R现在，一场充满创造力的革命正以前所未有的速度席卷整个非洲大陆。特别是在西非，加纳作为一些最具创新性的创意人才的孵化器，继续走在前列。早在70年代，传奇的非洲节拍先锋Fela Kuti就受到了加纳上流生活艺术家Ebo Taylor的启发。今天，当代尼日利亚音乐家Eazi先生认为加纳是他最大的灵感来源之一，他创造了一种名为“Banku音乐”的音乐流派，以一种流行的加纳菜命名。

在过去的几年里，像Instagram、Twitter和YouTube这样的在线平台已经成为非洲千禧一代讲述自己故事的无国界分享空间。从数字热潮中涌现出来的人才包括一些令人印象深刻的年轻加纳艺术家，如Amaarae、Darkovibes、Joey Lit、Kuukua Eshun和Prince Gyasi。通过音乐、时装设计、视觉艺术和社会影响倡议等媒介，这些艺术家正在彻底改变我们对加纳生活的看法，帮助弥合非洲与世界其他地区之间的表现差距。

虽然非洲拥有世界上最年轻的人口-近三分之二的居民年龄在25岁以下-但非洲的面貌仍然主要由老一辈的行动所塑造。如今，年轻艺术家们超越传统方式，走向创意生产的前沿，发出一种代表快速发展的青年文化的新信息，这种情况比以往任何时候都要多。

我是在Chale Wote节期间抵达加纳的，这个节日吸引了从中国到美国的世界各地的游客。虽然大多数人都是来参加音乐节的，但我更好奇地想了解更多关于音乐和创意文化的景观，这些文化正在跨越加纳的边界。虽然主流音乐行业正在慢慢向新声音开放，但对年轻艺术家来说，打破主流音乐的传统并非易事。希望能听到有第一手经验的人的声音，我联系了Amaarae，一位正在崛起的加纳裔美国音乐家和制作人。我们约好在当地艺术市场一个很容易被人注意到的隐蔽唱片店见面。她以自己独特的风格立刻脱颖而出，一头金色的寸头和大胆的色调表明了她毫无疑问的、真正的自信。年轻的和中年的男店主都看到了她，拦住她大喊:“妈妈，我们看到你了!”和“我们喜欢你的音乐”。

不管时间有多短暂，这个小小的超现实时刻说明了她的听众有多庞大，以及她的音乐在几代人之间广泛传播的方式。后来在我们的讨论中，Amaarae回忆了在加纳的时候，像她这样的年轻艺术家的情况非常不同，她指出，“当我17岁的时候，每个人都说哦，你必须做当地的hiplife或当地的afrobeat因为没人会听你们在唱什么。快进，五年后，我们真的在为年轻人加油。”

作为一名音乐家，Amaarae致力于在加纳的主要舞台和幕后扩大女性在音乐中的代表性。自17岁起，她就与Wande Coal、Santi和Kojey Radical等人合作，制作了一张具有竞争力的专辑，但从未妥协过她的声音或个人表达，演奏柔和的假声和充满活力的旋律。Amaarae代表了无数音乐女性的革命，她们按照自己的方式做事。

“有一件事对我来说很重要，就是总是说‘去他妈的，我就是要去做’。’我希望看到更多的女性这样做，”她在评估这个国家目前的创意氛围时说。“各种元素、声音和体验都在进行着疯狂的交流和协同，每个人都在分享。我认为西非在这一刻处于中心位置是非常重要的。看着这一切展开真是太美妙了。”

加纳年轻创意阶层的另一个令人兴奋的发展是，艺术家们愿意进入其他媒介，作为一种合作的手段，并向尽可能多的观众传播他们的声音。“我们相信，如果你想走得更远，就要一起行动。Darkovibes说，他是一名非洲节拍音乐家，与音乐、时尚和文化领域的其他创意混合体La Même Gang合作。他们六人——Darkovibes、$pacely、Kiddblack、RJZ、Kwaku BS和Nxwrth——共同形成了一种爆炸性的独特能量，将传统的声音和文化与当代音乐、社区和兄弟情谊的含义联系起来。

我第一次见到La Même是在几天前，在一个名为Merch Mania的快闪活动中，阿克拉最热门的时尚和音乐影响者聚集在一个地方。他们举办了一场街头服装快闪活动，邀请了当地不同的设计师，包括“Free The Youth”和新兴艺人的表演。很快，我就看到了La Même所创造的音乐所带来的价值，以及将其影响力扩展到音乐本身之外的重要性。

在西非，音乐尤其在将不同的创意媒介结合在一起方面发挥了重要作用，例如尼日利亚的Alte场景涵盖了音乐、时尚、视觉艺术和身份，展示了西非青年文化的另一种面貌。像许多加纳年轻人一样，Darko受到了Alte运动的影响，他看到了加纳和尼日利亚这两种情况发生碰撞的重要性。他说:“实际上，社区在这里和其他地方都帮了大忙。”“在尼日利亚，你可以看到Odunsi、Santi、Wavy、Boj、Teeze等人。你总是看到他们在一起，互相支持，所以你理解好了，这些人把他们的声音放在一起。“对于Darko来说，La Même不仅仅是一个集体，它是一个公司和一种将文化融合在一起的生活方式。他想表明，站在最前线的年轻人可以利用身边的资源打破主流的界限。

在音乐之外，加纳时尚界的一批新潮流引领者正在将文化与设计联系起来。乔伊·利特(Joey Lit)等时装设计师创立了自己的街头服装品牌和创意团队解放青年在家乡加纳港口城市特马(距阿克拉45分钟车程)，他把非洲街头服饰带到了地图上。这个集体已经在诸如时尚他们有品位的设计方法，庆祝加纳的街头服饰和青年文化。“我们必须赞美非洲，而不是赞美其他文化，”当我们走过特玛的社区6时，乔伊说，“这样世界就会欣赏我们作为艺术家和有影响力的人。”

特马距离阿克拉大约18英里，在我访问期间，我感觉上面提到的那种团聚更加明显。当我们在城市中漫步时，我们遇到了许多有自己特色的视觉环境。“我觉得整个Tema看起来就像一个很大的(照相馆)，”我们走着走着，乔伊说。“它的建筑和东西对我们来说就像道具。一半是工业用地，一半是居民点。所以我们都去工业区拍照。整个地方的建筑已经是一种灵感。”

由于特马是一个港口城市，这使得它更容易获得来自其他国家的货物。特别是中国，已经成为非洲最大的贸易伙伴之一，并在过去三十年中大大扩大了与非洲大陆的经济联系，特别是在加纳。乔伊谈到了来自西方的社交媒体和Instagram趋势如何塑造了购买模式，为非洲的中国卖家打开了利用非洲年轻人的大门。正因为如此，他想要发起一场专注于本地裁缝和生产的新运动。“当你在网上看到新款巴黎世家(Balenciagas)和新款拉夫·西蒙斯(Raf Simmons)时，你可以在不到两周的时间里在加纳的商店里看到它们。中国人正在垄断我们的服装市场。”“我觉得进口离不开出口，所以两者兼而有之。我们连接他们，然后连接我们。平等的能量。”他说，他的使命是创建讲习班，让年轻人了解可持续时尚，让社区参与进来，赋予年轻人权力，并计划在今年年底推出他的第一个活动。

我在过去，非洲的叙述和历史都是口头流传下来的，这使得人们很难理解非洲大陆各种各样的文化价值观。历史记录的缺乏也给人们在当代意义上理解正在发生的事情带来了挑战。这使得视觉艺术成为记录当代故事和记录现代历史的重要媒介。电影制作人和社区组织者Kuukua Eshun通过她导演和写作的电影，推动了对加纳心理健康和家庭动态等不同社会问题的关注。作为一名社区组织者，她还致力于为年轻女性创造安全空间，并创立了Surf Ghana新推出的项目滑冰女孩俱乐部旨在培养阿克拉的女子滑冰运动员。

我在奥苏(Osu)与库库瓦(Kuukua)取得了联系，奥苏是阿克拉大多数年轻人外出的地方，我们聊了聊她作为一名艺术家在这座城市的工作，以及她在创意界的角色。她说:“有创造力的人天生就是视觉型的人，因为我们需要在事情发生之前把它想象出来。”“它现在在社区中扮演着如此重要的角色，因为它是我们讲述故事的方式。这是一种不用等待别人来写我们自己故事的方式。”

她的短片“你的种子的陌生人”2019年在詹姆斯敦咖啡馆的一场活动中发布的这篇文章，讲述了她和加纳许多年轻人在生活中没有积极的父亲时所面临的被遗弃和缺乏自我意识的问题。尽管Kuukua害怕公开自己的创伤，但她勇敢地用自己与父亲的个人关系来讲述这个故事，并以一种视觉上迷人的方式将叙事、电影摄影和色彩理论结合起来，与那些有着相似经历的人联系在一起。“作为一名电影制作人，我希望我的故事能代表我的传统，代表我所相信和为之奋斗的东西。现在的年轻人真的把自己放在了外面。没有恐惧。没有限制。没有任何保留。”

艺术家们不仅使用他们自己的平台讲述故事，他们还在学习如何进一步传播他们的内容并影响全球社区。23岁的视觉艺术家Prince Gyasi正在用他的作品塑造加纳当地社区的叙事，并探索标志性的加纳嘻哈生活音乐家的文化。2018年，他制作了《阿克拉伟大的一天》(A great day In Accra)系列，灵感来自阿特·凯恩(Art Kane) 1958年拍摄的照片《哈莱姆伟大的一天》(A great day In Harlem)，展示了哈莱姆文艺复兴时期的57名爵士音乐家。他还为Apple Music的Ghana Bounce播放列表创建了视觉图像，该播放列表突出了加纳充满活力的音乐场景的最前沿。除了委托创作之外，普林斯还专注于他的个人艺术作品，这些作品可以在艾娃·德芙尼(Ava Devurney)等偶像的家中看到，并在巴黎、伦敦和西雅图等世界各地城市的艺术博览会上展出。

普林斯认为，文化对创意产业的影响是一步，但让艺术成为社会变革的载体，才能产生持久的影响。他说:“真正的自由是在艺术中找到的。如果你不用开口就能向世界讲述加纳和非洲的故事，你就自由了。”他把艺术的重点放在儿童和年轻人身上的一个重要原因是，他相信通过意象塑造孩子对自己的看法，可以塑造他们对未来的看法。当我们在海滨小镇詹姆斯敦散步拍照时，普林斯回忆起他的童年，以及那些让他走到现在的时刻。“我的父母相信我的未来，帮助我接受基础教育。我需要让下一代也在另一个层面上体验这种感觉。”

普林斯和Eshun是Boxed Kids的联合创始人，致力于将艺术和教育联系起来，帮助那些无法接触艺术的孩子。”我有责任让世界看到这个真相，”他说。“我厌倦了看到许多艺术家描绘我们孩子的悲伤片段——这可能是事实——但你打算把这个故事给孩子们讲多久?”你是想让他们振作起来，还是想让这些孩子看到自己被你的碎片淹没在悲伤中?我相信我们需要赋予这些孩子力量，帮助他们把自己视为光明。作为一名黑人艺术家，这是我的神圣使命。”

作为导师和变革灯塔的愿望正在以多种方式形成。作为冒险者，这些加纳的年轻艺术家开始行动，而不是等待认可或指导，而是利用社区和在线资源相互指导，分享信息，为他们的工作创造价值。利用他们的个人平台，了解如何利用全球品牌，为非洲艺术家打开了曾经看似不可能的大门。创意产业正引领着吸引海外侨民的方式，并呈现出一种让世界各地的人们都想亲眼目睹的非洲形象。艺术家不仅在塑造历史，他们也是保存历史和创造影响子孙后代的遗产的一部分。

制作:《黑色素》