2015年夏天结束了这一时刻小威廉姆斯在美国网球公开赛的半决赛中输掉了比赛，而在看台上看着这一切发生的，是一种痛苦德雷克。在塞蕾娜和他正在约会的传言中，他是来为她加油的。在比赛的大部分时间里，他都站着，充满活力地鼓掌，做着紧张的表情，这些表情被投射到全世界的电视屏幕上。
当比赛结束时，德雷克成了塞雷娜惨败所引发的所有怀疑和失望的容器。几分钟之内，推特上就出现了关于“德雷克诅咒”的笑话，很快，#责备德雷克的标签就在美国各地流行起来。
也许这种事会发生在塞雷娜·威廉姆斯(Serena Williams)当时的约会对象身上——一个历史性的大满贯近在眼前，赌注很高，对替罪羊的需求是深刻的。但赛后德雷克所面临的敌意似乎是为奥布里·格雷厄姆量身定做的，这与他在塞雷娜输球时享受的长达一个夏天的连胜不无关系。这种反应证实了一个已经开始变得明显的事实:德雷克，一个曾经以加拿大童星身份闻名的说唱歌手，在他不太适合的流派中工作，不再是任何形式的弱者。相反，他却成了众矢之的，成了那种既能让人喜爱又能让人嘲笑的文化巨人。
8月一个温暖的周二晚上，大约在那场网球比赛前一个月，德雷克坐在多伦多一间灯光昏暗的酒店套房里，双腿伸在身前，他的黑色天伯兰鞋放在咖啡桌上。他手里拿着一杯轩尼诗(Hennessy)，旁边放着巨大的冰块，他正在谈论自己最近是如何重新开始自己开车旅行的。
“我已经很长时间不能开车了，”他说。“在司机和保安的陪同下开车去摄影棚，你会失去一些东西。”
德雷克解释说，过去，开车去录音室是他想出新点子的时候。把它从他的生活中剔除，感觉就像把灵感留在了桌子上。
“那是我在这个世界上最喜欢的事情，你知道吗?”他说。“在那之前，它不是去工作室，而是去我女朋友的家，或者去任何地方。开车是我写作生涯中最重要的事情之一。”
开车是德雷克把自己置于他想象中倾听他的人的心态中的方式。当他试图弄清楚一首歌是否有效时，他会想象有人在他们的车里播放这首歌。“尤其是这张新唱片，我只想让你能够……”他接着说。“有时候，这些驱动力很重，取决于你来自哪里发生了什么，以及你要去哪里将要发生什么。”
德雷克说的新唱片是6人的看法多伦多是他的出生地，他的缪斯女神，也是他的事业。他的经纪人表示，这张LP尚未确定发行日期，但将“迫在眉睫”，就像德雷克自2009年以来推出的每一张重要专辑一样，到目前为止，它将被释放到一个比以往任何时候都更多人关注他的世界。从第一张唱片开始，德雷克一直在不断升级，随着他刚刚度过的巨大的一年，Views将代表另一个增长井喷的高潮。
回顾一下:2014年夏初，德雷克在他的SoundCloud页面上发布了一首名为“0-100/ the Catch Up”的歌曲，并看着它在几乎没有任何官方宣传的情况下迅速走红。manbext万博然后，在2月，他发布了一个令人惊讶的混音带如果你正在读这篇文章，那就太晚了这首歌由17首歌曲组成，这些歌曲一度同时出现在公告牌的50首热门R&B/嘻哈歌曲排行榜上。六首更新的歌曲——其中两首是德雷克在苹果音乐广播节目中首次亮相的，该节目是他的厂牌OVO Sound今年夏天开始主持的，据报道这是一笔1900万美元交易的一部分——随后悄悄进入了Hot 100。当我们坐下来谈话时，德雷克在一次意外的冲突中所经历的最近动荡的唯一痕迹温顺的机以“Back to Back”的形式进入了前40名，这是德雷克在这场大火中发布的一首diss歌曲。最后，在我们采访一周后，他将飞往亚特兰大录制一张混音带未来被称为活在这个时代多么美好啊该书预计将在首周售出50万册。
他慢慢地喝了一口饮料，我问他，鉴于他最近取得的成就，他是否担心自己过得太轻松了——是否有可能开始把自己与听众沟通的能力视为理所当然。
听起来他对这个主意很反感。“我从来没有觉得，‘哦，人们会咬任何德雷克的东西，’”他说。“我不是那种人。我对我的任何音乐都没有这种感觉……如果它没有共鸣，我就会有大问题。”
他停顿了一秒钟，然后继续说下去，每个字都很用心:“我的意思是，我真的很努力。又不是说我就坐在这里，闭着眼睛开枪。喜欢,我尝试。我真的在努力为你的生活做音乐。”
当他这样说的时候，德雷克表现出一种熟练但令人信服的友好，他为确保我知道他是真诚而付出的努力是显而易见的，让人放下戒心。尽管如此，看着他刚刚剃得很短的头发和现在像盔甲一样遮住下半张脸的胡子，我想起了他最近对他的一首歌提出的建议请不要把我当成四年前的德雷克/我现在处于更高的位置-并强调接受它。
这将是德雷克之后第一次接受长时间采访《滚石》杂志发表一个故事2014年2月，他在推特上宣布他将不再接受杂志采访。这也是他第一次就今年夏天泄露的一组录音接受质疑:所谓的参考歌曲如果你正在读这篇文章这表明德雷克至少有一些歌词是基于其他人为他写的小样。
当我们结束谈话的时候，德雷克将会处理这些录音，并打开一扇窗户，让他看到超级力量，让他比几乎任何人都更流行，创造出新的和陌生的音乐，但仍然深刻，广泛，可靠地共鸣。在这个过程中，他将为嘻哈音乐的合作提出一个充满活力的案例，并提出一个愿景，即如何制作真正原创和定义时代的艺术。
“我什么都知道。我知道大家都在说你。我知道大家都在说我。我很适应这种生活。”
这一年的大部分时间里，德雷克的注意力都集中在6人的看法。他告诉我，承担这个高风险的项目需要他在多伦多蹲下，以一种他很久没有真正做过的方式。多年来，德雷克一直在巡演，只要有机会，他就会偷偷溜进录音室，把洛杉矶当作他的总部，他回到家，和他长期的工程师兼制作人锁在一起，诺亚“40”谢比他从一开始就是他最亲密的创作伙伴。
在《Views》工作期间选择留在当地是对成长的一种回应:德雷克说，他已经28岁了，他意识到他的一些最好的朋友可能不再处于“追着我环游世界”的阶段。尤其是德雷克和40，他们不得不重新协商合作条款。德雷克说:“这些年来我们成长了很多。“他曾经是那个凌晨4点在酒店房间里跟踪我的人。现在他不是那个人了——我有另一个人在做这件事。”
他需要40的观点不过，他说。“如果我想做我想做的专辑，我就得去找他。我必须和他坐在一起，我们必须真正付出努力。”
这与德雷克的制作方式形成了鲜明的对比活在这个时代多么美好啊他和Future在亚特兰大只用了六天就录制了这首歌，晚上工作，睡在录音室里，然后醒来继续工作，据磁带的执行制片人麦德龙·布明(Metro Boomin)说如果你正在读这篇文章，那就太晚了这张专辑的制作速度也相对较快，三个月就完成了，主要是Boi-1da和Vinylz的节拍。“那真的只是我一次做一首歌，只是按照我认为听起来很好的顺序组织它们，”他说如果你正在读这篇文章。“这就像一个祭品——就是这样。这只是一种祭品。我只是想让你在新年伊始有所收获。我想成为第一个。我想把它放好。”
在我们采访的前一天，有消息说如果你正在读这篇文章已经变成了白金。这是一个令人难以置信的成就，因为这个项目没有任何警告，也没有正式的单曲，德雷克特意把它描述为一张混音带，而不是一张正式的专辑。这张唱片传达的信息似乎是，它与德雷克的其他专辑截然不同——与他真正的黑胶唱片相比，它的作品在某种程度上要逊色一些。当我告诉德雷克，这盘磁带听起来和我今年听到的任何“真正的”专辑一样有凝聚力时，他说，“我很感激你的赞美”，但不同意。
他说:“以我和40岁的自己的标准来看，这有点不太好。”“在流动性和歌曲过渡的感觉上，有一些捷径，我们花了几周甚至几个月的时间来制作我们的专辑。”
德雷克说，也许和“未来”计划没有什么不同，这盘磁带被认为是一种味觉净化——他想在开始马拉松之前摆脱自己的疯狂冲刺的观点。他说:“这是为了能够重新与40单独合作，这就是我现在所处的位置。”他解释说，新专辑与40的合作比以往任何时候都更加亲密当心。“我只是希望能够回到这一点，让它变得重要。”
多伦多到洛杉矶，2015年9月
摄影:JJ
记录6人的看法在多伦多，德雷克代表他心爱的城市的竞选活动进入了一个激烈的新阶段。这场运动已经进行了多年，但德雷克最近为“六人组”画的肖像比以往任何时候都更加强调和有质感。人们再也不可能像过去那样，把他对当地的推崇误以为只是想从某个地方来，也不可能把他的推崇误以为是想给一个几乎没有声望的城市带来荣耀的徒劳愿望。
Drake终于在今年的《Know Yourself》中给多伦多献上了一首国歌，这首歌很出色如果你正在读这篇文章美国各地的青少年和成年人都在高呼“穿过6”，带着他们的悲伤。
“我以前总是很嫉妒，伙计奇才哈利法德雷克说:“我有一首《黑与黄》，那是一首关于匹兹堡的歌。”“就像，全世界都在唱一首关于匹兹堡！我很困惑，作为一个词曲作者，你怎么会偶然发现一张关于匹兹堡的大热唱片。比如，你的城市一定很高兴!他们一定很自豪。我告诉自己，在我的职业生涯中，我一定会有一首完全属于多伦多但全世界都接受的歌。所以，‘了解你自己’是我清单上的一项重要内容。”
德雷克对多伦多的热爱与一般的家乡自豪感的区别在于，它给人的印象是与地方主义相反的。这是多伦多独特的文化多样性的证明:这座城市的人口约有50%是在外国出生的，其中有来自牙买加、菲律宾、印度等国的移民社区。换句话说，受到多伦多的影响，就是受到世界各地文化的影响。
德雷克最近一直在以极大的热情引导这些不同的投入，最明显的是他使用加勒比海多伦多的俚语(Ting，触摸road, talking boasy and gwasin)，甚至还有宗教的阿拉伯语词汇，比如mashallah和wallahi这是对多伦多索马里人口的一种暗示。他说:“我们每天都在使用这些行话，但我花了一些时间来建立信心，想办法把它们融入到歌曲中。”我很高兴我做到了。我认为，让这座城市感到自己真正存在是很重要的。”
德雷克一点也不担心会疏远那些不知道某些词是什么意思的非多伦多球迷，这可以说是他现在压力的真正衡量标准。在他的音乐中，多伦多比以前更像一个无处不在、更丰满的角色，这是因为他知道自己有能力这样做。他说:“我已经变得非常坚定，我所做的每件事都要留下一些只属于我所在城市的片段。”“世界会注意到的。”
虽然有些人可能会认为他使用俚语是一种旅游甚至挪用，但德雷克已经与来自国外的艺术家建立了现实生活中的关系，这些艺术家的影响在多伦多可以感受到。他对Popcaan，这位牙买加的舞厅明星，引发了OVO和Popcaan乐队的Unruly Gang之间的合作一部22分钟的纪录片OVO团队访问牙买加的Unruly;后来，在那部电影中说的土话最终成为了出现在电视上的对话的原始材料如果你正在读这篇文章。
德雷克对伦敦grime MC音乐的兴趣Skepta与此同时，这给了他一个难得的礼物——一个真正的伴侣——对于这位曾经宣布“不交新朋友”的说唱歌手来说，这不是一件微不足道的事情，因为他曾以此来应对新成名的局面。德雷克说:“我是Skepta的粉丝，但在见到Skepta之后……我们马上就成了兄弟。”“老实说，你在我们所处的这个行业中体会不到太多。你不会(经常)遇到一个人，然后真的觉得，‘好吧，我们可能在35岁、40岁的时候还会说话。’”
通过这些联系和合作，还有一首歌随着《巴查塔》中的罗密欧·桑托斯演唱，德雷克用西班牙语演唱，德雷克已经成为一种文化进出口者，或者更准确地说，是一名翻译。
“我只是希望人们记住我是一个真实的自己。不是产品。”
我问他，他向国际市场拓展的部分动机是否是想要在国外市场建立观众群——成为一个真正的全球明星，因为他已经像任何说唱歌手一样征服了北美。我问，在某种程度上，像今年夏天的歌“Ojuelegba(混音)。”这首歌是他和Skepta在尼日利亚流行说唱歌手Wizkid的一首热门单曲中录制的，这是他争夺观众份额的聪明之举。
德雷克不喜欢这个理论。他说:“我这么做只是因为当时我很激动。”“我没有想过，‘哦，伙计，我要在尼日利亚推广我的品牌。’”(他以典型的德雷克礼貌赶紧补充道，“并不是说那不重要。我非常荣幸能成为这首歌的演唱者。”)
除了树立一个全球品牌之外，德雷克似乎还在寻找灵感和新想法，让自己的歌听起来更像德雷克。在活在这个时代多么美好啊在这首歌中，你可以听到他试图与Future坦诚，用药片和瘦子与悲伤作斗争，但德雷克最近的许多其他作品都发现，他正在经历一些似乎让他在音乐上变得更加开朗的影响——对于一个长期以来被描述为审美冷酷的艺术家来说，这几乎是不可想象的转变。新歌喜欢热带的声音“热线珠宝”有一种德雷克以前没有真正变出来的日落般的美;洛德(Lorde)最近在Twitter上称赞《Bling热线》(Hotline Bling)质朴而又令人回味的简洁，借用她的比喻，他正在用自己以前并不常用的颜色——红色、橙色、粉色——作画。
德雷克说，这种新的温暖并不是偶然的——他强调说唱的节奏比他习惯的要阳光一点，以便看看他是否能达到他知道在他朦胧的小调舒适区工作时所能达到的效力水平。
“我喜欢舞厅的节奏，尤其是最近，”他说。“我甚至不会说唱，除非它有一些神奇的新节奏元素或新的口袋，在那里我听到自己的声音，感觉我偶然发现了一些新的东西。”
这是德雷克这些天的主要和有点矛盾的目标:偶然发现一些新的东西，无论是一种模糊唱歌和说唱之间界限的新方法，还是一种渲染短语的新方法。他说:“有时候，我坐在那里寻找三四个词。“我不是在找那种像《巴黎·莫顿》(Paris Morton)那种凌晨5点的80个小节，你知道吗?”也有这样的时刻，但最困难的时刻，最困难的时刻，在歌曲创作中，是当你寻找四个词，合适的旋律和节奏。我为此祈祷。我可以接受一切，我可以接受性爱，派对。给我那种感觉。”
他说，最好的感觉是当他发现了一种全新的流动——一种跨越节奏的新方式，以一种意想不到的方式将他的声音包裹在节奏中。
德雷克说:“对我来说，新的流绝对是说唱中最重要的发现。”“老实说，我喜欢坐在这里和你说话，但同时我也不喜欢，因为我想去录音室，我祈祷40岁能有节奏，这样我就能做一些以前从未做过的新事情。”这是我生活中的主要乐趣。”
在“Ojuelegba (Remix)”中有一个时刻，这种快乐一如既往地清晰地表现出来。德雷克通过Skepta第一次听到这首轻松、喧闹的歌曲，迫使德雷克以一种他以前从未说唱过的方式说唱，以至于他花了几个小节才找到节奏的摇摆。一旦他找到了(就在他唱歌的时候)让我来，让他们来(牙买加方言，意为“他们在看着我”)，他的歌声和音乐恰到好处，突然之间，这首歌听起来可能会成为美国本土的热门歌曲。
在那一刻，德雷克展示了他最重要的天赋之一:他的直觉能力，将新事物——因此不太容易理解——转变成数百万人能理解的形状。
我们把这称为他的第一个超能力，它允许德雷克做的是把那些还没有完全流行起来的特殊歌曲调到每个人都能听到的频率。最著名的是，他做了这个采购收货他重新混音了他们的热门歌曲《范思哲》和青蛙iLoveMakonnen在低吟“星期二”。最近，他又这样做了“Sweeterman(混音)。”这首歌最初是由一位来自多伦多的21岁埃及裔男子录制并发行的，他自称Ramriddlz。与其说是混音版，不如说是翻唱版，德雷克的这首《甜男》充分展现了他的魅力海绵模式，借用了原作的所有优点——背后的小旋律她一直在看我，世界adunana-ne然后把它们收紧，同时把拉姆瑞德兹的声音完全抹去。
在录制“Sweeterman”的过程中，德雷克做了一些他在职业生涯中反复做过的事情，抓住一组迷人但不平衡的想法，通过他专有的过滤器进行处理，并将它们闪耀成珠宝。通过将他的平民本能运用到真正怪异的音乐中，德雷克学会了新的动作，作为交换，他给后起之秀带来了无价的提升他共同签署在美国，他有机会将一种又一种新声音引入主流。基本上，这是一种创新模式:作为一名一心一意专注于改进而不是重复自己的艺术家，Drake非常重视保持领先地位，并且他系统地接近了这一点。
当我问他是什么让他想要跳上一首像“Sweeterman”这样的歌时，德雷克说了一些令人惊讶的话。他说:“这只是在引导我妈妈。”“比如，我会带一篇我写得很好的文章回家，我妈妈会通读一遍，然后给我批注，我刚刚得了94分!所以有时候我就这么做。我会听取人们的意见，然后给出我的解释，如果是我，我会怎么做。”
他补充说:“这并不是要冒犯别人，只是，从字面上看，我已经认识到这件作品的潜力和伟大之处，我也想尝试一下，这是我妈妈一直在做的，你知道吗?她只是在重温她的学生时代。她只是想自己写论文。但我已经写过了，所以她只是给了我新的段落和句子，让我写得更好。”
德雷克在这里描述的似乎是工艺和完美主义。虽然这些显然是他成功的关键因素，但它们本身并没有那么重要。
这就是德雷克的第二个超能力发挥作用的地方。
“音乐有时可以是一个合作的过程，你知道吗?谁想出了这个，谁想出了那个，对我来说，就像，我知道我需要执行到现在为止所做的每一件事。我并不感到羞耻。”
你可以称之为他的情感想象力。但事实上，这是一种更具体的东西:一种理解他的粉丝，直觉地知道如何激活和表达他们的感受的天赋。德雷克是一个译员，换句话说，他是一个他想要接触的人的译员——一个能写出让广大听众想要拥有的歌词的艺术家，一个能写出让我们走在街上时都想唱给自己听的歌词的艺术家。
当我问德雷克，他是如何让听众以这种方式认同他时，尤其是现在他的生活如此非凡和奇怪，他坐起来，列出了他音乐的基本化学反应。
“你知道，在你从哪里来，我从哪里来，我在做什么，你在做什么的意义上，我们可能是不同的世界——但我们在谈论什么呢?”他说。“我们谈论的是非常简单的人类情感。我们有时在谈论爱情。我们在谈论胜利，我们在谈论失败，我们在谈论紧张。我们说的是恐惧。我们谈论的是怀疑。不管你在做什么，你至少要听听我在对你说什么。我祈祷它会有所帮助。”
听到这里，他打断了自己的话。“甚至连‘帮助’都没有，”他说。“帮助”是一个奇怪的词。我不想被认为是在帮忙。“这不是帮忙的问题。这更像是，尽管我们没有在对话，但我听到了，你知道吗?当我制作专辑时，我只想让你知道我听到了你的声音。”
当他说话的时候，你可以看出他是在深思熟虑，当他继续说下去的时候，感觉有点像看着一个人在匆忙中认真地得出一个使命宣言:“就像，我得到了一切，”他说。“我什么都知道。我知道大家都在说你。我知道大家都在说我。我很适应这种生活。我想，我的大多数听众都是这样。”
从这个角度来看，听德雷克的歌——喜欢它们，内化它们，当你想要对某人动手时感到#充电，当你在派对上兴奋时感到#最糟糕的行为——是艺术家和粉丝之间的一个合作过程。德雷克创作的歌曲鼓励这种亲密关系，在这样做的过程中，他不断地为他广泛多样的粉丝群所共有的渴望和愿望找到语言。在制作热门歌曲的过程中，他赋予听众这些词语，这样他们就可以在网上、在学校、在工作中、在自己的头脑中，借助他的神韵来表达自己。
在某种程度上，德雷克之所以能做到这一点，是因为他对那些朗朗上口、令人回味的短语有敏锐的听觉，这些短语足够模糊，可以在很多语境中使用，但又足够具体，让人觉得生动和个性化。但他也很善于把握时机——在任何给定的时间里，他都能弄清楚粉丝们想要什么，并按时交付。
这个夏天，当德雷克被拉入与米克·米尔的战斗时，这种时间感成为了德雷克的关键武器。虽然德雷克最初似乎忽略了这个突然袭击，但它很快变成了一场为期两周的表演，展示了他作为艺人的技能和他执行这些技能的能力。德雷克以前所未有的戏剧性方式展示了他的表演技巧，并流利地利用了他和粉丝之间开放的所有沟通渠道。
这场冲突始于米克·米尔在Twitter上断言德雷克在他为米克最近的专辑录制的一段歌词中让别人替他写了歌词。当Hot 97 DJ Funkmaster Flex吹嘘德雷克阵营中有人给他提供了多首“参考曲目”——基本上是由其他说唱歌手创作和录制的小样——这将证明德雷克有使用外部作家的习惯。
德雷克从来没有直接谈论过这些录音，甚至在其中一些录音被公开之后也没有。但就在我准备在采访中提出这个问题时，他突然把话题扯到了自己身上，让我措手不及。
他说:“我只是想提出来，因为这对我很重要。”“我当时正在参加一场慈善踢球比赛——顺便说一句，我们赢了——我哥哥打电话给我。他只是说，‘我不知道你是否意识到，但是，嘿，他们正在努力结束我们在这里。它们在扩散，宣传。你在哪里?你得过来一下。’所以我们都聚集在演播室里，坐在那里观看《Flex》的播出，这些人对他们将如何做到这一点、那一点和第三点犹豫不决。”
他记录了“充电”并于第二天在OVO电台的同一集上发布，这一集是“热线Bling”的首次亮相。“在这种情况下，我觉得应该提醒人们我是做什么的，”德雷克说，脸上露出骄傲的微笑，“以防你们的观点在任何时候动摇。”
当“充电起来”没有收到回复时，德雷克几乎不敢相信。“这是一个关于音乐的讨论，没有人提出任何音乐?”他说，眉头紧锁，好像在重申他的怀疑。“你们要把这事留给我吗?”你想这么玩吗?你们根本就没想清楚吗，没人?你们有高级官员在监视你们。没人告诉过你这是个坏主意，参与其中却一无所获吗?你要和我讨论写歌，演奏音乐吗?没有什么东西可以提出来吗?”
随着时间的流逝，米克米尔的反驳仍然没有实现，德雷克几乎被对方球队的缺乏忙碌所冒犯。“这对我来说很沉重，”他说。“我没明白。我不明白为什么对方没有策略。我只是不明白。我不明白，因为这不是我们的运作方式。”
就在那时，他决定继续做另一首歌。“我当时想，‘我可能要把这个做完。“我知道我必须如何完成它。这首歌必须成为人们每天晚上都想听的歌，在这个夏天，当每个人都想听这首不一定对你有利的歌时，这首歌将很难存在。”
这首歌后来成为了《背靠背》(Back to Back)，按照德雷克的计划，这首歌立刻成为了电台的热门歌曲。最后，德雷克从来没有觉得有必要用一些宏大的或花哨的方式来证明自己的才华——例如，通过参加电台节目和自由式表演，或者把他手写的歌词照片放在Instagram上。相反，他表现得好像泄露的录音无关紧要。几天后，在蛋节他每年都会在多伦多举办一场群星荟萃的演唱会，而这一次，这场演唱会的开场是对他的挑战者的全面讽刺。整个事情已经决定性地结束了，公众舆论压倒性地站在了德雷克一边。
德雷克的大多数粉丝似乎并不关心他的歌曲创作细节，这一事实证明了一件重要的事情:德雷克不再只是作为一个流行说唱歌手，而是作为一个流行歌手，句号，与碧昂斯、坎耶·韦斯特、泰勒·斯威夫特以及过去许多突破界限的主流艺人一样，他们超越了自己的流派，在文化中占据了具有历史影响力的位置。在这样的高度，众所周知，绝大多数伟大的歌曲都是在团队和工作室中精心制作的，然后由一个独特的天才带来生命。德雷克现在就住在这个高度。
“有时候，我需要别人来激发我的想法，这样我才能开始跑步，”他说。“我不介意。那些录音，它们就是它们。你可以用自己的判断来判断它们对你意味着什么。”
当我要求他提供一些背景时，他补充说:“这些故事不一定有背景。”“我不知道我在这里是否真的是为了向你澄清。”
相反，他告诉我，他已经准备好并愿意成为一场关于嘻哈原创的辩论的导火索。他说:“如果我必须成为这个对话的容器——你知道，上帝禁止我们开始谈论写作和参考文献，以及谁从哪里取了什么——我对我自己很好。”
然后他提出了一个更重要的观点——一个总结了为什么被公开攻击的经历让他处于一个比他进入时更强大的位置:“音乐有时可以是一个合作的过程，你知道吗?谁想出了这个，谁想出了那个，对我来说，就像，我知道我需要执行到现在为止所做的每一件事。我并不感到羞耻。”
自从结束与米克·米尔的纠纷以来，德雷克的胜利圈一直是值得关注的——“背靠背”在音乐会上的表演，成千上万的人跟着歌词一起喊;《Bling热线》(Hotline Bling)跻身Billboard排行榜前十;这张与Future的混音带一传出就让说唱乐迷们疯狂。这场比赛证明了德雷克的第三个也是最重要的一点:他让成为德雷克的粉丝变得非常非常有趣。
看着他在说唱上进步很有趣。跟随他的成功轨迹走下去是很有趣的，因为他扫清了曾经无法想象他会扫清的阶梯。现在，当他发行了一首歌曲，并在其中推出了一个新的流，或者出现在Apple Music活动的舞台上，或者主持周六夜现场，或者在OVO Sound radio上首映一些令人兴奋的东西——到处都有人为他感到高兴，就好像加入他的团队意味着他们自己也取得了一些成就。(这种善意也可以延伸到德雷克的合作者身上:在一封电子邮件中，Future告诉The FADER，“德雷克是我的兄弟。我们的个人关系很好，但我们在音乐上的关系甚至更好，”Metro Boomin在接受电话采访时回忆起他、德雷克和其他所有人参与的夜间舞会活在这个时代多么美好啊在录音室里混音《Digital Dash》麦德龙说，课程结束后，德雷克送了一个定制的Bape沙发到他家，作为他22岁生日的礼物。)
德雷克与粉丝的关系，以及他想在他们生活的世界上留下的印记，都是他在歌曲中不止一次提到的。我的任务是改变文化正如他在《托斯卡纳皮革》(Tuscan Leather)上所说的那样。或者，当他在说唱《来自时间》时，我想要比金钱、女人、假期更深入地去影响缺乏耐心的一代人。当我问德雷克，真正做到这些意味着什么时，我半以为他会说一些让年轻人意识到互联网正在破坏他们过真实生活的能力的话。这是他之前暗示过的一种技术恐惧的立场——尽管他已经一次又一次地证明了他对数字文化的完全理解以及如何利用它。但德雷克没有以说教的方式回答我的问题，而是再次提起了他的父母。
他说，当他描绘自己的遗产时，他会想到这些——他的母亲谈起她年轻时在一次难忘的意大利之旅中听的歌，或者他的父亲谈起他第一次看到滚石乐队时的样子。德雷克说:“我只是想成为我们这一代人的一个时间标记。”“不管我这一代人是谁——我今年28岁，但我觉得现在可能有一些16岁的孩子，可能仍然会和德雷克一起长大。”
他在这里的用词很能说明问题:德雷克想让人们觉得他们是和他一起长大的，就像他们了解他一样，把他看作是一个人，是他们生活的一部分。 他说:“我敬畏地看着过去的其他艺术家——敬畏它必须要做的准备，就像，成为那个个人——宏伟的作品。”“我只是做我自己。”
德雷克告诉我，这是他希望留下的最重要的印记:“我只是希望人们记住我是一个真正的自己，”他告诉我。“不是产品。”
这不是一个没有风险的提议。因为事实是，人们不喜欢他们的朋友改变，而且由于德雷克决心要改变，不可避免的是，一些粉丝会开始减少对他的认同，而更多地认同他在他最无足轻重的歌曲中描述的那些被抛弃的盟友和前女友——那些在他生活中怨恨他疏远他们或变得太大的人。德雷克强硬而谨慎的语气如果你正在读这篇文章毫无疑问，这让他失去了一些人的忠诚，这些人依赖于他成名时那种柔和的开放。他作为一名明星日益增长的统治力，无疑导致了他在美国公开赛期间在推特上面临的愤怒，以及一些批评者宣称的喜悦活在这个时代多么美好啊作为一个单独的未来项目会更好。
德雷克承认他的改变是真实的。在《你和六个孩子》中，情感的核心是如果你正在读这篇文章，他在电话里和他妈妈说话，试图向她解释他现在的生活是如何的不同，以及他周围的人是如何因为他的地位而试图破坏他。“妈妈，我不能在外面这么脆弱，”他对她说。
当我们的采访结束时，我问德雷克他是否真的有这种感觉——他想象自己在未来会是什么样子6人的看法如果他过于强硬，以至于失去了一直让他与众不同的平易近人。
“这从来都不是要变得坚强。我甚至不知道这是不是很酷，很强硬什么的，”他说。“不脆弱永远不是我的风格。我总是会和你分享我生活中发生的事情。”
他解释说，发生变化的是，他不再怀疑自己有多优秀，也不再怀疑自己是否配得上自六年前以一个迷人的、善于表达的不合群者的形象进入公众视野以来，他一直在努力争取的位置。
他说:“对我来说，脆弱有时会以naïve的形式出现，不知道自己在这一切中的地位。”“所以我想我意识到了我现在的处境。我想我意识到，我必须接受没有那么多同龄人的朋友。”
说完这句话，德雷克终于开口说话了，他准备好了，终于，去录音室，他说他和40将试图完成一首歌的第三节，他们最初认为这首歌可能会作为《Views》的开场曲，但现在不太确定。德雷克似乎很有信心他们会解决这个问题。他期待着做这项工作。
