在一个闷热的八月下午在布鲁克林绿点区的尖叫者素食披萨店外，一名女子举着一张金属长凳，威胁要摇晃它。我坐在对面Dreamcrusher他是一位多产的噪音艺术家，来自堪萨斯州的威奇托，在纽约生活了两年——时间长到足以察觉到什么时候会出问题。他们用眼角的余光望着窗外，本能地在我问到一半的时候拦住了我，就在这一幕即将展开的时候，外面的紧张气氛似乎还很小。

这种临时武器的目标是一名年轻女子，她被几个朋友拖走，身上没有武器，还被殴打。“梦想粉碎者”(Dreamcrusher)穿着多条围巾和一件轻薄的夹克，在这种天气里显得有些过分，她敬畏地看着，低声评论道:“她会把长凳扔下去吗??”“我不想进监狱，但我绝对不想去瑞克斯岛监狱，亲爱的。”当崩溃结束时，Dreamcrusher松了一口气。“好吧，”他们说，双手放在桌子上。“我们刚才在说什么?”我们正在做一个采访，然后布鲁克林就发生了。”

梦想粉碎者存在于交叉路口他们有各种各样的身份——酷儿/性别不一致/黑人/素食主义者——但他们并不像世界上其他地方的人那样特别喜欢这些。在29岁的时候，他们已经建立了一个充实而忙碌的职业生涯。他们已经独立发布了20多个项目，主要是在MySpace和搬到Bandcamp，并且正在准备几个发布的计划中让我看看你的身体的厂牌Corpus很快就会出现。当我提到大多数关于他们的报道都在标题中列出了他们所有的身份时，Dreamcrusher笑了。“太奇怪了，不是吗?”他们反问。“大多数人都认为我很独特，很奇怪，我无法控制自己事情他们对这个词的强调事情是锋利的。“这并不意味着我必须屈从于它，或者把它融入到我的音乐或故事中。”

金属板凳事件发生后的第二天早上，我们在克林顿山的克莱门汀面包房梦想粉碎者和我聊起了1971年的音乐发条橙，由温迪·卡洛斯(Wendy Carlos)制作。“第一部电影的电子配乐是由一位跨性别女性为库布里克的电影创作的!太他妈酷了，不是吗?”这一事实经常出现在我们的谈话中。Dreamcrusher认为Carlos是一个主要的影响因素，但他们把Carlos带进对话中，得到了一些不同的东西:事实上，他们想成为代表的力量，但不想被符号化。

“我总是要求人们研究噪音中的有色人种和噪音中的酷儿人群的历史。人们没有注意到这一点，”他们说。“所以我的主要任务是，我希望人们不要再把我当异类看待。因为我不是。”

他们用紧张的笑声和灿烂的笑容来强调这一点。

梦想粉碎者的战斗是创造边界的政治，而不被视为单独的政治实体的作品。他们坚称自己与政治无关，但也确实如此。他们一度建议，烧毁所有银行总部，开创一个全新的经济将是一个好主意。他们告诉我:“新专辑更有政治色彩，或者说更有社会意识。”“有关于奥克塔维亚·巴特勒的歌曲，因为我在思考代表的政治。有些歌是关于被困在身体里的，但被困在身体里的时候，还有人看着你。”

本周早些时候我曾在韦伯斯特音乐厅(Webster Hall)看过Dreamcrusher的演出，据他们说，那场演出进行得并不顺利。不可否认，对于他们要求观众完全订婚，无论是身体上的还是其他方面的要求来说，这确实有点闷和尴尬。在他们的表演中，Dreamcrusher经常走进观众，靠近他们，发出低沉的歌词咆哮，拉着陌生人靠近他们，创造一种神圣而强烈的亲密感。它是通过一种紧迫的肉体行为来构建世界。

第二天，他们告诉我:“我感觉就像斑点斑点在达尔马提亚。”值得注意的是，他们是纸币上唯一的黑人艺术家，为观众表演的观众中几乎没有黑人。“我觉得自己像个奇观，但我不想这样。我可不想让观众在Instagram上看到整部剧。像昨晚这样的节目让我觉得大家都在盯着我，但我一点兴趣都没有。这感觉不像是与观众的交流，这会让人精疲力竭。”

观看一场“梦想粉碎者”的演出可能是一种不和谐的体验——就音量和不可预测的艺术家与观众的互动而言——但最令人兴奋的是，观众允许自己完全屈服于它。有时这种情况会发生。在韦伯斯特音乐厅演出的第二天，他们计划在布什维克的DIY空间The Glove进行演出，他们相信，这里的观众会更喜欢他们的风格。“我想感觉自己不是房间里唯一一个愿意冒险的人。我在舞台上做一些工作，但观众也必须在他们所在的地方做一些工作，”他们说。“我希望人们愿意和我一起去悬崖边。”

Dreamcrusher，在许多其他东西中，《好色客》。从2013年到2015年，他们每隔几个月就发布一个项目。两年多前，当他们从堪萨斯州搬到纽约时，他们开始了一种严格的表演和音乐制作生活方式。他们会把自己的东西留在朋友家，在深夜演出的间隙睡在火车站。他们没有美化那个时代，并暗示那个时代是短暂的，但他们的轨迹确实有一点胜利的调子。

Dreamcrusher在堪萨斯州的威奇托长大，最初发现音乐是一种逃避城市和文化的方式，在那里他们似乎无法融入。“我必须离开那里，”他们在我们的谈话一开始就告诉我。“它在消磨我的精神。因为我是唯一一个做我正在做的事情的人，我无法创造性地成长，”他们告诉我。“我精力充沛，这让我在学校惹了很多麻烦。音乐是一条出路。”尽管他们坚持不知道如何利用自己充沛的精力，但这一点在与他们交谈时并不明显——他们很内向，有时很安静，几乎每句话之后都带着紧张的笑声。

和我们这一代的许多年轻人一样，Dreamcrusher在MySpace上找到了释放。他们在15岁的时候就在平台上发布了最早的混音，他们想办法把自己不同的音乐根源和他们对制造响亮、疯狂的声音的兴趣融合在一起。他们告诉我，他们的母亲对灵魂乐和爵士乐感兴趣，以及这与他们对portihead和Massive Attack等乐队的兴趣如何发生冲突。他们认为，这一点与他们在当前的噪音社区中看到的情况有点不一致。“噪音社区有时非常孤立。人们只听彼此，他们只听一种类型的东西，”他们说。“当我还是个孩子的时候，我非常喜欢克里斯·克罗斯。我真的很喜欢《另一个坏造物》当我还是个孩子的时候，我妈妈让我坐下，给我看唱片，给我看黑人创作的所有类型的音乐。它让我以不同的方式来创作音乐。”

这种多样性反映在Dreamcrusher的音乐中，它遵循了90年代末乐队创作的疯狂而大气的噪音音乐的传统，当时他们正步入成年，找到了自己的音乐品味。但他们的想法是独特的:在反馈下有独特的和声在扭动，在激荡的声波中有令人兴奋的曲折。这是一支精雕细琢的管弦乐队，甚至连沉默都成了它自己的乐器。在长达7分钟的《桃金娘大道-百老汇》中，这首歌出自Dreamcrusher最新发布的2016年EP交换条件在美国，直到这首歌的最后两分钟才出现人声。即便如此，它们也是分层的，难以辨认。在这里和其他地方，他们的声音景观给人一种幽闭恐怖的感觉:Dreamcrusher试图逃离，即使他们没有直接告诉你。

“对我来说，所有的音乐都是噪音，”他们说。“如果我在杂货店里连续听到三首泰勒·斯威夫特的歌，最终听起来就像噪音一样。”

在场地的屋顶上在开拍前两个小时，Dreamcrusher在演出前的活力得到了充分展现。它们处于性能模式。当我走进去的时候，他们发出一声完美的喜悦的尖叫，向我跑过来，把我抱起来，完全离开地面。几乎每当有人进门时，他们都会重复这个仪式:尖叫一声，张开双臂，准备拥抱朋友、音乐家同行，甚至陌生人。这是一件令人愉快的事，能从沉闷的闲聊中剪出一条缝来。

在《手套》的黑暗中，只有舞台上的闪光灯发出短暂的闪光，我们很容易分辨出“破梦者”在房间里的什么位置:身体在哪里移动，在哪里制造空间，或者在哪里倒在地上。在这方面，他们是一个破坏球。

从表面上看，这部剧就像是一出精神错乱的无序芭蕾。但在某些方面，它是温柔和浪漫的。当Dreamcrusher走进人群，抓住某个人或一群人，他们就会开始一种缓慢而摇摆的舞蹈。他们一边拉着观众的衬衫，一边在声音墙下尖叫。有时，Dreamcrusher会和这些观众一起跌倒在地板上，其中一些人会轻轻地挤上去，然后在地上打滚一会儿。他们会进入那些看起来坚忍的人的脸上，直到他们陷入僵硬的僵局。Dreamcrusher找到了我，跳到我所站的窗台上，直接在我耳边尖叫着关于粉色黏液的歌词。我伸手搂住他们的肩膀。

正如承诺的那样，《手套》比韦伯斯特音乐厅的演出更好。你可以从他们的氛围中看出来，共鸣的音调更高。“不同的表演，不同的观众。更容易获得自由，”他们后来说。

他们那种古怪的人也是我那种古怪的人，所以很容易有宾至如归的感觉:年轻的黑人孩子戴着头巾滑着滑板进来。一个有纹身的女人，一头亮粉色的头发，整晚都带着一只小狗。当灯光熄灭，只有闪光灯短暂地照下黑暗时，每个人看起来都一样。直到你靠近他们，把他们拉向你的身体，让他们加入你短暂而响亮的疯狂。

在那一刻之前梦想粉碎者在手套上继续，话题转向占星术。日食即将来临，“梦想粉碎者”的一小群朋友聚集在会场的屋顶上，对日食将如何成为人类的终极毁灭提出了各种理论。“梦想粉碎者”基本上不为过，一边吃着一碗蔬菜，一边用一些礼貌的肯定的声音点缀着谈话。直到每个人都开始大声说出他们出生的月份和确切时间，他们的兴趣才终于被激起。梦想粉碎者——一个双子——喊道:“妈的，我出生在午夜，亲爱的。所以我不知道这是什么意思。”

我们身后的一个人连头都没抬，就轻轻地咕哝了一句。

“这意味着混乱。”