“实验音乐”到底意味着什么?

在他的每月专栏中系统重点他是The FADER最喜欢的地下音乐评论家亚当·哈珀深入互联网的阴霾，发掘新兴的音乐形式。

什么是实验音乐，它想从我们这里得到什么?作为一个术语和音乐制作的一个领域，它被广泛接受，但不太适合，也从来没有得到很好的定义。“实验音乐”是20世纪中期用来描述一系列超现代主义作曲技巧的一个短语，作为一种准科学研究的形式。约翰·凯奇小心翼翼地指出，这个术语应该适用于“结果未知”的音乐——也就是说，含有偶然元素或即兴创作的音乐——因为作曲家应该在作品完成之前完成所有必要的实验。然而，在日常用语中，尤其是在流行音乐中，“实验”音乐指的是那些看起来完全不符合常规、相当怪异的音乐，就好像是在尝试音乐之美的基本组成部分。

在地下，实验电流已经存在了几十年，岩浆在更传统的音乐外壳下冒泡，随着它的表面和硬化而减慢。然而，时不时地，肉变成了石头，石头变成了肉:一种发光和燃烧的东西，令人兴奋和恐惧，从深处飞出来。我说的是最近的纽约电子音乐流派:月桂晕，Oneohtrix Point Never,冬青赫恩登(虽然不是纽约的，但有一个从属关系)，连同相关的标签，各种各样改变区域和GHE20G0TH1K校友，以及将他们联系起来的网络，并从他们所有人中扩散开来。几年前，在一个更关注独立流行音乐、民谣和摇滚的社区里，这个团队制作的奇怪专辑是最令人惊讶的热门专辑之一。就像最近在电影院重新兴起的科幻小说一样，曾经只有怪人才会看到的东西现在占据了舞台的中心。最有趣的是——这也是本月专栏的主题——电子冒险的新时刻似乎为一波甚至更陌生的艺术家和厂牌打开了一扇门，探索在2010年代以技术为媒介的空间和紧张的现代性中进行实验意味着什么。

这个东西在多大程度上是“实验性的”?音乐家和他们的粉丝可能会争辩说，从临时的意义上说，这些材料不是实验性的，而是经过充分考虑的，并不是特别奇怪。但我认为，如今，做实验就是开始说一种还不是所有人都会说的语言。传统或稳定的流行音乐流派就像语言一样，虽然在变化，但基本上是预先给定的和完整的，并且在一定的范围内有特定的方式使用特定的音乐结构进行交流。实验音乐并不以这样的既定语言为基础，而更像是一种与声音、语音、排版和书法有关的创造力，而不考虑更复杂的含义。它与构成音乐语言的积木有关。当你这样说的时候，认为人们觉得实验音乐“困难”是很奇怪的——这是一种简单得多的体验，假设的符号学要少得多。这就是实验音乐的魅力所在。它将你与声音和音乐的基本生活重新连接起来，并诱使你在一种你还不会说的语言中寻找意义。你会问自己，“什么样的主观性会让艺术变成这样?” What does it perceive that I don't (or don't yet)?"

也许这种音乐如此诱人，是因为它有一些只能在不久的将来说出来的东西，一些断断续续地出现在每个人的舌尖上的东西。也许这与机器和智能、人类、后人类或其他方面的互动有关。如此多的音乐暗示了一种奇怪而巨大的智慧刚刚被唤醒，困惑并被困在其有限的技术系统中，但它的存在却有着巨大的，不祥的力量。从另一端一系列的管子通过外部世界的中介，它冷静地从数字的片段和刮擦中建立起它的生活和经历的表现，使用它自己的算法生成的结构和差异，当它不安地从一个场景移动到另一个场景时。虽然这幅图像可以描述现代智人在数字世界中的行走，但它也可以描述它在智能中的黑暗镜像，无论是人工的、企业的，还是出于安全目的而动员起来的，为不可思议的、非人类的目的收集数据。无论从乐观还是悲观的角度来看(当你无法分辨两者之间的区别时，这是最好的)，这是这个星球进化的下一步。

事实上，其中一些音乐与互联网时代的联系相当明显。我总是对“网络音乐”这个词持谨慎态度，因为它将某种形式的网络音乐与简单的在线传播音乐混为一谈，而后者本质上并不预设任何流派、美学或概念。你想知道互联网应该听起来像什么，因为它是一个代表系统，可以而且确实包含了几乎任何东西。尽管如此，看到互联网与一些非常特殊的声音以及将声音组合在一起的方式联系在一起还是很有趣的，因为它暗示了我们这个时代压倒性的技术发展的一个特殊视角。

这家总部位于俄亥俄州哥伦布市的bandcamp和实体厂牌总是徘徊在催眠复古和疯狂高科技之间橙色的牛奶自2010年以来一直在探索各种更实验性的音乐。去年秋天，他们发布了黑暗的网络哥伦布制片人巨大的爪。宣传文章将其描述为“从深夜挖掘互联网上无限的箱子中获得灵感”。这是对数字时代的艺术和艺术家的分析，在这个时代，一个人的文化遗产和艺术作品受到不断刺激的影响和轰炸，无论是社交媒体、YouTube视频、留言板还是其他。”专辑封面上的古典雕像是对视觉风格的致敬vaporwave，而下面的音乐有着与洛杉矶艺术家一样的人造音色和流行音乐的狂热混合詹姆斯·费拉罗2011年专辑远端虚拟。但不是模仿，黑暗的网络清晰而奇怪地脱离:颤抖、不和谐、走走停停、疯狂、痴迷。这就像一个不擅长人类娱乐的机器人，一个被拒绝的中间形式，由任何算法过程产生，然后继续产生不那么不可思议的东西远端虚拟它更能与人类的需求和欲望产生共鸣。如果人类音乐是一个验证码，黑暗的网络会失败。或者黑暗的网络共鸣比远端虚拟确实如此，但频率是人类智能无法(或还无法)感知的。

最近，Orange Milk发布了令人惊叹的墓志铭，由澳大利亚新兴生产商生产尼科Niquo他称其为“一个数字原住民在一个没有风格传统的时代对数据的无限和复合可能性的探索”。贝斯和技术形式通过新时代和早期数字作品的变化重新想象，从网络固定的烟雾中提炼出来。”结果是诱人的当代，在Oneohtrix Point Never和伦敦厂牌的控制性俱乐部和grime声音之间找到了一个无可挑剔的控制中间地带晚上蛞蝓,洛杉矶的淡忘等等。最引人注目的是它空旷的空间——巨大的建筑被严厉的切分音包围和吸引。纹理是模块化的，从声音对象移动到声音对象，然后再返回;墓志铭将它的音乐世界划分为离散的，几乎是交战的派系。这首歌“Beyond AD”与Orange Milk广受好评的80年代塑料设计的封面相映成趣，它爆发出顶层爵士乐钢琴，所有令人厌恶的迷人技术官僚，都不祥地进入了这首歌的俱乐部引擎。

橙色牛奶的Aeussere,通过中安塔根他是奥地利制片人Stefan kushima的别名，他的语法也被奇怪地调整了。这就像在一个小小的合成器上实现的电影音乐，但同样，它是由一个不完全掌握人类品味的机制断断续续地产生的，有时会完全从雷达上消失。“Ab & An”似乎在尝试用不同的方式表达同样的挑战，“Aufräumen”是重复的，以至于让你对它的声音失去了感知，而其他曲目则神秘地在不到十秒钟的时间内完成。更奇怪的是布鲁克林的音乐家帕德娜rimesa Truppa套房这是一系列前卫古典主义的小品，用音乐盒的MIDI合成器呈现，从而超越了人类表演者，但仍以模仿他们为目标。

实验性地下音乐中不断增长的潮流之一来自弗吉尼亚艺术家开创的戏剧性的拼贴风格爱丽霞Crampton(原E+E)，里士满制片人斜纹棉布裤Amobi指出(原名钻石黑心男孩)，洛杉矶完全的自由其他的(请在去年的《系统焦点》中了解更多相关内容)。最近，在推特上用日文写的实体djwwwww也加入了这场争论@LIL_SEGA谁是幕后黑手Hi-Hi - Whoopee博客和实验芥末胶带标签。芥末最近发布了一份来自有影响力的地下网络节点的最佳声明Jónó Mí Ló一系列优雅的、超凡脱俗的、没有标题的童话故事(听这里)。djwww则完全不同，它将奇诺·阿莫比(Chino Amobi)的高科技声音带到了复杂的新极端，通过减少音程长度，进一步强化了难以理解但明显充满情感的连接效果。

DJWWWW的专辑U.S.M !是今年最吸引人的听众之一，不停地汇集着可怕而又迷人的音乐感觉(其中许多对于地下音乐的追随者来说是熟悉的)。认识到它作为现代技术调解隐喻的作用，斯蒂芬·沃顿在迷你混音磁带他称之为“数字世界的微型蒙太奇，同时又无限而短暂”。这是一个djwww同时无所不在和无形的世界，与你SoundCloud feed中的几乎每个URL交互。manbext万博换句话说，他是一个基于饲料的神，将你的存在锻造成一个新的(远端虚拟)现实。”djwww是在数字世界中推断和漫画化一天中无数的经历，询问我们如何以及为什么这些组合有效(或不有效)。

djwwwww制作了这张专辑psx -存储卡:encom LTD。与Wasabi Tapes艺术家合作N (icole)布伦南。已经发布了两个系列可怕的时刻布伦南的贡献使它更加发自内心——它的许多曲目听起来像前卫科幻恐怖电影或电脑游戏的长片段，充斥着旋转的机械、酸浴、求救信号和基因工程带来的恐怖。事实上，它的第二首曲目样本的预告片特隆,并指出计算机:人类智力的延伸。ENCOM 511，地球上最精于计算的情报中心。被主控程序控制了…当然可以。很快，终极工具将成为终极敌人。

这张专辑发行于量子当地人是一个以网络为基础的厂牌和/或集体，由Brood Ma和Awe IX领导。他们的网站是谷歌地图(Google Maps)的梦幻回声，你可以把网站缩小，拖着自己穿过色彩柔和的荒地、雾蒙蒙的城市景观和奇怪的病态轮廓，点击上面刻的符文，就能找到各种各样的版本。母族自己的祭品是凶猛的人口众多的这首由颤抖的合成器、敲击的爪子和数字烤过的样本组成的扭动团，灵感大致来自庞贝古城的毁灭，现在由铁杉录音。然后是向往克鲁(思念克鲁)的迷幻再现，西法卡·孔(Sifaka Kong)的超现实主义翻找，以及瑞秋·罗森(Rachael Rosen)饰演的门户网站(pOrtals)更具沉思意味的冰洞。通过在分布和声学层面上拥抱数字空间，Quantum native正在打造一种新的地下噪音音乐，他们对今天的纹理和形态更感兴趣，而不是模拟泡沫。

在这方面非常志同道合Flamebait，谁释放了上述U.S.M !DJWWWW。我遇到了该品牌的经理Assault Suits，他在伯明翰的总部，并在他旁边喝了一杯星巴克英国最奇特的建筑之一。和《母巢》和《敬畏IX》一样，他也有艺术学校的背景，他告诉我，这些独特的拼贴封面是每位艺术家的圣地。他发现奇诺·阿莫比(奇诺·阿莫比也是一名视觉艺术家)的作品给了他巨大的灵感，也给了他自己的灵感雕像Cathalogue去年，该品牌以其蜿蜒而壮观的金属雕塑为众筹。的随后的专辑由东京制作人Hanali非常复杂，主要是打击乐，在许多层次的节奏中徘徊，直到它似乎在奇怪的俱乐部剪辑“10年或100年”中融合在一起。10.9 __ 01; 9由模块化合成器艺术家GOP (genius Of Place)制作的音乐也同样丰富:在电话网络中发出咝声和故障，只是为了溶解和消化它发现的东西。

Assault Suits也对挪威的表现表示钦佩TCFLisa Blanning在她身上发现，她现在仍然是实验电子音乐中最有趣的声音之一GEN F对他的侧影他对算法和机器人技术非常感兴趣。TCF的音乐是一种激动人心的，向前推进的，巨大的新鲜感，就像一个探测器穿过泰坦的高层大气，速度比音速还快。费城的制作人也经常分享这种冰冷、陌生、崇高的品质LXV他设法让自己的声音听起来既疏远又超然乐观叠加&猎杀，光谱的玩伴，和证人/追忆。就像Holly Herndon, Laurel Halo和Oneohtrix Point Never一样，LXV使用人声作为一种合成器，虚拟合唱团就像通过数据声化一样出现，在矩阵中颤抖的细胞。

另一位这样做的艺术家是montracimalKara-Lis科弗代尔事实上，她做了一个完整的数字处理的声音(听上面)。她的风格更倾向于当代古典作曲，在她寻找、慢慢展开的形式背后，有一种交响乐式的计算。她的另一张唱片，Aftertouches，编织着各种各样的颜色，其中许多是原声乐器，另一些则怪异地暗示着原声乐器，还有一些则承载着原声乐器的所有丰富性，但却完全无法识别。她成功地对作品的情绪做了完全相同的处理:有些是人类的，有些怪异地暗示着人类，还有一些具有人类情绪的所有深度，但仍然不熟悉。Coverdale最近与LXV合作塞壬在那里，他们不同的调色板技术互补。他们似乎用遥远的面孔、住所和未知的高科技文化系统填充了彼此的景观，他们以一种我们尚未理解的和平与和谐收获了环境的元素。

这就是为什么有必要尝试声音和音乐交流的基本方式。新的声音、新的相互关系和新的和谐——人对人、技术对技术、空间对空间——变得可感知、可想象和可能。这可能是一件好事，朝着乌托邦的形象努力，也可能是对现代听众面临的威胁和分裂的新揭露。无论如何，谈判这一领域至关重要。

为了纪念巴伦·马查特，如果没有他，我上面所写的或任何其他系统焦点都不会发生。

图片来源:微处理器中的硅片由Yoshikazu Tsuno拍摄，法新社/盖蒂图片社。