正如雅克·格林(Jacques Greene)一样，菲利普·奥宾-迪翁(phililippe Aubin-Dionne)在过去的十年里看到了他应得的日出。“你知道当你离开一个节日时，你会听到鼓声在你身后回响吗?你能看出人们在坑里玩得很开心，但你在300英尺外;你想叫辆出租车，但可能得走回家?我想要一张听起来像那样的整张唱片。”

尽管他的新专辑黎明合唱最终并没有坚持这些概念参数，它确实成功地激起了一场派对后存在主义的洪水。这是雅克·格林在一个全新的水平上运作——他迄今为止最完整、最光彩的作品，从狂喜的开场曲目“宁静”到向外延伸的“星星”。

他目前的大部分专辑都在Montréal、多伦多和纽约之间跳跃，黎明合唱该项目至少在一定程度上归功于洛杉矶，在大气上和社区上都发生了构造变化:主要由Hudson Mohawke的工作室录制，该项目由Julianna Barwick、Cadence Weapon、Ebhoni、Rochelle Jordan、Oliver Coates和Brian Reitzell贡献。结果，黎明合唱感觉就像把音乐作为一种共同的体验，而不仅仅是一种需要独自努力的东西。

就在发行LP的第二首单曲《Do It Without You》的前几天，奥宾-迪翁讲述了一个受shoegaze启发的团，一个横跨大陆的社区，以及电磁脉冲的现场录音是如何完成他迄今为止最成功的项目的。阅读下面的对话，看看他制作相册时的一些个人照片。

我承认，我很惊讶在我的收件箱里看到这张专辑，只是因为它有太多的长期积累感到无限和你刚刚发布的热的焦点去年．

如果你很长时间不分享任何音乐，你会发现太多的注意力会集中在下一件事上。我不常在Instagram上发帖。接下来，两周过去了，突然间你觉得你不能再随意了。这是一个愚蠢的例子，但却是事实。当你在创作新音乐时，或者你有一段时间没有现场演出了，天啊，我有段时间没演奏音乐了。我想让事情继续下去。我不会说我是一个非常自信的人，但它帮助我不去想太多，试图立即做出东西，并保持它的发展。

你是期待着能出一张专辑吗，还是你只是在录音室里慢慢创作?

在接近尾声的时候有一个集中的写作阶段，我知道这将是一张专辑，但有些歌曲已经放了三四年了，在此之前从来没有适合任何项目。我需要热的焦点EP把果酱踢出去，做一些休闲的东西——这些声音是我想在我的DJ组里听到的，我想与其去寻找它们，不如把我在脑海里听到的东西制作成我想在俱乐部里听到的东西。当我在制作这张专辑的时候，我觉得下一张专辑必须更有活力，更多地关注情绪和纹理。我给唱片公司发了封邮件，告诉他们我想做第二张专辑，他们的反应和你一样——惊喜，但同时，你知道你不需要马上这么做。有时候你得相信自己的直觉，放手去做。

洛杉矶是如何融入音乐调色板的?

几年前，当我去洛杉矶的时候，我试着和词曲作者进行交流，但我真的不喜欢。但我知道很多音乐人和制作人都住在那里，他们每天去录音棚的方式肯定很轻松。当我住在纽约的时候，感觉我们每个人都在努力争取每周有几个小时的演播室时间。但当你突然来到洛杉矶东部，你会看到一种松散但有点专注的职业道德:与只是戴着耳机坐着不同，你可以进入空间，看到像Nosaj Thing和Machinedrum这样真正优秀的人。哈德逊·莫霍克没有公开，但我在他的工作室工作过。有个同伴能帮我解决问题是一种积极的、有创造力的能量。

这听起来像是一个真正的公共氛围。

是的，我在那里的社交生活是这样的，你去吃个墨西哥卷饼，和《如何体面地穿着》一起谈谈你在各自的记录中处于什么位置。我并没有真正想住在那里，但有时很高兴看到随意的交谈最终会让你想到你想要的东西。能够和你的同龄人谈谈2019年作为一名独立音乐家的财务焦虑，可以让你放心，你并不孤单。

对于这张专辑，你的目标是“研究工作室神话和心态”。

当时我听了很多《Massive Attack》和《Slowdive》——非常忧郁的90年代存在主义音乐。虽然我对直接制作trip-hop或shoegaze专辑并不感兴趣，但我认为我可以利用这些项目的声音设计或写作方法的元素。其中一部分是在一些吉他留言板上寻找凯文·希尔兹的吉他踏板板的照片，他在《我的血腥情人》中表演时使用的踏板板，并用它在家里制作了我自己的踏板板。在混音阶段，乔尔·福特和我密切合作，使用我们可以分配角色的特定部件。我们并没有试图欺骗任何人，而是整合了人们已经使用过的工具，以便向他们致敬。

你为自己设定的塑造专辑的参数是什么?

一个重要的事情是不要尝试任何直接的R&B无伴奏合唱。我以前做过，这次我想翻翻剧本。专辑中几乎所有的人声都来自我认识的和合作过的艺术家，所以有更多直接的合作。这次我想倾听，敞开心扉。我曾与Nosaj Thing讨论过我们和许多同龄人是如何成长为卧室制作人的。当我还是个孩子的时候，我很兴奋，因为我不需要加入乐队。做了这么多年，我感到幽闭恐惧和孤独。为什么不和你的朋友坐在一个房间里，互相交流想法呢?它没有冲淡我的声音或音乐方法，而是让我享受这个过程，我最终得到了更强大、更贴近我自己的材料。

你如何构成黎明合唱?

这是太阳升起时的晨鸟之歌，如果你曾经早起或熬夜的话。有一种奇怪的电磁现象同时发生。我在专辑的背景中使用了这两种声音的录音——取代了黑胶的噼啪声，取而代之的是鸟鸣声和电磁脉冲。

你有电磁脉冲的现场记录吗?

绝对是从网上偷来的。我没有无线电设备来捕捉这些。但是鸟的声音，有些是在我的后院，有些是在乔尔在柏树公园的后院。

我们来谈谈主打歌《Night Service》，由Cadence Weapon乐队的Roland Pemberton演唱。

罗兰和我是几年前在蒙特利尔认识的。我为他的专辑做了两拍，那张专辑出来后，我们就开始创作新材料。每次会议，我们都会做同样的事情:他会来我的工作室，我们会就我们应该制作什么样的节奏交换意见，而我则会在他写小节的时候开始工作。当我们制作这首歌时，我正在重温90年代初底特律电子乐中德里克·梅(Derrick May)那郁郁葱葱、旋律优美的一面。这首歌是我和Cadence一起写的，我觉得这绝对是制作人和说唱歌手合作的另一种方式。

我心里已经有了我唱片的主题，他和我有着同样的想法，写了这首歌，这首歌最终成为了一个美丽的使命宣言，不仅代表了这张唱片的内容，而且代表了我认为俱乐部音乐可以代表的最好的东西。他把所有这些小元素都放在里面，让它真的很人性化，我想说的是所有疯狂精确的参考:她穿得像克洛伊·塞维尼(Chloe Sevigny)， DJ演奏的是“狂喜”(Rapture)。你已经知道这聚会。

专辑开头的“Serenity”听起来不像你以前做过的任何事情。

我喜欢大的突破。它不像电子乐，更像摇滚，与我之前谈到的shoegaze有松散的联系。我想做一个合成线，听起来介于慢潜时刻和俱乐部汽笛之间。这种不和谐肯定会增加欣快感。我为这张专辑准备了很多小样，而“Serenity”是在我完成了70%的时候出现的。这感觉就像一个转折点，就像我开始了最后一圈。

专辑出之前你打算做什么?

我正在疯狂地准备一个舞台表演:我今天晚些时候会接到一个电话，了解我需要买什么灯，我们要租哪些灯，以及它会是什么样子。我真的很兴奋。这是做音乐家的乐趣所在。所有写歌的焦虑都结束了，现在我们可以讨论它，让它看起来不错。我喜欢买cd，喜欢阅读小册子里的所有注释和照片，我喜欢为人们构建那个世界，这也进入了生活元素。作为一名音乐家，这是非常独特的——如果你是一名画家或电影制作人，你完成了工作，然后它就永远固定在石头上了。但是我们对我们的工作如何继续，以及如何在某种程度上保持活力有了更多的主动权。