在他去年的《丛林》巡演中，大约三分之二的地方，德雷克从他的击球转移到一个快速翻唱Sizzla的《Just One of Those Days (Dry Cry)》。这是这位雷鬼艺术家最受欢迎的歌曲之一蕾哈娜知道而且，到目前为止，它已成为这一类型的主要内容。当《Dry Cry》在21世纪初问世时，多伦多的每个派对上都会播放这首歌;就像时钟一样，在灯光亮起之前，DJ会播放有弹性的慢音乐。情侣们会相互吸引，单身的人会在墙壁上排成一排，随着重拍摇摆，点燃蜡烛。在德雷克还住在多伦多的时候，这是一个俱乐部的主要节目，听当地的广播，在当地的地方聚会，所以即使他的方言可能会让你畏缩，他的怀旧是品牌。
几十年来，在达到一定的成功门槛后，大多数主要的美国流行歌星都会使用双语，利用西班牙语在国内外市场的商业力量。* NSYNC而且后街男孩碧昂斯重新制作了主要单曲，推出了一整张EPIrremplazable在美国，就连德雷克也尝试了这首西班牙语单曲:2014年，他和罗密欧·桑托斯(Romeo Santos)用the合作轨道，“Odio”。德雷克已经是他职业生涯的第10个年头了，但他还没有像蕾哈娜或碧昂斯那样推出一首独唱冠军单曲。现在一首歌的普及程度，或者一个艺术家的受欢迎程度，已经不再受到地域的限制，语言也变得越来越不是个障碍。什么歌曲像渗透，英国欠时髦债的“一支舞”以及popcaan协助的舞厅bangg“Controlla”，都表明了德雷克对世界各地主要音乐市场的理解，这些市场已经成熟。在这些地方，英语可能是主导语言，但美国流行音乐或说唱音乐并不是最酷的——或者最紧迫的——形式。
这是M.I.A.建立她事业的哲学，当然也是Diplo从Major Lazer和他为贾斯汀·比伯制作的作品中受益的东西——尽管西方人是这些艺术家的目标观众。在主要标签层面上，凯莉·罗兰等艺术家为欧洲市场制作舞曲早在EDM进入美国并取得巨大成功之前。Beyoncé一直在非洲寻找服装、舞蹈和音乐的灵感，她正在打造自己的全球品牌。历史不断证明，阿肯先做的．他从塞内加尔移民到美国，对全球市场的力量有了初步的了解。
6个人的观点这张专辑被定位为德雷克的多伦多专辑，但他在过去一年推出的很多作品——包括他与蕾哈娜的《Work》——都源自英国地下音乐和加勒比音乐。来自世界各地的人组成了多伦多市民，他们与这座城市的文化息息相关，但这并不一定意味着这些声音在当地产业中的商业存在。第一代和第二代加拿大人正在为当地的艺术场景做出贡献，但“多伦多之声”已经转向更适合市场的说唱和R&B因为牙买加裔加拿大人，比如红衣主教Offishall和Choclair名列前茅．Kardi以推动舞厅交付而闻名，甚至K 'naan在他的声音中混合了索马里的参考。
Caribana和Afrofest是两个一年一度的夏季活动，它们展示了西印度群岛和非洲的节奏，但在各自历史的不同阶段，它们都被城市和公众边缘化了。商业电台在代表任何地方城市身份方面都是死路一条．在很大程度上，多伦多可销售的文化多样性始于美食领域，也止于美食领域——即便如此，最成功的厨师和餐馆老板都是白人。非洲节拍、舞厅和进步舞曲在这里都有存在感，但派对场景是孤立的。你更有可能听到Crazy Cousinz和Kyla在旧的head house音乐派对上录制的歌曲，而不是在酷孩子们闲逛的地方。你可能会说，德雷克的新多语言声音是在声音真空中发展出来的，他正在利用自己的公民身份——多伦多多元文化城市的火炬手——来玩，甚至是适当的，在世界各地的城市中心正在沸腾(或已经建立起来!)这是一种夸张的多元文化主义;一个FADER编辑器甚至把这种性能比作拖拽。
在去年《名人传》关于德雷克的封面故事里在美国，作家莱昂·内法克(Leon Neyfakh)把这一切——德雷克对Popcaan、Skepta和WizKid的涉猎，以及他对提升多伦多移民化俚语的兴趣——称为“全球帐篷品牌”的建立，这是一个准确的评价。这种冲动在《身份不明》制作野兽派dembow的时候就表现出来了“找到你的爱。”虽然在一个人口多元化的城市长大可能有助于德雷克成为那种可以在全球范围内进行编码转换的流行明星，但伦敦、金斯顿、西班牙港、拉各斯应该在多伦多之前获得声音的功劳。
