今年，柏林俱乐部机构和唱片公司拥抱我庆祝成立25周年。在它的生命周期中，它见证了德国首都成长为21世纪顶级文化目的地之一，特别是对任何对电子音乐感兴趣的人来说。如今，拥有350万人口的柏林拥有众多夜总会——据旅游网站统计，有190家参观柏林包括Berghain，世界上最著名的科技俱乐部这个版本的城市地铁地图上的车站名称被替换了在最热门的地方。柏林每个周末都有数量惊人的俱乐部活动。在这个音乐生态系统中，科技是驱动力。
但要了解德国的当代文化中心，需要仔细回顾一下它的历史。1989年11月柏林墙的倒塌不仅标志着冷战的结束，也为“贫穷但性感”的柏林开启了一个新时代——正如前市长克劳斯·沃韦雷特所言描述这座城市在2004年。柏林以享乐主义和颓废著称，至少可以追溯到两次世界大战之间的魏玛共和国——克里斯托弗·伊舍伍德(Christopher Isherwood)的书使这个时代永垂不朽柏林故事它本身就是百老汇音乐剧和电影的基础歌舞表演同时也对大卫·鲍伊等人产生了巨大的影响。
在柏林墙倒塌之前，西柏林是一个后朋克的工业城市Einsturzende Neubauten尼克·凯夫的生日派对/坏种子，但它已经尝到了电子乐的味道。DJ和制作人韦斯特巴姆从1985年开始倡导还有臭名昭著的“爱情游行”街头派对，从89年夏天开始，到90年代末，每年都会吸引超过100万人参加。虽然在秋天之后，科技俱乐部迅速涌现——原因我们将讨论——但对于非柏林居民来说，最简单的方法就是从Tresor开始了解我们目前对柏林科技的理解。
读下一个:调音器混音:Steven Warwick
“正是这种音乐让东柏林和西柏林的孩子们重新团结起来。——迪米特里·海格曼(财政部长
早在90年代初，Tresor就因深入挖掘电子乐的根源而闻名，拥护在80年代上半叶发明这种声音的底特律艺术家。这是在大部分欧洲人仍然迷恋硬核、恍惚和胡言乱语的时期。因此，Tresor的联合创始人迪米特里·赫格曼(Dimitri Hegemann)经常因为在欧洲普及底特律科技而受到赞誉。
Hegemann回忆说:“当我们开设Tresor时，我不知道底特律的技术是否会发展起来。”“但这是一种独特的声音，给柏林带来了如此多的能量。正是底特律的电子乐开始了东柏林和西柏林的孩子们的重新统一。我对迈克•班克斯(Mike Banks)(底特律标志性乐队“地下抵抗”(Underground Resistance)的创始人)说，‘所有这些孩子都在等着听你的音乐，来柏林帮助我们吧。“他和他的成员们来了，让所有人都为之倾倒。柏林的欢愉是如此强烈，因为边界的开放，当底特律的科技音乐来到柏林时，表达这种自由喜悦的需要就在那里。(音乐)以一种聪明的方式成为了和平使者。”
如今，在柏林，泡吧是一股巨大的文化和经济力量，它是一种亚文化，如此广泛，以至于世界上许多主要报纸和杂志都对它进行了评论。有哪些条件使这一切成为可能?其他城市能从柏林的领导中学到什么?
1.取消宵禁，增加自由
这个城市没有宵禁1949年在西柏林废除显然，这是柏林成为俱乐部天堂的主要原因之一。Hegemann很久以前就意识到了这一点:“柏林整夜开放的事实有助于在柏林建立新的技术运动，然后是欧洲和全世界，”他说。“这是一种整夜都能感受到科技魔力的体验。没有暴力，就没有犯罪;科技代表了和平的新一代。”
而英国。柏林独特的条件给了我们持续的俱乐部(非常适合最小的技术，底特律技术的著名柏林分支)。例如，每个周六晚上，Berghain从午夜开始营业，直到周一早上8点才关门。更令人印象深刻的是:几年前，当著名的俱乐部和场馆凯特霍尔齐格(KaterHolzig)关门时，它的告别派对持续了整整六天。
2.既然可以有两个经济体，为什么只有一个呢
即使是那些不是24小时或更长时间营业的俱乐部，也要到午夜才开门，这意味着柏林除了正常的白天经济之外，还有一个真正的夜间经济，所有城市都有。这是几十年来一直在萌芽的东西;早在电子乐成为晚间流行的活动之前，这座城市里那些富有创造力的年轻人——他们通常没有真正的工作或金钱——就一直保持着同样的作息时间。如今，科技是一项大生意，俱乐部旅游每年为这座城市带来数亿欧元的收入。想想看:一个光顾俱乐部的人会把钱花在住宿、餐馆和人们在享受一个城市时所做的所有其他事情上。根深蒂固的俱乐部文化也意味着晚上街上有更多的人，这使得街道更安全。
3.不要让地主统治你的城市
像世界上许多国际大都市一样，柏林正在经历快速的中产阶级化，这一过程得益于中产阶级外籍人士的涌入。在过去五年里，租金上涨了约50%，在理想社区涨幅超过70%。虽然这个城市不像以前那么穷了，但自2001年以来一直统治当地的社会民主党至少在口头上支持这个想法，即它不应该只属于富人:去年他们通过了新租约的租金上限不得高于当地平均水平10%。它可能执行得不好但这是一个重要的声明，它强调了柏林需要创意社区，就像他们需要创意社区一样。
4.相反，要让创意社区充分利用空白空间
后死Wende(德语是“改变”或“转折”的意思，是柏林墙倒塌的简写)，在市中心有大量的空建筑。柏林墙切断了市中心，形成了两个独立的城市(它实际上完全包围了西柏林)。在近30年的时间里，柏林墙附近的地区一直是这两个城市的边缘地带，其中大部分地区，尤其是东部地区，在战后都没有经过翻修。几乎在一夜之间，它又变成了一个城市中心。许多雄心勃勃的年轻人，像Hegemann一样，获得了便宜或免费的空间——暂时或以其他方式——不仅开设俱乐部，还开设画廊、咖啡馆、商店和小型创意企业的办公室。并不是所有人都成功了，但足够多的人成功了，在主流之外创造了一种充满活力的独立企业家文化。
当局忙于处理极其复杂的统一过程，所以他们在发放城市房产许可证方面的宽大处理很大程度上是有条件的。但这并不意味着他们不够聪明，没有意识到利用空空间是个好主意。Hegemann从他的经历中得到的第一课是给有创造力的人空间。
5.明智的政府支持意味着每个人都是赢家
认识到柏林文化社区的成功，促使政府采取更积极的措施，成立了柏林文化中心柏林Musicboard在2013年。该组织由柏林市政府资助，旨在“通过支持国内和国际范围内的项目，扩大柏林作为艺术生产力中心的知名度”，加强当地的音乐舞台。通常情况下，这是以拨款的形式分配给艺术家和活动。从经济角度来看，音乐活动显然给柏林带来了大量的收入(见第2点)，音乐板是对这一重要收入流的一种投资，确保柏林保持其作为音乐目的地的声誉。但音乐委员会办公室的Lisa-Marie Janke也解释说，“申请我们资金的公司当然必须是位于柏林的。城市投资的钱会回流到同样的基础设施中:首先，音乐家在资助项目/音乐会等的演出和表演中得到正确的报酬，还有技术人员、灯光、工程师、平面设计师、视频/电影人员、音响工作室等。但对于奖学金(艺术家补助金)来说，例如，原籍国并不重要。你只要在柏林注册就行了。”
虽然类似的政府艺术资助几乎到处都存在(美国甚至有国家艺术基金会)， Musicboard一直致力于支持从事地下音乐的新兴艺术家。美国侨民激流的，M.E.S.H.,月桂晕都是音乐板艺术家奖的获得者。正如Janke所指出的，“(资金)在电子音乐或流行音乐领域是非常必要的，因为它在古典音乐和爵士音乐领域已经存在了很多年。现在是时候让这些艺术家像古典或爵士艺术家一样受到重视了。”
Musicboard资金的另一个接受者是12月3高清的节日。Creamcake最初是一个同性恋、女权主义派对，并在当地组织了几年的活动，自然被数字文化所吸引——3hd作为他们的第一个节日，以一种非常新鲜、友好的方式展示了所有这些，让人觉得现代和充满活力。在四天的时间里，他们举办了包括世界首演在内的演出美国存托凭证的Deceptionista，以及一些关于FADER贡献者的演讲亚当·哈珀。正如Creamcake的创始人Anja Weigl和Daniela Seitz在电子邮件中告诉我的那样，“是Musicboard Berlin给了我们资源和视角，让我们能够朝着我们的愿景前进。这笔拨款帮助我们实现了3d艺术节作为一个跨媒体平台，并在我们的社区中认可了艺术能力和专业技能。”不仅认识到青年文化的影响，而且重视青年文化的影响的政府机构确实是非常罕见的。
6.为了我们所有人，拥抱多样性
柏林成功的一个关键因素是同性恋群体的力量。最明显的例子当然是Berghain(它在21世纪初的化身奥斯特古特，毫无疑问是一家同性恋俱乐部)。在柏林，人们普遍认为同性恋派对是最好的派对;如果你的派对上没有同性恋元素，那么这就是一场更加古板、刻板的聚会。而且，作为一名女性来说，柏林的俱乐部感觉不那么掠夺性了——这是同性恋俱乐部成员比例较高的一个可喜的副作用。
艺术家和实验乐手史蒂文·沃里克，又名Heatsick这证明了同性恋群体的影响力。“自从柏林墙和斯塔西监视结束以来，‘自由’成了流行词，人们终于可以拥抱自己的性取向了，”他告诉我。“当我(2006年从英国)搬到这里的时候，这是我第一次能和大部分非异性恋人群一起参加俱乐部或艺术开幕式。这真的让人耳目一新。越来越多的聚会在美妙的音乐中开始。不像在伦敦，那里的音乐纯粹是垃圾，你只是去拉。”
尽管同性恋在1871年就在德国被宣布为非法，“(内科医生和性学家)马格努斯·赫希菲尔德(Magnus Hirschfeld)早在19世纪后期就在德国开创了同性恋和变性人的权利，”沃里克继续说道。“在魏玛时代，他创造了双性人理论，认为性和性别没有固定的尺度。”在纳粹的迫害下，同性恋和犹太人、罗姆人以及大多数“异类”一样，直到1969年都是非法的。但从那以后，同性恋在整个文化领域蓬勃发展(看看著名朋克俱乐部SO36的同性恋土耳其之夜)，因为公开的同性恋企业家帮助刺激了这座城市的经济。对于德国这样一个有着悠久历史的国家来说，庆祝和受益于多样性的想法可能听起来很奇怪。必须指出的是，南非仍然明显缺乏种族多样性——这也与该国在战后未能成为殖民大国有关——种族主义的幽灵仍然在这里挥之不去。具有讽刺意味的是，科技乐是由黑人艺术家发明的，而柏林的经济也很大程度上归功于他们。
7.永远把爱传递出去
由于特雷索和柏林从底特律受益良多，赫格曼想要回馈一些东西。因此他的底特律-柏林连接项目这篇文章试图从柏林的崛起中吸取教训，重振这座经济萧条、房地产繁荣的科技之城(这也是本文的主要灵感来源)。
DBC团队——包括地下抵抗组织的成员——正着手在底特律的前帕卡德工厂开发一个新场地，他们还计划与当地拥有的独立企业保持一致。他们还会见了底特律市政府官员，向他们介绍了他们的建议和经验。“这是一个缓慢的过程，不会在一夜之间发生，”Hegemann说。“但如果我们能设法说服底特律的决策者腾出空间，把凌晨2点的宵禁——哪怕只是一个测试——改到早上6点，那么投资者或车主也会来。”底特律肯定会朝着积极的方向改变。”
8.投资文化支持者，而不仅仅是明星
除了DBC, Hegemann还有一个副业，快乐的当地人该机构致力于在德国的小城市推广这类课程。特别是，快乐当地人亚文化理解学院专注于那些渴望和精力帮助推动场景和社区向前发展的年轻人。他们会向这些社区派遣“教练”，甚至会把他所谓的“原动力”带到柏林，为他自己的企业提供实践培训和建议。
Hegemann说:“这些原动力对文化产业非常重要。”“他们有激情，也愿意冒险。他们学会了组织。他们不是艺术家，但他们在这台机器中非常重要。我们只招两三个积极性很高的年轻人，年龄在20岁左右。他们在双重系统中学习一切:俱乐部、画廊、酒吧或更大的作品如何运作的所有细节。他们会接受为期三个月的特殊培训，然后再在公司的不同部门工作六个月。”之后，他们回到自己的家乡，认真地开始真正的工作。
9.俱乐部成员想去俱乐部成员开的俱乐部
像纽约或伦敦这样的大城市会让你觉得你的每一分钱都被榨干了。虽然这反映了这些城市的经济现实，但通常感觉俱乐部老板更关心利润最大化，而不是音乐、娱乐和营造氛围等理想。另一方面，柏林的俱乐部一般都有像样的音响系统，没有那么咄咄逼人的饮料品牌，也没有那么咄咄逼人的安保措施(当然，前提是你要通过保镖)。
赫敏·弗兰克，又名house和techno艺术家DJ rRoxymore她于2011年从法国搬到这里，因为“这里不那么商业化，也更低调，”她告诉我。“在俱乐部买饮料很便宜，这太棒了。但这仍然是一笔大生意——整个城市都依赖它。”她欣赏柏林夜生活的另一件事是它对隐私的尊重:“大多数俱乐部都禁止拍照。你有做自己的自由，不用第二天就上Instagram。十年前，这可能不是一个问题，但今天，随着人们总是把一切都放在社交媒体上，派对成为一个与世界其他地方隔绝的泡沫，这真的很好。”
