FADER的长期系列创F现在要知道的新兴艺术家简介。

Burna男孩在20分钟内抽了两根大麻，但直到他开始唱歌，他才终于放松下来。英国的阳光透过他最近访问的伦敦高层公寓的落地窗，罕见地出现在他的脸上，这是他最近一次访问的地方，距离他成为汉默史密斯阿波罗剧院(Hammersmith Apollo)的头条新闻才几天，但当我们通过Skype谈论他的生活和工作时，他仍然在翻白眼，粗鲁地回答问题。直到我问起今年秋天即将推出的新音乐救赎EP通过他自己的太空船娱乐公司。就在这时，Burna Boy闭上眼睛，仰起头，低声唱了一首尚未发布的洋泾浜和土话颂歌。在这甜蜜的90秒里，他的刺劲儿消失了。

这首歌是舞厅、非洲流行音乐和嘻哈音乐混搭的一个稳定节奏的例子——他将这种类型命名为“非洲融合”，他认为这是一种先锋风格——他在过去几年里因这种风格而闻名。比如之前的专辑，包括2015年的单曲“司法权”这个夏天“实际的”,这是一堆体操般的旋律，在几个不同的流中轻松进出。歌词被一些人描述为“醒了”——用多种方言唱出的警句，认真而令人振奋，尽管含糊不清。“我不知道，我不知道，告诉我这世界怎么了?/Couple man in jail, couple man still on the run, too,” he sang. Elsewhere in his catalog, however, Burna Boy plays a different character, a swaggering badmon with Hennessy to drink and haters to contend with.

25岁的他出生在尼日利亚的哈科特港，原名Damini Ebunoluwa Ogalu，从10岁起就开始做音乐，所以他有足够的时间尝试不同的声音和身份。在蒙台梭利学校的一位同学给了他一份制作软件FruityLoops后，他就花时间躲在橱柜里，用一台旧电脑自学如何把想法变成节拍。但直到他搬到伦敦上大学——然后，在漫无目的的两年之后，他辍学回到尼日利亚——伯纳男孩才决定在音乐上加倍努力。“我知道我不想上学，但我不知道我到底想要什么，”他说。“我只知道我不想要的一切都是我拥有的，”他说。

2010年，19岁的他需要在录音棚工作，于是开车三个小时来到尼日利亚石油资源丰富的南部海岸，朋友的朋友在那里有一个录音棚。原来，工作室坐落在高高的树林里，在迷宫般的汽油管道之上。它属于勒里克(LeriQ)，一个名不经传的制作人，当他为《伯纳男孩》(Burna Boy)制作“咔嗒咔嗒”的节拍时，成为了他的第一个合作者“喜欢聚会，”这首2012年在当地掀起热潮的歌曲。

大约在那个时候，刚回到尼日利亚的伯纳男孩开始对他的文化产生兴趣，他曾经为了支持光鲜的美国文化出口而对他的文化不屑一顾。“年轻的时候，这不是什么值得骄傲的事情，”他说。“我们看电视，你真正看到的关于非洲的唯一东西是‘帮助一个孩子’或类似的东西。我只是想听听DMX。我不太欣赏那样的非洲主义。”但成年后，他重新找回了自己的根。“我开始更多地了解我是谁，我来自哪里，我父亲的父亲来自哪里。当人们唱我的歌词时，你能看到那种情绪，因为他们能体会到我所说的——‘没有钱，没有生命，没有水。正是这种对自我发现的开放态度，催生了他今天音乐中各种类型的混杂，这本身就是对他成长过程中原声的重新发现:他在任何地方都能听到的hip-hop和R&B，他父亲经常播放的雷鬼和舞厅唱片，以及他祖父(Fela Kuti的第一个经纪人)喜欢的政治黑人节拍。

为了在尼日利亚蓬勃发展的非洲流行音乐产业中立足，伯纳男孩塑造了一种傲慢的形象，他称自己对行业政治持健康的怀疑态度，但媒体和粉丝们认为这是一种混蛋行为。他还提出了一个独特的战略:考虑到非洲超过10亿人口的潜在市场规模，他决定把精力集中在非洲。他在非洲大陆巡演，与来自南非的嘻哈艺术家合作，拒绝按照通常的做法，以高于市场价格的价格向美国或英国艺术家支付一首诗或一个钩子。“在一天结束的时候，如果你不低估自己作为一个非洲人的价值，你认为你需要付钱的所有东西都会来找你，”他说，被他认为很明显的观点激怒了。“你有波浪。你就是你。”他是对的——现在他已经培养了一批对他对尼日利亚音乐的独特看法印象深刻的粉丝，Burna Boy准备把目标瞄准非洲以外的地方。“我是一个国际摇滚明星，”他说。“现在音乐不用护照就能传播了。”