“我们必须创造新的幻想，”洛杉矶的笔记本电脑音乐家说冬青赫恩登在一个与The FADER的圆桌会议去年年底的时候。她指的是我们需要新的榜样来消除电子音乐界的性别差距，但是，正如她所指出的，不平等“远远超出了性别问题”。特权阶层和被剥夺公民权的人之间的鸿沟比以往任何时候都要大，数字时代的日常需求让我们很难知道从哪里开始拆除当前的权力结构——我们不堪重负，这有一种麻痹的效果。作为洛杉矶艺术家斯宾塞隆戈她是赫恩登新专辑的众多合作者之一，平台他说，“通过互联网实现数字民主化的希望并没有实现其承诺，而且可以说已经进一步巩固了原有的权力结构。”
对于我们这些生活在这种困境中的人来说，平台，本周由RVNG Intl发布。和4AD，可以提供力量和安慰:这是一种划伤大脑，膨胀心脏，激发灵魂进入活跃状态的唱片。奇怪的声音工艺品——从国内和数字来源中剔除的无法确定的咔哒声和气泡——在流行的建筑中找到了归宿。在《爱的新方式》中，赫恩登唱道:法律是一个你看不见的人似乎在指出这样一个事实，即我们的生活受到我们无法看到或完全理解的系统的约束。不过，她只是这张专辑唱诗班中的一个声音:从“不平等”的修士呐喊到“DAO”的机器人抽搐，平台充满了在不断变化的景观中寻找出路的声音，这是一个在21世纪生活混乱中挣扎的听觉隐喻。
这是一个感觉充满了想法的记录，但它的核心有一个非常简单的前提:它是一个对话的平台，特别是关于挑战当前权力结构的对话。“很明显，我想突出其他思想家，并进行一场不仅仅是关于音乐本身的对话，”她解释了这张专辑的前提。她选择的对话对象包括荷兰设计机构等直接合作伙伴Metahaven——他不仅创造了视觉语言平台他还是一位柏林的ASMR专家克莱尔二苯乙炔以及纽约的理论家等当代思想家Suhail马利克伦敦战略家本尼迪克特单她说她直接影响了专辑的内容。把这个由不同艺术家和知识分子组成的网络联系在一起的是，他们都对建设一个更美好的世界感兴趣，并参与其中。FADER采访了赫恩登的10位合作者，讨论了赫恩登的激进思想平台。
1.改变从对话开始
英国战略家本尼迪克特·辛格尔顿(Benedict Singleton)的作品启发了这张专辑的名字。
单例模式:“平台”这个词最近似乎用得很多——有关于数字平台的讨论，比如Facebook，还有把自己描述为平台的艺术双年展，等等——但似乎没有多少人真正探索过它的含义。万博手机网页登陆这个词来自剧院，在那里它指的是发生动作的舞台:“情节形式”。平台是在系统中扮演基础角色的东西;它允许其他事情发生。
考虑到我们不知道未来会怎样。对于计划来说，这是一个问题——你想要最小化你不知道的东西。但如果你建立了一个平台，你希望发生一些你没有想到的事情——这就像一个计划，依赖于意想不到的事情才能奏效。
霍莉在这张唱片中所做的一件重要的事情是尝试专辑的形式，以及所有与之相关的结构——如巡演、采访、视频——可能被用作做新事情的平台，探索它如何回应世界上更大的问题。以单曲《Home》为例，她通过分手歌巧妙地浓缩了围绕网络监控的大量问题。Holly正在彻底颠覆这个系统，明确地揭示了所有的想法、人员等等，这些都以某种方式为[这张唱片]做出了贡献。这样就可以进行其他的对话(就像这个)，建立其他的联系，追求其他的方向;它变成了一个平台，让其他人可以在此基础上发展，一个参考点。这是一种令人难以置信的当代风格。
2.更高层次的政治需要更高层次的美学
荷兰设计机构Metahaven为平台设计了视觉美学。
METAHAVEN:我们的工作希望扩展进步主义或“科幻政治”的表达词汇，远远超出语言或20世纪60年代遗留的比喻(如静坐和手绘标牌)。我们现在已经看到，几十年来，左派一直试图看起来像20世纪60年代以来的中右翼，或者完全没有设计，以显得草根。我们想要设计一种新的政治，从他们的视觉教条中解放出来。我们所有的作品都在探索和运用“视觉极端主义”，这意味着我们在我们的设计作品中集中地经历、镜像、消化和反映我们当前的时代，而不仅仅是它的旁观者，或者更糟的是，一个理想化的、伪极简主义设计酒店的挑选“策展人”。
我们认为，科幻政治需要科幻美学，两者是一体的;我们在霍莉的音乐中发现了同样的信念。比如，我们为霍莉做的第一件视觉作品是调用，这是一系列动画gif，每个gif都嵌入了一段9秒的音乐，鼠标悬停时可以播放。每一个调用gif作品具有不同的景观，肖像和界面概念，回收Holly的在线肖像并将她置于新的环境中。这些动图是超短的音乐视频，介绍了自主、反乌托邦、退出、希望、抵抗等主题，这些主题后来成为专辑中强有力的比喻。《家》的视频是国安局图像的面纱，变成了表情符号的洪流。在我们讨论“家”的那一刻，我们发现它应该是关于爱德华·斯诺登泄露的国家安全局ppt上出现的这些奇怪的标志。具有讽刺意味的是，这些监视状态的图标在某种程度上看起来很像表情符号。
平台是一项政治计划，一场平等主义的听觉革命，其后果应该超越“音乐场景”。最近,在《卫报》，有。欧文·琼斯的一篇文章他想知道21世纪的抗议歌曲到底在哪里，我们觉得他只是看错了方向。有一种自我政治化正在进行，这涉及到美学的政治化。美随着出口、自由和民主而变得武器化的想法比相反的武器美化更有吸引力。
3.你的个人数据就是金钱，所以保留它(或出售它)。
汉斯·Grassegger这位德国经济学家的著作《我是资本这是这张专辑制作的一部分。
GRASSEGGER:我生活的很大一部分，以及我自己的很大一部分，现在都是数字化的。在数字世界中发生的一切，所有这些我表现出来的想法和情感，现在都可以对我的身体产生影响。例如，如果我发布了不好的东西，我可能会被解雇。更重要的是，从经济的角度来看，我所有的这些数字方面——我觉得属于我的——实际上正在被出售，过时，并转移给其他一些权力。因此，我对自己没有完全的所有权。
如果你将当代的条款和条件协议与封建时代的历史欧洲法律进行比较，你会发现三个惊人的相似之处。首先，如果你同意条款和条件，那么你就同意你没有权利将公司告上法庭——这样法律体系就被废除了。其次，你也同意公司有权随时更改协议的条款。第三，有一个短语出现在一些条款和条件中，包括推特，它的本质是说，我们有权以任何理由或没有理由将你排除在我们的服务之外，包括你很烦人。排斥意味着我将被删除，如果我相信这些记忆是我的一部分，就意味着他们有权随时“杀死”我。
这些公司都免费提供服务，但他们赚钱的所有东西都是我的个人数据。这与传统的农奴制非常相似，在农奴制中，人们免费获得土地，并在土地上劳作，直到领主获得丰收。但如果你加密了它，你就把你宝贵的个人数据从系统中拿走了。如果我告诉这些人，“嘿，你想要我智能手机上的位置数据吗?”我这里都有，都是加密的，如果你付我以下的钱，我就把钥匙给你。”然后由我来制定条款和条件。这将是权力的突然逆转。在我为我的书做研究的过程中，我实际上看到了一些小型初创企业提出了个人数据代理的想法。个人数据就是金钱——那么你用金钱做什么呢?你要确保它不会丢失。
4.当你乐在其中的时候，艺术是最强大的
科林自我他是纽约的作曲家和编舞，参与了《不平等》的创作和表演。
自我:我一直很好奇，作为人类，我们是如何在意识、信息、技术等方面的根本转变中驾驭我们的关系的，同时我也认为，在这些转变中建立一种有趣的关系很重要。我也投资于开发关于身份、性别和更大的系统性问题的讨论平台——我喜欢为人们创造思考和玩耍的空间和场景。
去年夏天，我和Holly开始围绕我们想要合作解决的一些音乐和社会主题进行对话，这变成了录音和实验的通信。我发送非常原始的录音室录音，她会把它们转换成旋律和打击材料。我们共同创作了一些抒情的内容，这一切都是如此直观地结合在一起。我希望听众能发现，在“不平等”和其他曲目中，有几个社会，政治和审美的对话正在发生。网撒得很广，我很欣赏这一点。我认为我们的合作提出了一些关于声乐的问题，以及将声音结合起来意味着什么:声音和语言是最古老的魔法形式之一。我觉得希望是给人们一个想法的工具包，给他们以任何方式实施变革的权力。
5.是时候审视一下自己的特权了
克莱尔·托兰是柏林的ASMR专家，她曾与赫恩登合作过《高处的孤独》。
二苯乙炔:霍莉和我都很喜欢用自主感觉经络反应。由ASMR音景引起的近乎催眠状态似乎特别适合发送信息。在我们的通信过程中，霍莉提到她刚刚读到一篇文章，是关于超级富豪为证明自己的地位而制定的应对策略——他们用这些方法来缓解自己在全球巨大的不平等中处于高端的焦虑。她建议我们把这篇文章变成一种“针对1%的人的治疗”，一种缓解焦虑的ASMR曲目，指导富人不要担心——这不是他们的错!他们工作很努力!针对1%人群的治疗并不是在兜圈子;它试图开启一场关于超级富豪为他们的特权辩护的方式的对话。
当然，这种对应对机制和特权辩护的研究在某种程度上适用于我们所有人。我们的生活充满了双重束缚，与那些“束缚”非常富有的人的模式相同。具体来说，错误的是淘气的个人主义，它美化了“有远见的人”，并继续把“努力工作”和“成功”错误地相提并论。我厌倦了这种想法，同时也牵连其中。与…的另一部分交谈平台或许更恰当的说法是，应对机制提供了一种逃避。当你剥去你用来理解和应对世界的模型，并把它们翻过来，也许你可以开始设想一个出口。
6.如果我们想要新的想法，我们需要建立新的工具
Akihiko谷口他是东京艺术家，为赫恩登创作了现场表演用的软件。
他:我对通过连接日常生活和网络空间来改变事物的艺术很感兴趣。让虚拟世界与现实联系起来，而不是让另一个世界感觉真实，这是我感兴趣的。当我年轻的时候，像Markus Popp这样的音乐人经常出现在日本的电子音乐领域。他们在为自己的音乐制作软件。它通常是奇怪的软件，我受到了这些音乐家的影响。
我重新申请了霍莉的现场表演平台-实时模拟虚拟场地的软件。这是一种利用屏幕模糊真实空间和虚拟空间界限的尝试。这个软件还允许你播放音乐。实验音乐家经常为新音乐创作新的乐器。我认为这是一个正确的想法——为新的音乐创造一种新的乐器——因为这是一种从你想要达到的元层面思考的方式。
7.逻辑并不总是你的朋友
Matt Werth，纽约品牌的创始人RVNG Intl。该公司是发行平台的厂牌。
WERTH:我的工作领域解决了快速公司化亚文化的挑战。我的议程包括引导一个转型的行业，同时平衡与新的捐助者的证实，以努力维持与我合作的艺术家的创造性生计。我和霍莉合作，围绕她的音乐和信息形成一个故事，一直到平台。
霍莉的创作过程将永远是她自己的，但她并不是在真空中创作的。从我们开始合作的那一刻起，围绕霍莉的音乐形成一种相关的对话就变成了一种乐器。我们致力于创造一个旋律邀请她的音乐和艺术实践。随着我们的和谐已经进入了一个无限的合唱贡献者一路走来。我们的合作是一个例子，说明包容可以克服对逻辑的需求。如果没有逻辑，传统的对话就会失去约束，变得乐观，甚至有趣。希望这些对话不会决定，而是有助于为音乐行业的企业标准化提供解毒剂。
8.艺术需要从权力结构中找到出口，而不是逃避
Suhail Malik，英国理论家，他对当代艺术结构的批评直接影响了“Exit”。
马利克:有一个问题是，当代艺术嘴上说它在做政治，实际上却不是在做政治。你最终会在艺术领域中感受到这种悲叹和忧郁，围绕着它的主张。策展人和艺术家自己说他们想做的和艺术结构允许他们做的是不一致的。这个问题不仅仅与糟糕的机构有关;我的观点是，这也与我们希望艺术成为什么、做什么有关。
目前艺术领域的范式是艺术是自主的，需要不断地从外部力量中收回并展示它的自主性:国家，资本主义形式的工业，所有这些东西。但是自治的概念和逃避的概念是一样的——艺术总是在逃避它的约束力量，它的制度权力等等。我想这在任何地方都会发生，在音乐界也一样，人们总是轻视“男人”等等。我认为那只是逃避现实。退出的概念是，我们需要摆脱逃避模式——我们需要退出当代艺术，但我们必须非常小心。因为如果你试图在逃避模式中摆脱艺术，你就会重蹈覆辙。
霍利(Holly)和马特(Mat Dryhurst)所做的工作中真正重要的是，通过左翼加速主义所提出的一些建议，形成一种集体的反作用力，以对抗当前资本主义权力压倒性的无出口条件，这是未来的一种诱人的形象。这就是实验音乐真正有效的地方:当你听到一种声音或声音结构，听起来像是来自未来，发生在它的时代之前。霍莉的音乐和活动对未来发出了直接而强烈的呼吁，让我们走出现在，这是一种非常不同的政治集体行动，以利益和既定身份为基础提出政治主张。
9.迎合市场需求很少能产生有趣的工作
斯宾塞·朗戈(Spencer Longo)，洛杉矶艺术家，曾与赫恩登合作创作《Locker Leak》。
隆戈:从创造性的角度来看，我感受到的挑战更具体地与财务和真实性有关。在一个被投机估值的压力和浪潮所主导的时代，想要以某种方式量化和掌握这种内在不稳定和不可量化的动态的愿望导致了创造性工作的游戏化:我如何创造足够的嗡嗡声和产生足够的数据，让人们购买我所销售的东西?这最终成为一个闭环;一旦你主要从创造性的预测模型开始工作，你就为它提供了一个竞技场，因为它证明了它本身的有效性。对我来说，这和相信占星术没什么不同。当涉及到数据恋物癖时，有一条微妙的界限，它可能会导致感觉需要“正确”，而不是仅仅想要有趣。
10.宁可失败，也不要不尝试
垫Dryhurst赫恩登在创作《合唱》时使用了他的“网状混凝土”补丁。
DRYHURST:在这个不断扩大的群体中，没有人会天真地认为他们有所有的答案，但这些东西必须从某个地方开始，我认为我们所有人都在利用我们现有的所有资源来尝试流行替代方案并传播讨论——最终会有一些东西被打破。对我来说，这就是实验实践的重要原则:尝试事物，忽略它们可能失败或招致批评的可能性。我认为推测一张专辑可以为更大的运动做出贡献是大胆的，我们不拥有这些——希望其他人也会尝试。
如果所有这些拥有Soundcloud和Instagram账户的聪明艺术家都manbext万博开始寻找新的、有原则的方式来分享他们的想法呢?在这一点上，作为一个音乐家或艺术家，偏离传统的渠道并没有什么损失。这在某种程度上已经发生了，而这些努力实际上只是助长了这种幻想。同样重要的是要记住，最初的DIY音乐文化在一个共同的平台下包含了许多不同的观点，这同样适用于这里——这不是要推动一个想法，而是要达成一种集体的理解，即必须做一些事情，没有人会为我们做这件事。
所有视觉材料由Metahaven创建和提供。
