杰克·莱瑟姆(Jack Latham)的白色牛仔夹克上别着一块黑色补丁，上面写着:“抗议，生存。”当我指着它时，他笑了:这件夹克是他朋克时代的遗物，在他开始制作越界的舞曲之前拥堵的城市这只是他为了抵御纽约刺骨的寒冷而穿的几层衣服中的一层。
莱瑟姆在伦敦郊区长大，他大部分周末都在“一个糟糕的购物中心”度过。十几岁的时候，他在一家连锁咖啡店Costa coffee工作。“这很有趣，因为他们卖给你的神话是意大利，”他笑着回忆道。“无论你走到哪里，都有人在向你推销一种生活方式。”我们在曼哈顿的一家小咖啡馆共进早餐，他刚在洛杉矶和Kelela。但美国的情况也好不到哪里去。他说:“在我们现在生活的世界里长大而不感到自卑是很少见的。”“有一个巨大的系统，从那些感觉自己毫无价值的人身上获益。”
自2010年为伦敦的Night Slugs唱片公司发行首张12英寸专辑以来，莱瑟姆一直以稀疏的建筑俱乐部曲目而闻名，并在2012年的专辑中达到高潮，古典曲线。这本书巧妙地描绘了西方社会的反乌托邦图景:随附的艺术品大理石门厅里停放着一辆撞坏的摩托车，展示了财富和权力的诱人但又邪恶的一面;相机闪光灯和碎玻璃发出的焦虑的声音破坏了房子和污垢的原始时刻。但在他的新唱片中，他的风格发生了翻天覆地的变化，梦想花园他摒弃了俱乐部美学，转而采用棱角分明、深思熟虑的后朋克风格。他解释道:“(在音乐上)事情变得太冷了。”闪闪发光的声音调色板古典曲线他说，“并没有反映我生活的现实，也没有解决世界上普遍存在的情况。这两件事的交叉点——个人和政治——就是新纪录的来源。”
梦想花园是一张抗议专辑;这也是莱瑟姆第一次在他的音乐中如此清晰地使用自己的声音。有时就像我们被困住了/就像我们不被允许长大/我很羞愧，但这还不够他在《不快乐》(happy)中唱道，唤起了他以前的音乐中那种模糊的疏离感，并澄清了他现在更直接地面对这种感觉的决定。这些新歌列举了在资本主义制度下生活的压力，提到了随意使用处方药、强迫性购物和流行的色情作品——所有这些，顺便说一句，都对大脑产生了麻木的影响。但是莱瑟姆有一个补救办法，就像温柔的吉他即兴演奏一样，切断了合成器的失真“危机”,它简单得令人耳目一新。他解释说:“如果我们爱自己，那么我们就不需要通过买东西来获得力量。”“如果我们真的把爱他人作为生活的首要任务，那么这就不符合新自由主义的计划，因为这是在形成一个社区，而不是以自我为中心。”他后来在《危机》一书中总结道:你说:“我们不需要这样生活”/然后你把我拉近，给我一个吻。
很明显，莱瑟姆觉得有责任让他的音乐有意义。因此，他将具有政治意识的灵魂歌手柯蒂斯•梅菲尔德(Curtis Mayfield)称为影响他一生的人物，或许并不奇怪:“他能够将社会变革的感觉转化为有史以来最美妙的声音，”他说。虽然莱瑟姆并不自负地认为音乐就是一切，但他知道一件事是肯定的:“改变需要配乐。”
