黑人青少年正在破坏互联网，却没有看到任何利润

凯拉·纽曼(Kayla Newman)开设了她的Vine账户，记录她对高中生活的琐碎和平凡的评论。这是两年前的事了，当时她16岁。纽曼选择了一个她每年去乔治亚州看望祖母时起的绰号:“桃子门罗”。她在电子邮件中解释说，她加了一个额外的“e”，因为它看起来很好玩。

就像日记一样，纽曼开始每天拍摄自己，尽管她后来放慢了速度，以应对高三的压力。当她扮演桃子的时候，纽曼在芝加哥南部她妈妈的车的副驾驶座位上拍下了自己的视频。她和她妈妈早在一个红绿灯前跳舞葡萄树;她做了一个关于自信的即兴演讲另一个．在2014年6月21日上传的视频中，大家都知道，凯拉很欣赏她精确的拱形眉毛:“我们在这个婊子。芬娜喝醉了。眉毛亮亮的。Da fuq。”

这句台词我熟记于心。这就是网络病毒式传播的本质。在撰写本文时，凯拉的原创“On Fleek”Vine已经产生了超过3600万次“循环”或重播。任何明智的人都会在这里停止制作表格。纽曼上传视频一个月后，一个叫凯文·加兹登的人把她的视频转发到了YouTube在那里，它获得了大约300万的点击量。“on fleek”一词出自阿格兰德,他葡萄自己2014年8月，这首歌又播放了900万遍，然后又播放了几乎所有其他精通社交媒体的明星服装;公司实体IHOP以及它的竞争对手使用这个短语为了假装文化关联;脱口秀主持人安迪·科恩和安德森·库珀交换对其含义含糊不清的不愉快的抨击。“On fleek”上升为近乎官方的语言。

从那以后就不可能追踪到所有权链了。事实上，这条链变得更像一个蜂群。说白了，没有公认的所有权。纽曼给世界的这个短语被用来销售早餐食品和方杯但是，它只在人们选择相信她的极少数情况下，以一种无形的意义属于她。

“我给了世界一个词，”纽曼说。“我无法解释那种感觉。目前我还没有得到任何赞助，也没有收到任何报酬。我觉得我应该得到补偿。但我也觉得，那些等待的人总会有好事发生。”

创新的人会得到什么?谁能被称为创新者?当我们谈论技术时，“数字创新者”的称号通常是留给创建平台的工程师或指导他们这样做的企业家的。我们很少看到这种语言被应用到这些平台的用户身上，尽管这些平台是科技行业的面包和黄油。粗略地看一下那些上升到互联网顶端的用户生成内容，就会发现其中有多少是由黑人青少年制作的，他们是新兴的Z世代(Generation Z)的成员，他们尝试着盯着iPhone看。

在一篇关于《卫报》作家汉娜·乔治认为黑人用户和消费者之间的内容共享构成了一种“21世纪的元语言”，它为舞蹈、歌曲、模因和其他“社会语言学现象”提供了一席之地，这些现象足以让人信服，从制作人的特定背景跨越到最企业的营销活动。中所富含的证据。2015年8月，与星共舞拍摄了一个宣传活动，主要是白人明星的所作所为Silento的“看着我(Whip/Nae Nae)”在Vine上流行的歌曲和伴舞。在一次气喘吁吁的露面中艾伦美国总统候选人希拉里·克林顿也尝试过。在那些时刻，黑人青少年的网络制作成为一种交流和娱乐的手段。他们作为创造者的名字很难找到。

20岁的丹泽尔·米奇(Denzel Meechie)给我打电话时已经筋疲力尽了。在我们交谈之后，他回到亚特兰大的一家舞蹈工作室，录制了他和他的团队随歌曲即兴表演的视频德雷克和未来刚刚发行的混音带。米琪是个舞者，先是习惯，然后是职业。他受到《双城》和芭蕾流畅线条的影响，但他不喜欢排练。在他的视频中，他喜欢的背景是工业空间的铬。他喜欢跟着让他感动的歌曲发明舞蹈，他认为这可以提升任何给定曲目的影响力。他的账户@SheLovesMeechie上的Vines已经被浏览了超过2亿次;他的编舞影响了许多人的动作。

“这从来都不是计划好的，”米奇说。“(我们)就这么做，在拍了很多镜头之后，我和我的导演会把最好的六秒钟放在Vine上。如果我们拍到了更长的镜头，我们会把它放到YouTube上。”他的第一次重大突破出乎意料。“有一次我去加油站，我跟着这首歌跳舞。它像病毒一样传播开来，突然之间，我的社交媒体开始增长，因为我用舞蹈淹没了它。”这首歌是“塞Snitchin”是由休斯顿的young Nation组织发起的。这首歌差一点就被击中了，米奇就跟着它跳了起来;后来，机组人员找到了牵引力。

9月中旬，YouTube关闭了Meechie的频道，该频道已经积累了数十万订阅者。“我有太多的版权纠纷，”他说，指的是他在没有获得唱片公司明确法律许可的情况下使用歌曲。根据Meechie的说法，唱片公司联系YouTube并要求万博manbext官网登录删除他的视频，通常他们自己的艺术家并不知情，其中一些人直接付钱给他以帮助提高他们的知名度。“你知道，这太疯狂了，因为艺术家们让我把视频放上去。”

就像Meechie和他的团队一样多产，在互联网上闻名，他们距离拥有自己的艺术作品还有好几步之遥，这使得他们很容易受到YouTube突发奇想的影响，也很容易被外人提升创造力。Meechie的家乡亚特兰大是一个传奇的地方，在这里，青少年创造文化，然后，当他们的风格和品味被渴望黑色酷的公司机器篡夺时，他们没有得到补偿。文化共享是古老的。互联网的速度和相对无国界使得跨平台、全球传播看起来像是科技的结果，这是一种方便的失忆症。在年轻的黑人创作者在网上分享之前，他们就有了分享的倾向。但他们应该宣称自己的血统。比如，还记得蓝调吗?

K.J. Greene的2008文章发表在《性别、社会政策与法律》杂志上的《Lady Sings the Blues: knowledge Property at the Intersection of Race and Gender》，将美国在种族和所有权问题上的难题置于蓝调音乐制作的特定时刻。布鲁斯倾向于一种不可预测的乐器技巧和快速即兴演奏的融合，而不是一种有预谋的、资本主义意识的计算。格林写道:“黑人艺术家对[版权法]没有任何投入，调查显示，在某些方面，它与黑人音乐文化生产不相容。”他认为，多种版权标准的制定是为了阻止黑人蓝调艺术家，尤其是女性，声称拥有版权。“版权法的思想/表达二分法禁止对原始思想进行版权保护，”格林写道。“我认为，这一标准对有创新精神的黑人作曲家提供的保护较少，他们的作品被疯狂模仿，以至于变成了‘潮流’。”

病毒式传播内容的发起者被剥夺劳动的部分原因是，从技术上讲，他们并不拥有自己的产品。Twitter有，Vine有，Snapchat有，这样的例子不胜枚举。俚语和舞蹈风格等无形的东西不被认为有价值，除非它们是由愿意并且能够投资注册商标的大型实体生产的。

D.F. Nelson PLLC是纽约市一家专门从事版权和音乐法律的公司，其创始人达纳·纳尔逊(Dana Nelson)说，过时的知识产权法需要更新以适应数字时代。“美国的版权法和知识产权并不遵循艺术家的创造性生产。相反，它保护的是企业的利益。”“我认为现在很难区分非商业(合理)使用和商业使用。”尽管Meechie的舞蹈视频被认为对唱片公司的底线构成了威胁，但他的文化作品——以及凯拉·纽曼(Kayla Newman)的“on fleek”——也被这些公司视为成熟的选择。

从某种意义上说，是咆哮辩论在数字时代，白人对黑人俚语、音乐和舞蹈的挪用已经成为独立黑人创作者环境的化身。但这种类比是不够的。Nelson认为，知识产权和病毒式传播内容应该从法律的角度加以审视。让米奇的YouTube账号被标记并被删除的版权法规应该被重新审视，让纽曼这样的个人创作者受到冷落的法律灰色地带也应该被重新审视。

但米奇还年轻，他有自己的计划。最直接的一个是剪辑他和他的手下跳舞的视频贾斯汀比伯的“你是什么意思?”在撰写本文时，这段视频在他的新YouTube频道上已经被观看了超过13.5万次，但要想达到他旧账户上的数字，他还有很长的路要走。当我问他作为一个强大的音乐变形者和一个被剥夺权利的网络艺术家的身份是什么感觉时，他只是说他“现在在跳舞”。和纽曼一样，他仍在等待那些好事的到来。