Soca如何吸收非洲节拍来创造一个新的亚类型

去年2月的一个周五晚上，一名身穿金色lam宽泛西装、配以与之相配的库菲裙的歌手在鼓声和大声呼喊他名字的人群中走下宝座。当奥拉图吉演唱他的单曲时“Ola,”戴着羽毛头饰、脸上涂着彩绘的舞者用etighi这样的动作来诠释它的节奏，etighi是尼日利亚艺术家Iyanya 2012年的热门歌曲，“Kukere。”尽管有西非的象征，但这场表演还是在特立尼达的西班牙港举行，那里是奥拉通吉的基地，也是2015年最高潮的时刻之一国际Soca君主竞争。

君主音乐比赛是特立尼达和多巴哥年度狂欢节的重要活动，也是加勒比地区最负盛名的音乐表演之一。奥拉图吉的胜利表演《Ola》已经成为2015年狂欢节最受欢迎的歌曲之一，为他赢得了“Groovy Soca Monarch”的称号，这是比赛中颁发的两个奖项之一。也许更重要的是，它也证实了一种新的亚类型的到来，这种亚类型被称为“非洲风”——一种加勒比海和非洲节奏的混合，反映了特立尼达标志性声音的向外扩张，以及非洲风在岛上和世界范围内日益增长的影响力。2012年，居住在纽约的圭亚那裔编舞家夏奇拉·马歇尔(Shakira Marshall)为她在布鲁克林开设的舞蹈课创造了“afrosoca”这个词。

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这种新出现的混血儿是跨大西洋对话的最新一波，就像许多其他文化转移一样，始于几个世纪前数百万西非人被奴役并被迫迁移到加勒比殖民地。多年来，特立尼达人在保护非洲传统方面表现出了非凡的韧性和创造力，他们将格里奥的口头评论重新改造成卡里普索，用竹子制作新的打击乐器，无视殖民地对鼓的禁令，把废弃的油桶变成了钢锅。类似的发展也发生在整个加勒比地区，尤其是在牙买加，20世纪初，民间的mento风格与calypso同时发展，非洲鼓后来以Nyabinghi鼓的形式重新确立了自己的地位，这是雷鬼音乐的节奏基础。

今天，牙买加雷鬼和舞厅是非洲许多地区最受欢迎的音乐形式之一。除了嘻哈、豪斯和像highlife和kwaito这样的非洲音乐，雷鬼音乐和舞厅音乐代表了非洲舞蹈节奏的一个主要范畴，这种节奏后来被称为非洲节拍，来自尼日利亚的patois- inflac - bashment popBurna男孩和Timaya到加纳艺术家使用的类似舞厅的azonto节拍Sarkodie．

这种有机的文化融合就是soca本身的诞生。这种音乐类型最早是在70年代中期发展起来的，当时是由calypsonian的Lord Shorty(后来被称为小矮子I)，他试图将卡利普索与岛上大量东印度人的酸辣酱音混合起来，创造出一种特立尼达的声音，他称之为“卡利普索的灵魂”。缩写为soca，这一流派在80年代形成，用合成器和鼓机模仿铜管乐队和节奏部分的声音。它在加勒比地区蔓延开来，在不同的岛屿上呈现出不同的形状，从巴巴多斯艺术家喜欢的崎岖的bashment soca李尔里克到与格林纳达有关的刺拳风格。包括特立尼达和多巴哥、安提瓜和巴布达、巴巴多斯、格林纳达、圣文森特和格林纳丁斯在内的十几个加勒比海国家和岛屿地区——除了牙买加之外，几乎是该地区所有说英语的国家——都把soca作为他们的主要音乐产品。

但推动和推动soca的恰恰是限制它的东西:它是专门为加勒比海年度狂欢节庆祝活动制作的音乐。狂欢节的传统有自己的非洲根源，起源于特立尼达奴隶之间的一种抵抗手段。每年都会有几十首歌曲(主要来自特立尼达和巴巴多斯)在整个地区流行起来，并通过海外侨民传播，在从伦敦到布鲁克林再到巴尔的摩的庆祝活动中，这些歌曲的原声音乐都被漂浮在彩车上。几首歌——凯文·利特尔的“让我兴奋起来”和卢比的“想要触摸”——都进入了前40名的广播之声，尽管它们的形式往往是经过重新混音以适应全球口味。然而，这种类型仍然不可避免地与游行或公路游行联系在一起，这是每次加勒比狂欢节的高潮。

为了在嘉年华的道路上发挥作用，歌曲必须有效地推动假面舞团的成员——在经历了几周的fêtes、详尽的服装准备和洒满油漆、浸泡朗姆酒的黎明前仪式后，他们精疲力竭地跑着J 'Ouvert-在街道上不停地“跳”、“跳”、挥舞旗帜。这需要一种疯狂而持久的能量，这种能量通常由power soca传递，它的声音在每分钟160-165拍的范围内，是世界上最具侵略性的舞蹈节奏之一。

Soca与嘉年华的相互依赖意味着它在一年中的大部分时间都处于休眠状态，然后在嘉年华之前的疯狂发布中再次喷涌而出。批评人士说，这种时断时续的循环抑制了这种类型的电影，但也为每年的重新创作创造了机会。在过去的五年中，EDM在扩大soca的参数方面发挥了重要作用，促进了影响和被影响的融合主要的雷泽．的Diplo领导的机构。Jillionaire他来自特立尼达，与soca的两大偶像合作，马谢尔Montano和布吉Garlin，帮助带来后者“Differentology”引起全球的关注官方2013混音．

加林自20世纪初以来一直是soca的一股力量，但尤其是蒙塔诺，几十年来一直在特立尼达之外寻找灵感。从20世纪90年代开始，soca艺术家受到流行音乐、R&B和其他流派的影响，创造了一种更悦耳、中速的流派，被称为groovy soca。与“权力社会”的“呼唤与回应”唱法不同，它的歌词用更浪漫、更普遍的方式描绘了狂欢节的特征，庆祝狂欢和胜利——腰线的圆周旋转是当代加勒比舞蹈的核心。

现在，是非洲再次影响了加勒比音乐，以每分钟120拍的绝妙节奏。随着非洲风从拉各斯和阿克拉蔓延开来，通过伦敦和多伦多等散居中心进入全球主流，非洲风正在与这些岛屿进行更亲密、更熟悉的对话。来自这两个地区的艺术家们正在建立他们共同的历史和现存的相似之处，通过合作和混音，进一步模糊了非洲和加勒比声音之间的界限。牙买加的Konshens最近发布的混音版他的《盖尔汀》以尼日利亚的Patoranking为特色肖恩·保罗与两者都配对保险丝ODG和提玛亚在过去的两年里视频"弯下暂停"一首深受舞厅影响的单曲Wizkid和Runtown，都是尼日利亚人，由牙买加出生的Major Lazer MC Walshy Fire和kingston发起的动作，由Crazy Hype和Betty Rox等加勒比舞者提供。Machel Montano最近发布了这首歌的混音版，以适应2016年特立尼达狂欢节。和忙音多年来，他一直在流行的非洲节奏中加入牙买加风格，尤其是与“一样”和“专业”,萨科齐的翻盘“你去杀了我”和P-Square的“personal”。

在YouTube上浏览这些歌曲的评论，你会发现非洲和加勒比地区的听众对声音、舞蹈，有时甚至是艺术家本身的起源进行了激烈的辩论。许多奈及利亚的评论者都试图声称奥拉图吉，他的约鲁巴名字在奈及利亚是一个常见的名字，这引起了特瑞尼的抗议。

尼日利亚的Timaya也许将soca和非洲风以及舞厅之间的共性带入了最尖锐的焦点。“Sanko”无缝跨越这三种类型;它的视频融合了舞厅的动作和尼日利亚的舞步，比如shoki舞。“我的意图是开发一种独特的声音，当跨大洲播放时，反应和氛围将是相同的，”Timaya通过尼日利亚的电子邮件说。我很高兴地说，我做到了。”

像“Sanko”这样的非洲节奏歌曲在特立尼达和多巴哥产生了特别明显的影响，不仅影响了新兴的社会艺人，如奥拉图吉和Sekon Sta也是这一类型的主要声音。今年3月,“加西亚该岛的“酒神女王”(Queen of Bacchanal)发布了一份声明《桑科》的混音版。去年11月，邦吉·加林(Bunji Garlin)推出了他的泛加勒比超级组合Suit of Black，与舞厅dj合作刺客牙买加裔加拿大说唱歌手Kardinal Offishall,”她坏,“这是一首以非洲风为灵感的推进式歌曲，带有西非的风格。还有加林的妻子，两届Soca冠军Fay-Ann里昂在2016年的狂欢节上“封锁道路。”与加纳的合作Stonebwoy，由圣文森特的制片人建造Stadic作为soca和非洲风的混血儿。

然而，比任何人都重要的是，soca的招牌演员马谢尔·蒙塔诺(Machel Montano)把非洲的声音和意识带到特立尼达的前台。2013年，他与南非Ladysmith Black Mambazo乐队合作“拥有”,他是第一位为Timaya代言的加勒比海艺术家，跳上了一辆混音版《Shake Your Bum Bum》并在2014年带他去特立尼达参加一年一度的嘉年华前音乐会。蒙塔诺还与尼日利亚说唱歌手合作过2面Idibia美国与乌干达也有合作艾迪高田贤三和尼日利亚的Legendury (正在进行中。去年，他为《在我的路上》这首歌的灵感来自非洲鼓的全球影响力，在埃及。

“有一天我在伦敦，看这个非洲团体的表演，他们有这些舞蹈动作，”蒙塔诺说，他现在在洛杉矶兼职居住。“这让我想起了牙买加人的舞步，比如pon di river, pon di bank，混合着来自特立尼达的葡萄酒。但它的某些方面是皇家的，某些方面是有趣的。我想，‘这就是我想用我的社会音乐和我们的舞蹈做的事情。“以一种高贵的、皇家的方式抚养它。”

蒙塔诺在90年代复兴了这一流派，推出了舞厅风格的歌曲“大卡车”以及西班牙吉他驱动的Shaggy合作乐队“红红”,从那时起，他就一直是soca在受欢迎程度和创新方面的领导者。如今，他将这种融合视为一个机会，可以为他长期致力于推广的游戏类型创造一个更大的平台。通过与节奏相似但更模糊、限制更少、知名度更高的非非洲节拍(affrobeats)相融合，soca正在以一种忠于其起源和身份的方式扩大，这对寻求在不忽视其核心吸引力的情况下扩大这一流派的艺术家来说是一个受欢迎的发展。蒙塔诺说:“这种节拍——受到舞厅的影响，受到soca的影响，受到非洲节拍的影响——会演奏并取悦更广泛的人群。”“你可以让牙买加人、特立尼达人、非洲人，甚至欧洲人和美国人跟着这一拍子跳舞。”

尽管并非无处不在，但在今年2月的特立尼达嘉年华上，从擎天柱制作公司(Optimus Productions)的《非洲之歌》(African Soca riddim)到奥拉图吉(Olatunji)的《非洲之歌》(African Soca riddim)，非洲主题和声音随处可见“哦耶。”尽管如此，他的“奥拉”还是给人一种清新的感觉。“我看到很多人现在在他们的音乐中加入了更多的非洲元素，这听起来和我们所做的并不完全一样，但这是每个人对soca和非洲音乐听起来像什么的解释，”Advokit Productions的Kitwana“Kit”Israel说，他是Olatunji的“Ola”的制作人。“我认为它运行得很好。它给音乐带来了很多欢乐。”

Montano可能把非洲节拍和社会融合的理念引入了特立尼达，但却是Olatunji最全心全意地接受了这个概念，把声音作为一种运动向前推进。他的歌曲“Oh Yay”可能是第一个提到这个新兴流派的名字。

加里普派和潘尼主义者埃迪·耶尔伍德和特立尼达女演员兼戏剧导演的儿子Mairoon阿里奥拉通吉在一个充满非洲艺术和时尚的房子里长大。《Ola》并不是他在特立尼达的第一首本地热门歌曲，但这是他找到自己声音的地方，他那高亢的男高音与这首歌的西非合唱安排无缝融合。奥拉图吉谈到非洲风的影响时说:“这对我的影响很大，因为它真的对我很有效。”“在很大程度上。(非洲足球)将是我的声音。”

他继续在即将发行的首张LP中挖掘这种声音，觉醒．这张专辑计划通过Fox Fuse发行，包含了像《玩乐》(Having Fun)这样受非洲风启发的歌曲艾萨克·布莱克曼“(奥拉图吉)这个名字本身对我创作这些音乐有很大帮助，”奥拉图吉说。“这表明非洲遗产在加勒比文化中仍然非常重要。我名字的意思是“荣誉再次恢复”。’但简短的意思是‘觉醒’，这也是专辑的名字。”

四十年前，矮子勋爵(Lord Shorty)改称自己为“矮子一世”(Ras Shorty I)，特立尼达黑人意识的高涨促使奥拉图吉(Olatunji)和基特瓦纳·以色列(Kitwana Israel)的父母给孩子起了非洲名字。如今，他们的孩子正以自己的方式重新发现自己的根。马谢尔·蒙塔诺(Machel Montano)从9岁起就是一名足球明星，对非洲音乐的热爱也是他个人成长的一部分。蒙塔诺说:“我一直在努力让社会与我的精神和我是谁保持一致。”“我越来越有灵性了，我希望这些节奏和音乐能反映出这一点。”

他说，现在在soca、dancehall和非洲风之间有机地结合在一起，是他实现了一个目标，自从他年轻时开始周游美国和欧洲以来，他就一直是这种音乐流派的唯一国际代表，每个人都听说过，但加勒比海以外的侨民很少能说出这个名字。“以前人们常常拿‘跨越’开玩笑，大惊小怪。这超越了交叉，这就像交织，”他说。“你问我是否认为soca、afrobeats和dancehall会成为一个流派?”嗯，那将是一个伟大的梦想。”