去年这个时候，young Lean住在一家精神病院。
那是迈阿密海滩的西奈山，他一直在那里录制演示和草稿他的第三个完整作品，军阀．他当时18岁，虽然通常住在斯德哥尔摩，但这次他在这个城市呆了两个月，这是他第一次在一家专业工作室工作。它被称为粉红之家，确实如此在一栋粉红色的房子，在海边，后面有个游泳池。
在他27岁的美国经纪人巴伦·马查特(Barron Machat)的帮助下，里恩结束了在美国的巡回演出，来到了迈阿密。巴伦是北美实验音乐界一位受人爱戴和尊敬的人物。他和他的品牌Hippos in Tanks以相信发人深省的跨界潜力而闻名据说我们有“将前卫音乐带入了21世纪。”虽然他没有发行过利恩的任何唱片，但他帮助利恩创建了自己的厂牌Sky Team。在迈阿密，巴伦有一间公寓，里恩可以住在那里，他的父亲史蒂文·马查特(Steven Machat)是一名娱乐律师，他的客户包括奥兹·奥斯本(Ozzy Osbourne)和鲍比·布朗(Bobby Brown)。他目前竞选美国参议员．
在这次旅行中，一些瑞典同胞陪同了里恩。当时20岁的杨·谢尔曼(Yung Sherman)是他的长期制作人之一，也是他的音乐设计师军阀和21岁的布莱德(Bladee)经常合作，在利恩的现场演出中担任背景歌手。还有29岁的埃米利奥·法贡(Emilio Fagone)，他是里恩的主要经理，从他16岁起就和他一起工作。
在迈阿密录制结束后，谢尔曼和埃米利奥飞回瑞典。但是Lean和Bladee留了下来，计划参加一些演出，然后前往纽约。“我记得我当时的感觉是，他为什么要留下来?”谢尔曼现在说。“他为什么不直接回家?”我们离开这么久了，他现在要在这里做什么?看来他没有必要留下来了。”
里恩的艺名来自于他的名字，乔纳森·阿伦·里恩多尔·哈马斯塔德，但也来自于精益——可待因糖浆。据他自己说，在迈阿密时，他不仅对毒品上瘾，而且对阿普唑仑(Xanax)、大麻和可卡因上瘾，每天都服用这些药物，产生了令人不安的效果。里恩发现自己陷入了难以摆脱的角色中。他开始穿得像个护士，穿着医院的工作服。他开始拿起一把刀。大多数晚上，毒品让他睡不着觉，所以他会坐在阳台上，用他的iPhone写一本书天堂讲述了他童年的噩梦，梦见人变成了老鼠——老鼠是他的生肖。里恩把这本书拿给巴伦看，巴伦告诉他这本书太黑暗了，他不应该写这本书。
2015年4月7日的某个时候，巴伦把布莱迪和里恩留在了公寓里。里恩的鼻子开始流血，他在Snapchat上查看;他远在瑞典的女友碰巧也流鼻血。利恩高高在上，被连系感所征服，变得脱离了现实。他开始破坏公寓，扔家具，打碎玻璃。当布莱德拨打911时，他正在从废墟中流血。
在医院里，里恩变得偏执，认为他和硬盘分离了。4月8日凌晨，午夜过后，里恩说他设法打电话给巴伦，求他把文件给他。
这是一个典型的迈阿密春夜，晴朗的天空和舒适的75华氏度气温，巴伦出发了，副驾驶座位上坐着来自洛杉矶的21岁制片人亨特·卡门(Hunter Karman)。根据警方的报告，他当时以每小时60英里的速度驶出车道，撞上了交通信号灯。汽车拐进了十字路口，引擎着火了。根据里恩和史蒂文·马查特的说法，巴伦服用了阿普唑仑。陌生人冲了进来，设法把亨特从燃烧的残骸中救了出来，但巴伦却被困住了。他死在了车里。
人们在网上由衷地缅怀着他的品味和慷慨——他是如何保持自己的位置的熟人可以留在里面，并争先恐后地鼓励他的艺术家们最出格的想法，比如一场dubstep魔术表演．“他是我见过的最高尚、最伟大的人。”说d 'Eon他曾与《坦克里的河马》签约。“他总是热情地谈论文化是如何处于一个转折点，我们可以在音乐和商业上做任何我们想做的事情，因为我们生活在文化的狂野西部。”
与此同时，里恩的父亲乘飞机去医院看望里恩，他在那里住了四天。里恩说他一开始没有认出他，但他们一起回到了瑞典。在利恩搬回斯德哥尔摩父母家之前，他的父亲在乡下相对孤立地照顾了他大约两个月。利恩当时和现在都在接受他所说的“大量药物治疗”。
回到瑞典后，Lean的另一位主要制作人Yung Gud开始着手完成这张专辑。从迈阿密回来的文件完全是一团糟，有缺失的音杆和失真的人声。与谢尔曼合作，古德花了几个月的时间重组不完整的音轨，重组不满意的音轨，并叫莱恩重新制作声乐部分。2015年11月，专辑的第一首单曲《Hoover》，以音乐录影带首次亮相画面上是一个骑土地车的人跃过一片墓地，一名医生用灯光照着里恩茫然的眼睛。这首单曲于2016年1月20日开始销售，Lean宣布下个月将发行《Warlord》，并将进行一次国际巡演，并将回到美国。
但就在声明发布五天后，一个不同版本的军阀出现在Spotify上，并在亚马逊和iTunes上预售。它的全名是《军阀》(谨以此唱片纪念Barron Alexander Machat (6/25/1987 - 4/8/2015))．它不是里恩在Instagram上取笑的抽象封面艺术，而是一个粗糙的铅笔画，上面画着一个像里恩一样的人物在竖手指。听过的歌迷他说，这些歌曲听起来像是未完成的，并对小字体的版权表示困惑，版权似乎将发行归为一个已经去世的人的标签:“马查特公司的河马坦克a部门”。它在Spotify上说．
上传那张专辑的人是巴伦的父亲。根据提交给佛罗里达州的商业文件，但很多人不知道，史蒂文·马查特(Steven Machat)是“坦克里的河马”的同等管理合伙人。
通过参议院竞选文件上列出的电话号码联系到史蒂文，他说他相信他有权公布这些文件军阀因为他资助了他们的创作。“我希望这张专辑能够纪念巴伦，”他解释道，并对里恩在巴伦下葬前飞回家表示失望。不出所料，Lean的团队对这款游戏的发布很不满意:“他们都疯了，‘你们怎么能发布这款游戏?’”史蒂文说。“我说，‘好吧，去你妈的。’但后来我听到上帝对我说:‘史蒂文，他们是邪恶的。如果你能逆转邪恶，你就能活下去。’我分析了[音乐]，意识到他们在做什么，我把它拿下来了。”
“精益没有任何好处，”他补充道。“容力崇拜黑暗。”
当容力只有8个月大的时候，他和家人从瑞典搬到了白俄罗斯。他的父亲是一位诗人、奇幻作家和著名的法国文学翻译家;他的母亲从事人权工作，支持俄罗斯、越南和整个南美的LGBTQ社区。俄罗斯是她长大的地方，利恩说，搬到白俄罗斯的部分原因是她希望儿子有一个与自己相似的童年——尽管他的回忆可能不像她的那样美好。
“有一天，爸爸要去幼儿园接我，”里恩说。“所有的孩子都在玩，他说，‘我儿子在哪里?Jonatan在哪?“他们会说，‘乔纳森今天状态不佳’，而他会说，‘他在哪里?“他们指着角落，让我戴着三k党的帽子坐在角落里。你叫它什么?一顶蠢帽子。我就那样站在那里大概有5个小时了。”
即使在利恩5岁的时候全家回到瑞典，他在学校的表现也不太好。他和他的朋友们经常陷入一些小麻烦，比如涂鸦，就像他的制作人Yung Sherman那样，或者吸食大麻，就像Lean那样。他在麦当劳找到了一份工作，但他最终还是利用了学校的优势:学术计算机实验室是他录制部分歌曲的地方他的第一张混音带，未知死亡20022013年，他16岁时辍学。
同年发行，他的首张专辑立即引起了轰动，尤其是在美国。这是一个长着娃娃脸的白人孩子，操着外国口音，语速出奇地慵懒，用一个简单的公式说唱，或多或少:毒品、抑郁，以及对流行文化的随意引用。在《人参条2002》(Ginseng Strip 2002)中，荣瑞恩将这三者融合在了一起，只用了三句台词1000万YouTube播放量．像青春痘一样吃药/当有人呕吐在你的蚊子乳头上/当黑暗的邪恶灵魂像斯莱特林一样狡猾地溜进来时，你在割手腕．很容易理解为什么他会被视为一个傻瓜，甚至是令人反感的，但他也吸引了真正的粉丝，在一系列的美国巡演中，他的球票一直卖得很好。
Lean出现在在线讨论音乐方式的过渡时期:曾经贩卖mp3的网站现在生产真诚的思想作品。他是一个完美的实验对象。在音乐博客和《纽约客》和《纽约时报》在美国，他被当作一个待解的谜。容力对说唱音乐意味着什么?他的音乐是半开玩笑的，是有意的拙劣，试图嘲笑这一流派已经变得多么空洞吗?他的种族是如何引起人们对他的关注的，或者他的歌词是如何被接受的?他的国籍是什么?他是在评论消费主义，还是说他只是一个爱喝亚利桑那冰茶的任性少年?
“这个概念绝对没有那么复杂，”里恩说，否认他的音乐有任何批判性的基础，一如既往．“我只是制作视频之类的东西，仅此而已。我是一个试图表达自己的音乐家。”他说他选择的类型仅仅是一种环境。“如果是在70年代，我会成为一名朋克艺术家。我天生就喜欢嘻哈音乐。”这是白人说唱歌手的一个相当普遍的说法:廉价的软件是新的力量和弦，而说唱只是现在的相关内容。但这也是一种来自特权地位的想法，它回避了说唱音乐的起源，这种起源是基于黑人、棕色人种和拉丁裔的经历——以及美国的经历。利恩可能出生在一个热爱说唱的世界，但他只能以局外人的身份接近它。
“你可以有很多理由对一个白人说唱歌手生气，”他的制作人容古说。他的本名Carl-Mikael Göran Berlander是混血儿——他的祖父是尼日利亚人，在伦敦遇到了瑞典人祖母，并组建了一个家庭，古德称其为“种族旅游的结果”。当谈到白人说唱歌手时，古德说:“你有像Slim Jesus和这个缝线这样的人，他们把事情搞砸了。他们会做一些不应该做的奇怪的事情，因为这很严重。”他所说的严肃，就是严肃:“几个世纪的强迫劳动和压迫(创造了)黑人嘻哈社区真正拥有自己的舞台的需要。”但是上帝引入了一个转折。来自瑞典的他说，“我不会说我们有像美国白人一样强烈的责任让位。”
古德说，对瑞典人来说，美国文化既诱人又压抑。“我们看着屏幕，我们被美国的信息、收音机里的美国音乐、美国游戏和美国的一切所充斥。它是如此庞大和沉浸，但它对世界的影响也如此令人愤怒。”在美国演出后，他认为这个地方“完全是无政府状态，是最坏的，也是最好的”，尤其是与瑞典这样的社会主义小国相比。“作为一个外国人，我觉得我们吸收美国文化的方法只是让自己被听到，让别人感受到你的存在。”
但古德说，当你来自一个谦虚是一种根深蒂固的文化价值观的国家时，坚持自我并不容易。“我们有一个非常坚定的想法，那就是保持沉默，做有用的人，拿走你应得的东西——最好少拿一点。”这对那些想成为国际音乐家的人来说是一个特别的挑战，因为竞争力和自我推销可能是关键。古德建议，一条可能的道路是“像马克斯·马丁那样有技术、受过良好教育、精于算计的制作人”，这位瑞典人在幕后协助其他艺术家，使他成为音乐界最多产但最不受公众关注的热门制作人之一。另一种似乎是Lean的方式:从一个更自负的地方借钱。对于一个来自瑞典的想成为说唱歌手的人来说，也许，要做一些新的事情，你必须首先成为一些你不是的东西。
Yung Sherman, Yung Lean, ECCO2k和Bladee，在斯德哥尔摩。
古德对美国的迷恋还不足以让他想早点回到那里军阀会话。“我们已经做了摇滚明星的事情，”他说，“这让人筋疲力尽。”由于舍曼愿意在迈阿密负责制作工作，古德决定留在瑞典。在那里，他专注于“早上起床，吃早餐，拯救自己的生命。”
里恩之前曾在2014年访问过这座城市，那次访问为他的回归奠定了基调。“我们举办了一个屋顶派对，有哥特钱、冰时代和青春的欲望，”他回忆道——一个美国说唱乐队、一个丹麦朋克乐队和一个瑞典电子乐队。“我们都在吸可卡因，抽大麻。非常好的团队，非常好的组合。然后一些来自Odd Future的家伙带着滑板来了，他们看着我们就走了。他们说，‘这个派对太过分了。’”
在美国，里恩说，总是让他想要把生活抓住到超人的程度。一切都不一样了，好像都不算数。“我们来自一个非常非物质的生活方式，”他说，“只是，你知道，焦虑。21岁时，瑞典人会说，‘我的人生结束了，我只能工作一辈子。’所以一旦你到了美国，有人在机场接你，给你钱，给你毒品，我们就疯了。”
对杨·谢尔曼来说，这种梦幻般的感觉在海滩上更加极端。“霓虹灯、棕榈树、嗑药的家伙、紧身背心和跑车，”他说。“对于一个来自斯德哥尔摩的人来说，这感觉不太真实。”谢尔曼原名阿克塞尔·塔夫森，他给人的印象是里恩手下最内向的人。他说，他在学校的日子也不好过，只考到了一所职业培训大学，后来他退学了，专注于音乐。记录军阀是一种全新的体验。“对我来说，坐在工作室里，工作室外面是一个大游泳池，然后是一个大海，这很奇怪。”
也许是为了证明他的不适，台风大小的严厉打击之一军阀他的代表作《迈阿密Ultras》(Miami Ultras)不是在录音室里创作的，而是在录音室外的码头上创作的。谢尔曼说，他拍摄这张照片的那天晚上正值满月，他一边用笔记本电脑和耳机工作，一边把腿悬在水面上。他说:“晚上非常可怕。”他和Lean在这首歌里的大声演唱，受到了他们所处位置和家乡声音的影响，尤其是丹麦合成朋克乐队v
容谢尔曼
Bladee
“Miami Ultras”为Lean的声音创造了一个新的高点。部分原因是，随着他的制作人从青少年成长为成年人，他们在制作节拍方面做得越来越好。就像Lean自己的Max Martins一样，他们总是一丝不苟，首先是更采样，更懒散的“云说唱”风格的“Ginseng Strip”，然后是更独特，完全作曲的作品，如Lean 2014年首张录音室专辑中的“Yoshi City”未知的记忆．气氛很好未知的记忆有点冷，但奇怪的是很漂亮，但是呢军阀声音变得更冷了。可爱的合成器变得更加黑暗，并且集结变得更加戏剧性，整体效果不太像美国本土的说唱制作，更像欧洲的硬恍惚-混合了合成朋克和流行音乐。在与上帝交谈时，他几乎唯一一次提到美国人的行为，就是抱怨人们说他听起来像他们。就像谢尔曼对vamatr所做的那样，他更喜欢引用当地的声音:djent这是一种瑞典风格的前卫金属，有时以打击乐为特色，或者是90年代末瑞典R&B乐队阿迪斯黑寡妇，听起来有点像克雷格大卫。
利恩的文字游戏和表达方式一直不如美国优秀的mc有活力。但在他最成功的新作品中，他通过简单地增强他的能量来充分利用他的自然单调。他听起来不像——或者听起来他想听起来像——Future、Drake或Young Thug;他不试图在他的流动中表现出声音上的高超技艺。相反，在《Miami Ultras》这首歌中，里恩给人的感觉更像是一个朋克艺术家，他说自己可能是那个朋克艺术家，一边反复敲击同样的音符，一边大声喊叫。这是一个微妙但有效的转变:那种让他看起来滑稽或讽刺的超然光环已经被一种更咄咄逼人的厌倦感所取代。书中对流行文化小饰品的噱头也不见了，取而代之的是更令人难以忘怀的东西:当里恩在《胡佛》(Hoover)中谈到醒来时满身是酒，可乐袋是空的时，他说的是他的真实生活。
《Miami Ultras》的mv是在利恩康复后在瑞典乡下拍摄的。他独自一人出现，穿着医院的衣服，浑身是血，手臂上打着静脉注射，正在挖坟墓。这首歌还有一个单独的预告片，在他的Instagram上发布这段视频包含了迈阿密的镜头:暴风雨摇动棕榈树，一辆翻倒烧毁的汽车在一瞬间被烧毁。
谢尔曼说:“如果发生的一切都没有发生，我想我们可以把迈阿密视为一段有趣的时光。”“但结果糟透了。”
利恩同样直言不讳。“我很幸运还活着。我肯定会死的。”
里恩回到瑞典几个月后，在一家工厂找到了一份工作。当上帝在打扫的时候军阀在这张专辑的制作过程中，里恩和谢尔曼、布莱迪以及另一位帮助制作专辑的制作人怀特莫尔一起，在一条生产洗发水的装配线上工作。“我们只是站在那里按按钮，”里恩说。“我们会在扬声器里放上音乐，在工厂里跳舞。非常好。就像卢·里德(Lou Reed)一样，他参加了一些巡演后，就回家在他父亲的工厂工作。你不可能总是高高在上，你知道吗?”
在慢慢恢复正常生活的过程中，他和父亲走得越来越近。“以前我们经常吵架，”里恩说。“我会朝他扔意大利面，他会把我地下室工作室里的东西都拿出来。不是暴力关系，而是非常愤怒的关系。自从他在迈阿密接我之后我们一起度过了一个夏天，我们变得非常亲密。我们是好朋友。”他们新近达成共识的部分原因是，他们都认识到自己是“自由职业者”，正如利恩所说——他的父亲从事写作，利恩从事音乐。
起初，利恩的药物经常让他感到疲倦，他的平衡能力下降，但一旦他习惯了，他就开始锻炼，并和一群有趣的人一起锻炼。他联系了一位名叫阿夫纳的音乐家，几年前，阿夫纳用瑞典语翻唱了丹尼尔·约翰斯顿的歌曲，引起了他的注意。艾夫纳建议他们每周一起跑步一次。里恩也开始上拳击课，巧合的是，他和The Embassy乐队的Thorbjörn ha
15年前，The Embassy成立了一家名为Service的厂牌，并发行了Lean最喜欢的乐队之一The Tough Alliance的第一张专辑。有一个关于强硬联盟的老故事他们本人是如何礼貌和谦逊，但当他们表演时，他们不带麦克风;相反，他们会对着人群大喊大叫，挥舞着棒球棒。“从美国人的角度来看，我认为这是咄咄逼人的，”里恩说，“但我能理解整个态度。”他最喜欢的强硬联盟歌曲是《我的兜帽》(My Hood)，这首歌是他在五年级时发表的，这首歌讲述了你热爱自己的家乡，但同时又对这个地方感到厌恶。
几年后，当Lean开始服用摇头丸时，他加入了JJ乐队，该乐队将鼓点样本和美国说唱歌词的引用与环境音乐和梦幻流行音乐结合在一起。他们与Avner一起签约，加入了the Tough Alliance创建的厂牌“Sincerely Yours”，共同构成了young Lean发展过程中一个形成性的、粗暴的场景。朋克的风格和罂粟的声音，充满明亮的合成器的歌曲被焦虑的歌词所掩盖，这些乐队接受了美国的影响，创造了一种独特的瑞典回应。
“你知道这种类型的音乐每十年才会出现一次，”里恩说，The Tough Alliance的埃里克·伯格伦德有一次告诉他。“你们就是十年后的我们。”
在二月的那一天军阀我在斯德哥尔摩市中心以西坐了30分钟的火车，来到了sastra郊区，利恩现在独自住在那里。从车站到他二楼的单间公寓，要走很短很冷的一段路，经过一条室外走廊，可以看到一些光秃秃的树。当Lean打开门时，他穿着足球衫，Polo裤，和Gucci滑梯，他释放了雷鬼音乐的声音和香的气味。
他住的地方很温馨，高大的植物和从高高的窗户透进来的明亮的光线。墙上挂着古斯塔夫·多尔维尔(Gustave dor
在某种程度上，里恩对我的问题的回答是坦诚的。他向我讲述了他们的美国之旅，讲述了他们的船员是如何“住在豪华的迈阿密，但过着肮脏的生活方式”。他称布莱迪为天使，因为她在他吸毒过量时帮助了他。他说他爱巴伦，他称他是“我见过的最幸运的人之一”。但他说，他对昏迷后发生的事情的记忆是有限的，我觉得他谈论这件事的舒适度也是有限的。“我住在精神病院。这就是我想说的。我不想再说什么了，”他说。
他起身准备咖啡，然后切换到喜怒无常、兼而并之的播放列表:The Tough Alliance、Grouper、Lana Del Rey和我喜欢的makonnen最令人沮丧的歌曲《Down For So Long》。我说我不知道Makonnen是否会在一段时间内制作类似的东西，因为他似乎更喜欢派对音乐，而Lean说，“我不喜欢派对音乐。我喜欢情感音乐。”
正是本着这种精神，Lean开始着手制作新专辑。目前这首歌还在试唱阶段，到目前为止已经有12首歌了。Lean表示，这首歌将由曾与The Tough Alliance合作的肯德尔·约翰逊(Kendal Johansson)制作。JJ乐队的Joakim Benon已经同意在这首歌里弹吉他，然后Lean想把这些音轨寄给Kanye West的工程师Mike Dean，他帮助了其中的两首军阀在迈阿密之前录制的曲目，以增加更多的吉他和完善的生产。里恩说这首歌听起来就像丹尼尔·约翰斯顿和利尔·韦恩的混合体。不会有说唱。
他给我放了几首小样。第一种是老式的Sincerely Yours，吉他的亮度几乎让人不舒服——想象一下你躺在沙滩上，这很好，除非有人偷走了你的太阳镜。很接近他正常的声音，里恩唱的歌词是这样的我为你离开了天堂,又在路上做噩梦了和一段简单的合唱。我知道那是什么感觉/我知道我现在知道什么了．另一首曲目则只有他和一架钢琴。
“我将以《young Lean》的名字发行，”他说，尽管听起来不太像《young Lean》。“你出了三张说唱专辑，然后你就可以做任何你喜欢的事情，我想。”
去年，在离开公众视线几个月后，里恩带着《胡佛》回归，我注意到一些非他的粉丝发了几条筋疲力尽的推文:为什么young Lean仍然存在?在他的公寓里，我问他如何解读这些批评。他说:“每个人都说young Lean是一次性的。”“比如，‘是的，我们终于可以赶上潮流，明年再跳下去。让我们穿上耐克，跟着young Lean跳舞，然后他就走了，那个艺术家就死了。“我不是一个临时艺术家。我们不是一次性的人，你可以把我们扔进垃圾桶。”
对于做说唱音乐的外人来说，成功往往取决于你如何处理好自己的角色。这是一个非常复杂的问题，很多人都失败了。“这个国家的主要嘻哈频道听起来还是他妈的像皮特·洛克(Pete Rock)或普里莫·Gang Starr的狗屁，太糟糕了，”他的制作人容古(Yung Gud)曾对我说。“(大多数瑞典说唱歌手)从来没有尝试过创造自己的东西。他们只是把他们喜欢的东西拿出来，再复制一遍，做得更多。我们不需要再这样了。我们需要新的东西。”
当他置身于美国的影响之外时，当他置身于瑞典的影响之外时，他的表现是最好的。对于一个来自一个不断全球化的小国的少年来说，两边的草总是更绿，但在《Miami Ultras》和《Hoover》等歌曲中，或者在布莱迪演唱的《Hocus Pocus》中，里恩在两者之间找到了自己的位置。这就是他实现上帝追求的新事物的方式，但这可能令人不安，因为即使里恩没有尝试，他的音乐也涉及许多未解决的问题——种族和特权，以及文化输出影响世界的方式。
利恩现在正在制作的音乐是独一无二的，因为这比以往任何时候都更能让他有机会以内部人士的身份发言。他与Lil Wayne(说唱界最生动的毒品滥用歌曲之一“I Feel Like Dying”的作者)以及Daniel Johnston(美国词曲作者)分享了真实的经历，Daniel Johnston和Lean一样，以歌词简单到听起来像naïve而闻名，更重要的是，他被诊断患有精神分裂症，有人说是由一次迷幻药之旅引发的，那次旅行使Johnston在1986年住进了精神病院。
在我访问的晚些时候，里恩在斯德哥尔摩的一个音乐节上表演，这是他一年多来在那里的第一场音乐会。这个场地有一种企业的感觉，有很多玻璃和裸露的木头，还有一个很大的冬衣投递区。在一间光线充足的后台房间里，里恩啜饮着无酒精啤酒，与杨·谢尔曼(Yung Sherman)和布莱迪(Bladee)玩牌，全身涂满了假血，手臂上和眼睛下面都是红色的线条。他的经纪人埃米利奥在那里;早些时候，他还帮忙找回了利恩留在优步上的一个古驰包。JJ的Joakim碰巧在楼下打乒乓球。
到了表演的时候，里恩和他的团队走到外面的寒冷中。他比他的朋友矮，更胖。他看起来还是个少年。
里恩喊出了“胡佛”，大家都知道每一个字。在前排，一位留着蓝色短发的年轻女子把她的高领毛衣拉到鼻子上。布莱德不像一个传统的炒作者，他在一切事物上唱歌，以一种超凡脱俗的双重效果扩展了里恩的短语。声音在一起流动，从一首歌到下一首歌，每条轨道都没有被谢尔曼完全混合，而是用混响的卷须将它们连接起来。他们身后的巨大屏幕闪烁着幻想和恐怖的图像，龙和怪物，把你拖进地狱。在歌曲间隙，我听不懂里恩在说什么，因为他说的是瑞典语。
