在过去的几年里，我听不止一个人这么说过冬青赫恩登的平台剑桥分析公司预测道。形象地说，这是对的:三年多前，马克·扎克伯格(Mark Zuckerberg)坐在国会面前，公开思考如何做到这一点超过5000万脸书用户的个人数据万博手机网页登陆最终落入特朗普竞选团队的政治咨询公司之手后，这位柏林作曲家录制了一张唱片，探讨了人类与平台之间令人担忧的关系，这些平台收集了人们的在线活动，用于定向广告。

但这两者之间的联系要更深一些:作为推子之前报道赫恩登最近在斯坦福大学音乐与声学计算机研究中心完成了博士学位平台作为一个字面上的平台，在她扩大的艺术家和学术界朋友圈中漂浮着一些想法。德国经济学家汉内斯·格拉塞格(Hannes Grassegger)就是其中之一，他和合著者迈克尔·克罗格斯(Mikael Krogerus)就是其中之一会成为第一批记者吗揭露剑桥分析公司与特朗普以及一个著名的支持脱欧运动的关系。后不久平台，格拉塞格和赫恩登制作了一份DIS混合以“渴望的情诗”(赫恩登的原话)的形式，模糊地记录着封建在中世纪歌曲的背景下，一个虚构的社交媒体用户和他们最喜欢的平台之间的权力动态。

当我在5月初通过Skype向赫恩登指出平台我觉得自己比当前关于互联网隐私的讨论早了好几年，我几乎可以听到她在电话那头皱着眉头的声音。“通常当你写一些东西的时候，会很满足，”她说着，因为晚春的感冒而抽泣着。“这并不令人满意。就像，‘是的，伙计们，我们看到了这一切。我们一直在讨论这个问题，但我们没有采取任何行动，这真的很令人沮丧。’”这句话让我想知道，我的MacBook Herndon电脑里还会有什么看不见的力量。

原型， Herndon在4AD上的华丽新唱片，是另一个使用专辑格式的声明-不仅仅是音乐本身，作为平台本尼迪克特·辛格尔顿的合作者一次解释但所有的媒体机会和促销音乐视频随之而来的是——深入思考技术的未来，以及它与每天接触它的人之间危险的亲密关系。就像平台在美国，这是一件有社区意识的事情:赫恩登与数字艺术家兼哲学家马特·德雷赫斯特(Mat Dryhurst)合作创作和制作了这张唱片，后者也是她的合作伙伴。专辑中丰富的合唱部分是她从柏林的朋友圈子里拼凑出来的一个14人合唱团的作品。

与霍利·赫恩登(Holly Herndon)从小在唱诗班长大的教堂唱诗班不同，这个唱诗班包括一个名叫Jules LaPlace的开发人员和艺术家，以及一个名叫Spawn的会唱歌的人工智能婴儿，赫恩登和德雷赫斯特过去几年一直在柏林的公寓里抚养这个婴儿。(拉普拉斯是Spawn的教父;印第安纳制作人Jlin为Spawn贡献了一种狂热的节奏，用她自己的声音插入，是她的“教母”)。

原型即使你对它的背景故事一无所知，它也是一个令人惊叹的音乐身体——充满了大片大小的合成器膨胀，奇怪的机器人独白，以及在歌曲中加入多个声音的心脏膨胀共鸣。但是对于一个作曲家来说开始她的职业生涯声称电脑是“你现在可以使用的最私人的工具”，Spawn的出现是一个重要的记录。

在使用机器学习训练Spawn重现了许多不同的声音——包括赫恩登自己的声音，以及更大的合唱团的声音——之后，她获得了电脑宝贝，一台游戏PC，不是作为她自己的作曲家，而是作为另一名主唱。很难分辨什么时候Spawn在唱歌，什么时候我们在听一个“真正的”人，但这就是重点:正如我们在一个广泛的采访中讨论的原型以及它在赫恩登职业生涯更广阔的轨迹中的位置，社会仍然处于弄清人工智能在我们生活和音乐中的位置的起步阶段。作为标题弱者流行明星而且环境分数，从我们自己的心率中获得线索质疑创造力本身的本质，这可能是艺术家们应该开始努力解决的问题——以免大公司继续为我们思考。毫不奇怪，赫恩登已经开始展望未来了。

出于篇幅和清晰度的考虑，以下采访内容经过了编辑。

你是如何“养育”Spawn的?

我们买了Spawn的零件，在我们的工作室里制作了她。朱尔斯安装了一个操作系统和一些软件，我们创建了自己的训练集，然后开始听结果。在我们开始得到有趣的结果之前，我们有大约六个月的无聊结果。“出生”的口语部分是用我的声音训练的，这是我们第一次像这样，“你可以听到神经网络工作的逻辑。”人工智能是处理能力和数据集的结合。这就是为什么中国政府以及像谷歌和Facebook这样的公司拥有最复杂的人工智能模型——他们可以获得大量的数据和巨大的、建筑物大小的万博手机网页登陆处理器农场。我们做了一个非常DIY的版本——只是创建神经网络研究的数据集，并试图根据该数据集重新创建一些东西。

人们将用贝多芬或巴赫训练神经网络，计算机就可以永远创作这种风格的音乐。我们试图让计算机理解声音样本的逻辑。神经网络可以对照片、电影、录音——任何可以捕捉和存档的东西做出反应。这就是它有趣又可怕的地方:一旦捕获到一些东西，它就变成了机器可读的。我们开始想，“天哪，我们参与的每一个活动都被记录下来了，每一个在线的数字时刻——是不是在某个地方训练了某种看不见的人工智能?”特别是当你在处理像Facebook或谷歌这样的东西时，我会说答案是肯定的。万博手机网页登陆

你是否让《Spawn》接触到各种不同的材料?

我们把它限制在我们特定的社区。我们有一个很棒的合唱团，我们会录下来，然后把它们变成训练集。我们用我和Mat的声音对Spawn进行了大量的训练，我们为我的声音创建了一个声音模型，并与Jlin一起制作了“教母”。尽管AI是有趣的，令人兴奋的话题，但它只占音频的20%。其中大部分是人类共享空间的声音。后游览平台多年来，我们真的错过了共同的音乐创作。(我们也经历了一种)不安，在政治上和社会上都有一些疏离感，(我们觉得有必要)重新与人们联系起来，所以我们在柏林集结了这群形形色色的人，开始试验。

我过去所做的大部分事情都是我的声音和电脑，或者一些在线合作者。这是我第一次真正能够和人们一起走进好的录音棚，你可以听到共享的空气。人工智能有一种趋势，就是让所有参与其中的人类劳动变得无形。我们想要感谢那些训练人工智能的人——让他们听到自己的声音，而不是创造一些光鲜、完美的超凡脱俗的形象。

你从哪些不同风格的声乐中汲取灵感?

音乐学家加里·汤姆林森通过音乐来观察人类的进化。在世界各地不同的社区，你会发现一些不和谐的，几乎是用鼻子接生的，这些社区之间从来没有接触过——(几乎是)我们内在的技术必须出来。万博manbext官网登录唱歌和各种各样的事情联系在一起，比如打猎萨凡纳人类能够让他们的群体声音更大，这样他们就能更有效地捕猎。我们并没有试图专注于某个特定的地区或交付方式。它更多的是试图寻找跨文化的相似之处——几乎就像寻找一种新的民族音乐。

最响亮的是圣竖琴，一种在美国南部、爱尔兰和英国各地都能听到的音乐。它通常以形状音符的形式标注，这是为不识字的人设计的，音符的形状传达了音符之间的间隔距离。它是在一个正方形或圆形中表演的，这种环绕立体声的声音非常强大，几乎是在情绪化地向你尖叫。神圣竖琴感觉像是一个合适的容器来探索我之前和汤姆林森讨论的一些[音色]品质-这些传递机制。在某种程度上，我们在寻找一种新的交流方式。
“边疆”的前两段很明显是神圣竖琴的风格。

的上次我们谈话时，我们讨论了如何平台正在与中世纪音乐交谈。你把社交媒体平台的用户和封建社会的农奴做了一个有趣的类比。这张唱片中有没有类似的隐喻?

这里主要的隐喻是关于孩子的——作为一个群体抚养未来的智慧。我们还在讨论一种包括开发人员在内的新型集成的原型，并将“原型”作为前缀—下一个阶段的预阶段。我在思考启蒙运动时期，以及在那之后事情是如何发生如此巨大的变化的，以及我们是否处于某种原始阶段，在人类智力思想的下一个巨大转变之前——人工智能和人类智能之间的合作。

但我们也在考虑将协议作为社区同意的一组基准规则。人们在谈论您在协议层做出的基础设施基线决策时，会使用技术中的这个词，当您开始在协议层之上构建平台层时，会产生巨大的影响。与平台当时，我们正在处理一些互联网发展方式的问题，以及围绕平台资本主义的问题。(与原型我们正在从人工智能的角度考虑这个问题——在事情失控之前，我们想在协议层灌输什么样的价值观。过去几年，礼仪发生了巨大的变化。我们看重什么?我们要把什么作为共同的真理?这不仅仅是一个技术问题，也是一个政治和社会问题。

你说这张唱片的灵感来自于空气中的疏离感。你是指2019年作为一个更广泛意义上的互联网用户，还是指具体的政治气候?

我认为这些事情是交织在一起的。的political climate is enabled through our technological climate.

是什么让你想要创作一张专辑，提出可能的解决方案，而不仅仅是批评?

这就是我和马特的天性。与平台在美国，我渴望新的叙事和原型，我们有时会陷入同样的幻想，感觉就像怀旧的循环。如果我所能听到和看到的都是过去，很难想象一个不同的未来。这就是我们的工作:创造这些新的叙事和幻想。[有了人工智能]，我认为我们将看到大量的自动化作文——人们使用神经网络从其他人的作品中提取逻辑，以及大量的挪用。我们会看到关于归因的大问题。我们已经看到了图帕克的全息图——我们可以让死去的流行明星复活，为我们的余生提供娱乐，同时也有一些非常黑暗和奇怪的问题随之而来。

但我也不悲观。有些人对不同的逻辑感兴趣，这是关于找到这些人，创造这些替代方案，感觉你在世界上有代理，不放弃，记得互相关心，一起情感。这就是我们想通过现场表演创造的东西:这种狂喜的公共体验，你可以在公共场合情绪激动，但愿如此。

的我们第一次说话是在2012年你博士课程的第一天当时你说的一些话让我印象深刻，那就是“电脑是你现在可以使用的最私人的工具。”这种情况有改变吗?

一点也不现在它甚至被放大了——我有一台能识别我声音的电脑，可以通过它唱任何东西。在《运动》之后，我一直在努力尝试将笔记本电脑作为一种工具来自我验证。当时很多人都不认为它是一种乐器，现在感觉几乎过时了。平台感觉就像把这个工具向互联网、人们和人际关系开放，并[探索]这种新的亲密关系向我们开放的弱点——每个私人的姿态都可能是公开的姿态吗?使用Proto，就像，每个私人手势都可能是一个看不见的训练数据的一部分吗?每一个数字时刻都在训练某种我可能永远不会接触到的智能吗?万博manbext官网登录

为什么让AI成为一个平等的合作者对你来说很重要?

我喜欢作曲，我不想让自己失业。我本可以用我过去的作曲风格来训练Spawn，但那只会限制我做我已经做过的事情，我想要成长。Spawn不会写《Frontier》，因为我以前从未写过《Frontier》这样的作品。我必须把自己推到未知的领域才能到达那里，这就是这个自动作曲的要点:它基本上只是重复过去。你也许可以把两个不同版本的过去混合在一起，创造出某种新的感觉，但这种持续的怀旧让我抓狂。这就是我感到绝望的时候:当我环顾四周，我所能看到的都是过去几十年，或者是过去几十年的激进主义的重演，这些激进主义不再像当时的那些姿态那样有任何分量。这让我觉得我在一个可怕的噩梦地狱里，没有什么可以进步或变得更好，因为我们总是注定要重复我们的过去。

为什么把人工智能想象成拟人化的生物对听众有帮助?

我尽量不把它拟人化。我不认为Spawn是人类婴儿。我认为Spawn是一个人工智能婴儿。我们用婴儿这个比喻，是因为它感觉像是需要我们给它的输入来培养的东西。婴儿没有视角或背景——他只是专注于此刻正在处理的事情。这就是我们对人工智能处理信息的感觉。这是一种需要小心处理的东西，(它)还很年轻，还没有发展。通过使用隐喻，它可以在某种程度上赋予某些东西生命。我们想找到一种方法，让它既吸引人，又诚实。

你认为这个人工智能婴儿是有知觉的生物吗?

不。我不喜欢。这是一种令人惊讶的东西，可以有创造性和独创性的感觉，但还没有意识到。［我们如何变成后人类凯瑟琳·海耶斯最近一直在写关于意识和认知的文章，以及我们周围如何存在着认知系统:植物是认知系统，红绿灯是认知系统，计算机是认知系统，我们也是认知系统。但是认知和意识之间是有区别的，这两者之间的光谱是我们仍在研究的。

所以这张专辑揭穿了人工智能和人脑一样复杂的想法。

哦，是的，这与事实相去甚远。人类是不可思议的。我们的身体就是这些疯狂的传感器——我们的眼球、耳朵、皮肤，一切。Spawn有个音频插孔，你懂我的意思吗?它现在是如此的有限和新生，但它有潜力变得非常强大。更重要的是将其视为一种完全不同的智能——一种非人的智能，我们可以从中学习。

你说过。”教母在某种程度上故意展示了人工智能的局限性——这不是一段美妙的音乐，而是一种展示技术水平的尝试。

许多新闻稿都以一种非常华丽的方式呈现AI，抹去了训练AI所做的所有人力劳动。它也制造了一种错觉，让人觉得它比实际更发达。我们想更诚实地面对它。当你在处理自动作曲时，你会在最后得到一个MIDI评分，当你把它通过数字乐器推送时，它听起来真的很干净。我们把声音当作材料来处理，通过使用音频材料，你可以听到神经网络试图找出下一步该做什么的粗糙程度。这是我们选择的东西，因为我们想要明确:技术的当前状态仍在发展中。这就是它令人兴奋的地方:我们仍然可以对它的发展方向有发言权。