像。不管我在整个职业生涯中卖出了两张唱片还是2亿美元，他都想要我——他想要我的声音。这都是关于他的耳朵;如果他不喜欢，他就得离开房间。如果他在一个俱乐部，另一个DJ进来，他开始播放普通的舞曲，Koze必须离开那里，他不能。我真的很感激他有多喜欢我的声音，他真的很喜欢。他把它放在第一位——一切都必须围绕着它，就像一件高级定制连衣裙。

我想我现在和Koze一起做的下一张专辑的音乐，里面有bangs，但即使他们是bangs，当他们达到120 BPM时，他们也有嘻哈的东西在里面。我和他做的一切都是。他来自嘻哈音乐;他16岁时就获得了DMC冠军，是个天才。说实话，他所做的一切，他所做的所有音乐，都是带着一种比我合作过的任何人都更接近嘻哈的心态。但他也像，他妈的，贝多芬什么的。他很疯狂，非常聪明。而且我有点不确定。但正因为如此，这是我做过的最流行的音乐。但这并不意味着它会因此而妥协; it’s lifeblood. It’s got the soul and the timbre of hip-hop; you can play it next to it. It’s right up there, but it’s still got this logic and this clarity.

你说过你在曼彻斯特长大，当时社会主义非常流行，有很强的工人阶级政治运动。你认为这对你的艺术和政治有影响吗?
问题是，我所说的就是我看到它的尾部，我看到它被淹没，消失的地方。我们都开始接受E，互相拥抱，一场不同的革命开始了。很长一段时间以来，我们这一代人——对不起，年轻人，我们搞砸了政治。我们认为很多事情都是理所当然的。这就是锐舞文化的阴暗面;英国工人阶级之间的拥抱甚至是革命性的。对很多人来说，仅仅是互相触摸就已经是一场巨大的内心革命。这占据了所有的时间，然后是政治方面……我们真的不在乎。(然后)女权主义者……我觉得我也不需要为她们而战，真的;我生活在一个不受影响的泡泡里。 Much of our generation were very fuckin’ apathetic about politics, and then Blair got voted in, and we all thought ‘Fine, we’ve got a Labor government, everything’s tickety boo, everybody’s got a job and it’s not too bad and we can go raving every weekend.’

公平地说，我们的内心发生了各种各样的革命。对X一代来说，有很多好处，但这与政治无关。我们并没有刻意参与任何运动。多年来，事情都很冷漠，现在我们处于我们所处的位置，我想我们中的许多人对此感到有点内疚。

你觉得你小时候的政治环境和英国现在的政治状况有相似之处吗?
我是在上世纪七八十年代的爱尔兰，在一个高度政治化的环境中长大的。好像每个人都有爱尔兰共和军的熟人。你过去常常去商店买糖果，商店里到处都是装在相框里的绝食者的照片。我来自一个对革命思想持怀疑态度的家庭。我父亲总是说，爱尔兰共和军的人总是做头发，喜欢站在风中，像那样坚强地站着，谈论爱尔兰，他他妈不信，就像他不信宗教一样。有一天，我从曼彻斯特市中心回到家，手里拿着一份社会主义工人报纸，那是我最接近被赶出家门、与人断绝关系的时候。我父亲是一个非常个人主义的人，从最好的意义上来说，他相信人本身的力量。他在这方面远远领先于他的时代，他对女人来说是个糟糕的男人，但他爱女人。他喜欢告诉我，我完全可以做任何我想做的事情。这本身就是政治问题; he was irreligious, against religion, and my mother had no care for religion either, which made them quite unusual in their peer group. I’m not prepared to talk any more about politics than that.