摘自杂志:发行93，将于8月26日上架，现在接受预订。
尽管32岁的亚当·班布里奇(Adam Bainbridge)经常形容自己“长相怪异”，但他似乎对自己的外表很满意。当我们在伦敦初夏的一天相遇时，我们看到了相当多的这种现象。他又高又瘦，淡绿色的眼睛，突出的鼻子，卷曲的棕色头发披散在肩膀上，穿着一件藏青色的t恤和一条西瓜粉色的短裤。班布里奇有一种平静的自信，就像一个知道自己在说什么的人，尽管此刻他的自信有点动摇。虽然我们从未见过面，但我们在这里的DIY场景中认识了许多共同的人，这让我们对世界的渺小感到困惑。“这似乎是古老的历史——显然是它的重要组成部分，甚至可能是它的形成部分，”他用英语男中音说，主要是自言自语，似乎只是逐渐意识到，他过去的这个不知不觉共享的时代实际上是值得注意的。“啊，谁知道呢，也许它是超级重要的。”就好像他不想让人们知道他曾经参与过伦敦地下社区，主要是作为观众，在20岁出头的时候在达尔斯顿的噪音和前卫摇滚演出中出没。
大约十年过去了，现在他是一个周游世界的录音艺术家，与索兰格·诺尔斯(Solange Knowles)、罗宾(Robyn)以及歌曲创作和制作团队吉米·詹姆和特里·刘易斯(Jimmy Jam & Terry Lewis)等人一起在录音室工作，同时策划了一个复杂的流行音乐项目，融合了灵魂乐、放克、R&B和爵士乐。作为一个公认的音乐宅男，他在2012年的首张专辑《World, You Need a Change of Mind》展现了他的内心，歌曲的名字取自艾迪·肯德里克(Eddie Kendricks)的迪斯科时代，摩城发行了《Girl, You Need a Change of Mind》。这张专辑充满了时髦的即兴片段和松散的凹槽，迪斯科的脉搏支持了一种温和轻快的歌曲创作，从不同的灵感来源，如亚瑟罗素，Jam & Lewis和愚蠢朋克中获得线索。
班布里奇目前主要在日内瓦工作，与女友、法国视觉艺术家波琳·博德蒙特(Pauline Beaudemont)住在那里。本周，班布里奇回到祖国，参加一系列会议，并为他的后续作品《他人》(Otherness)做准备，该片将于今年秋天上映。在打车去肖尔迪奇见Dazed的一位视频制作人之前，我们在一家小咖啡馆停了下来，和视频导演丹尼尔·布雷顿共进午餐。这是班布里奇经常去的地方，因为它离他的录音室很近，位于达尔斯顿和斯托克纽灵顿之间。吃着油封鸭和猪肉饼，他们哀叹原创创意的匮乏，比较最近最喜欢的视频，讨论一个创意的后勤问题，这个创意涉及到尽可能多的班布里奇的家人、朋友和合作者。“找到合作者几乎更重要，”他若有所思地说。“在某些方面，这张唱片需要强调的是，这些合作者付出了多少，尤其是那些可能不太知名的人。他们让我认为不可能的事情成为可能。”
视频似乎是班布里奇艺术产出中越来越重要的一部分——无论是对他自己的音乐还是作为他人的导演——展示了他对低调但有趣的概念的喜爱。在描述他为Grizzly Bear的《Don’t Ask (Final Fantasy Version)》制作的带有黑色色彩、几乎是家庭风格的电影时，他解释道:“当我制作那部电影时，更多的是‘我要在周末的时候拍摄你，让我们看看它是否适合你的音乐。“我想是的。我想，‘创造一个与他们的音乐共鸣的宇宙不是很好吗?“制作不像其他人工制作的流行音乐那么直接的流行音乐，有时你需要一只帮手来解释它的来源或它所处的情感世界。”因此，由布里尔顿联合执导的世界乐队的幸福单曲《House》的视频甚至没有完整地展示这首歌，而是展示了班布里奇教一个孩子如何在键盘和鼓机上演奏这首歌。这首歌让人感觉像是窥见了班布里奇的个性，突出了一种异想天开的天真，音乐的主要功能是加强情感的表达。
“当我在费城的时候，我被人们的慷慨所打动，他们愿意为一个对他们来说很短暂的项目投入时间——有人来一个月就离开了。”
第二天，我们来到了离XXVII录音室(XXVII Studio)一个街区远的咖啡馆，大部分《异类》都是在那里录制和混音的。有两个宽敞舒适的房间，里面摆满了二手家具，一架小型三角钢琴，几架键盘，一个巨大的混音台和一台磁带机，还有厨房电器，一个淋浴间，甚至还有一个带床的阁楼空间。“布鲁和他的父亲一起建造了这个地方，连水管和厨房都是他的，”班布里奇说，眼睛睁得大大的，充满敬意，他指的是工作室老板、专辑工程师、贡献音乐家和混音师布鲁·梅。May最初是被Kindness的管理层引入来帮助组织和实现Kindness的现场乐队设置，但后来他就成为了这个项目不可或缺的一部分。这里的许多乐器都是班布里奇的，从他在房间里走来走去、泡茶或在混音台的电脑上输入音轨的样子，你可以看出他对这个地方很投入。从挂在墙上的“善良”标志来看，梅对班布里奇的项目也有同样的感觉。
尽管XXVII工作室可能很舒适，但它显然是一个专业的运营机构，与班布里奇在费城制作的低保真录音(正是在费城，班布里奇制作的低保真录音推动了Kindness)的简陋、乞讨、借用和在craigslist上收购的工作室相去甚远。“我一开始是一个DJ和音乐爱好者，”他解释说，坐在一排落地窗旁的灰色沙发上，从顶道娱乐公司(Top Dawg Entertainment)的棒球帽下向外凝视，“2007年，我在费城做了一次艺术驻留，《善良》就诞生了。我只是想做点什么，最后我带着一份记录离开实习。当我在那里的时候，我被人们的慷慨所打动，他们愿意为一个对他们来说只是暂时的项目投入时间——有人来一个月就离开了。”毫无疑问，他相信公共的温暖;他在美国逗留的时候，他感到伦敦音乐界的同龄人严重缺乏这种感觉。他说:“我离开伦敦时，人们似乎对互相帮助毫无兴趣。”“我仍然不确定这里的人们是否会互相帮助。也可能是因为我父亲当时病得很重，但我只记得我觉得伦敦是一个有点消极的、马基雅维利式的城市，我不太喜欢它。”
与当地社区的疏离是班布里奇的一个共同主题。他在英国小镇彼得伯勒(Peterborough)长大，母亲是印度人，父亲是白人，他是两个孩子中的老大，对种族关系一直非常敏感。他偶尔会遭受欺凌，但更重要的是，他的家族史不断提醒着他偏见的丑陋。他母亲的家庭来自南非一个庞大的印度移民社区。在南非实行种族隔离之后，他的祖母因政治宣传和协助南非民族解放运动非洲人国民大会(African National Congress)的人而被捕。在审讯期间，她的一个亲戚被从10楼的窗户扔了出去，她在监狱里度过了接下来的五年，其中有一段时间是单独监禁。他说:“我的祖母现在已经去世了，但不管她后来在多大程度上接受了这个事实，那段经历确实玷污了一切。”“我想，小时候，我和妹妹并没有意识到事情的严重性。我们知道我们的父母在某种程度上是政治流亡者，但我们真的不明白为什么。”尽管他自己“被认为是白人”——他的母亲经常面临这样的指责，“但这不是你的孩子”——在这样的遗产中长大，使他成为每天都要关心的问题。
如果对差异的社会政治意识在《善良》的音乐中没有得到明显的体现，你会从其他方面感受到它。他为最近重新发行的威廉·奥尼亚伯(William Onyeabor) 1979年的时髦吉他歌曲《Fantastic Man》制作的视频中，有来自纽约中央公园舞蹈滑冰协会(Central Park Dance skating Association)的轮滑选手，其中大多数是有色人种和中年人。他说:“这个社区现在正在老龄化，那些年纪较大的滑冰运动员可以提供很多东西，包括他们内化的舞蹈、动作和音乐，以及他们的生活。”“但当我寻找其他集体舞的镜头时，所有站在前台的都是年轻的、新面孔的模特，他们把老一辈的模特挤到了幕后。我说，‘当然不。那些年纪较大的滑冰运动员可以告诉我们更多关于文化和音乐的信息。”
他自己的厂牌自2011年创立以来，已经发布了所有与Kindness相关的东西，与这种敏感相吻合的是，厂牌的名字是“女性能量”(Female Energy)。班布里奇说，这个厂牌是他在彼得伯勒的老朋友、2000年代末在柏林的室友史蒂文·沃里克(Steven warwick)在一次头脑风暴会议上命名的，他是另类模拟音乐制作人heatsickk。这个厂牌的产生是出于一种渴望，即代表“大男子主义、异性恋规范的英国音乐世系”之外的音乐世界。“我在伦敦的音乐界感觉不太舒服，”他继续说道。“我认为它仍然很有男子气概，相对来说是厌恶女性的，还有一点简单的白人和拿着吉他的男人。“女性能量”是一种方式，说明激励我的部分，应该更多地代表整个经历。文化和音乐，甚至是内化的创造力，都是一个整体的连续体，而不仅仅来自个性或性别的一面。”
这种姿态与迪斯科舞池中团结一致的理念相呼应，在班布里奇(Bainbridge)感觉绝对自然，班布里奇的传统，有些雌雄同体的外观和开放的举止反映了一种非传统的英国男子气概。在彼得伯勒长大可能意味着不太适应，但他对音乐的鉴赏力让他暂时摆脱了家乡的保守主义。随着年龄的增长——从青少年早期的电台流行音乐和吉他摇滚，到青少年后期的house音乐和丛林音乐——正是这只耳朵让他与像沃里克这样志趣相投无路的人建立了联系。他在他们十几岁的乐队里演奏贝斯，他最早尝试录制音乐的时候就是和他们在一起。不过，大多数时候，他和他的朋友都迫不及待地想要离开，在几年内，他们都搬到了伦敦，特别是达尔斯顿(Dalston)，那是一个熙熙攘攘的社区，因为过去是买毒品的地方而名声不佳。
2004年，22岁的班布里奇搬到了那里，当时他在彼得伯勒的伙伴们已经在那里建立了一个基地，他们住在米勒街(Miller’s Terrace)小胡同里的一栋小楼里，那里住着戴夫·海恩斯(Dev Hynes)的第一个乐队Test Icicles的成员(海恩斯住在街对面，他和班布里奇后来在达尔斯顿的另一个地址住)，还有概念电子二人组Hype Williams和其他许多音乐家和艺术家。班布里奇的一些家乡朋友是草根推广团体“打乱节奏”(Upset the Rhythm)的成员，他们预定了没有执照的酒吧“花园闺房”(Bardens Boudoir)。在Miller 's Terrace的一次聚会上，班布里奇第一次见到了亚历克斯·苏松(Alex Sushon)，后者后来成为了与众不同的俱乐部制作人布克·布克(Bok Bok)，也是唱片公司Night Slugs的联合创始人。它是伦敦实验和噪音场景交汇的能量中心，尽管班布里奇与许多参与者都是朋友，但他仍然觉得自己不属于这里。不仅这个社区主要是白人、异性恋和男性，而且他的同龄人往往不理会他喜欢的大多数流行音乐。
“以高保真的方式录制流行歌曲，你是在展示一切。思想上没有纱布。”
正如班布里奇所说，如果达尔斯顿时代对他来说是“古老的历史”，那么他现在的生活是一个流行音乐经理，他与那个时代的联系仍然以意想不到的方式出现。与《夜鼻涕虫》的联系不那么明显，但Philip Gamble(又名Girl Unit)对工作室的访问使其更加具体。这位和蔼可亲的制作人已经为他即将发布的版本播放演示，这对夫妇像老朋友一样交换八卦和叙旧。其中一首节奏较慢的嘻哈音乐特别吸引了班布里奇的注意:“如果你允许，我会把这首歌寄给索兰吉，”他对甘布尔说。“我想她可能会喜欢的。”
在音乐和职业上，班布里奇从伦敦的日子以来已经走了很长一段路。在费城经历的那段时间里，他开始把自己投入到数小时的练习、歌曲创作和家庭录音中，这让他重新评估了自己的目标。他解释道:“以高保真度的方式录制(流行歌曲)，你把所有东西都展示出来了。”“这些想法没有纱布。当这种变化发生时，是因为我想，‘我有什么要隐瞒的?如果我要做一件事并为此感到自豪，我最好以一种明确的方式传播它。”当时，他大部分时间住在柏林，2010年左右，当“善良”开始积聚势头时，他回到了伦敦。Moshi Moshi在2009年的一首早期单曲引起了大公司的注意，并与Polydor达成了协议，这使他们能够与Cassius成员和著名工程师Philippe Zdar一起在巴黎的录音室里呆了六个月。Bainbridge不记得是Hynes还是Grizzly Bear把他介绍给Solange的，尽管World是他的名片，他曾在加纳和新奥尔良与她一起进入工作室。他说，在她的项目中，他“更像是一个制片人”。 “I think anyone that’s worked on music with her recently is a collaborator in an overall artistic sense. We’re not doing any direct songwriting. Those things are already there.”
虽然Zdar是《World》中唯一一位知名的合作伙伴，但《Kindness》的第二张专辑却充满了来自世界各地的艺术家，包括Hynes, Robyn, Kelela, inc.的Daniel age, Syd Tha Kyd，以及著名的制作人/工程师Jimmy“the Senator”Douglass，他的专辑包括滚石乐队，Timbaland和Justin Timberlake。罗宾演唱的《你爱谁?》”是专辑的亮点，瑞典歌手的情感的声音匹配水晶合成流行制作在一个时髦的，崩溃的鲍勃·布兰克鼓样本。同样令人震惊的是，听到Kelela出现在几首歌曲中，与她为Fade to Mind录制的混音带中扭曲的俱乐部节奏截然不同的背景。班布里奇擅长音乐和社交两方面的流行音乐编曲，他对合作者的选择一直很有趣。如果说他在达尔斯顿从未感觉自己与周围的实验场景同步——他不愿承认这在他目前作为有抱负的流行音乐导演的位置上所扮演的角色——那么他很享受自己新发现的同龄人群体，以及与流行音乐各个领域的玩家(包括受人尊敬的大师)建立联系的能力。
因此，Bainbridge充满了关于他在工作室的冒险经历的丰富多彩的故事，他承认他和Hynes最近开玩笑地通过“你永远猜不到我刚刚与谁合作”的电子邮件竞争。在他最喜欢的一件轶事中，他正在与罗宾(Robyn)和贾姆&刘易斯(Jam & Lewis)合作一项未公开的“长期项目”。“(罗宾和我)刚刚唱完《你爱谁?》他笑着回忆道:“我们想把它播放给他们听。”“节奏进来了，消失了，又回来了，特里说，‘你让我紧张了!’然后节奏又消失了，他就像，(松了口气)。’”不用说，班布里奇对于有机会与流行音乐界的真正传奇人物合作有何感想;他灿烂的笑容和闪亮的眼睛说明了一切。
一个阳光明媚的下午，在萨默塞特郡(Somerset)，距伦敦以西两个小时的火车车程，我们懒洋洋地躺在约翰·登特(John Dent)的LOUD Mastering工作室外的露台上——这是位于寂静小镇陶顿(Taunton)的一间舒适的平房。Jim Martin是Kindness的经理，他刚刚来检查工作进展情况。班布里奇说:“我很高兴布鲁能在这里完成繁重的工作。”然后，他领着马丁回到大工作室，梅和丹特坐在那里。丹特是一位著名的技术人员，他的职业生涯可以追溯到上世纪70年代。在花了两个小时和班布里奇一起录制了专辑的第一首歌后，梅和登特基本上进入了一种模式，准备了一系列提议的、无限微小的改变，班布里奇最终决定了，一首歌一首歌。这是一项耗时、费力的工作。
尽管班布里奇很享受自己作为一个拥有丰富资源的艺术家的生活，但他也经常审视自己的现实:“我只是一个来自彼得伯勒的热爱音乐的孩子，”他说。“这是最重要的事情，超越了成为一个粉丝。”其他人对他从粉丝到艺术家的转变并不像他自己那么惊讶:“实际上，我认为这很完美，”海因斯在纽约接受电话采访时说。“这就像，如果有人要做音乐，他应该做，因为他有这么好的头脑。他有惊人的品味。我总是说，任何人都可以制作，即使你不一定会演奏乐器或其他什么。因为这都是你的想法。”
善良乐队的职业生涯在某种程度上反映了海因斯:两位艺术家都严重依赖他人的才华，在他们的许多歌曲中都选择了歌手和音乐家，两人都沉浸在流行音乐的氛围中。不过，作为一名艺术家，要想脱颖而出，你需要的不仅仅是无可挑剔的品味，在某些方面，World的弱点在于它的过度参照性，尤其是在它的两个封面上(一个是替代乐队的歌曲，另一个是一部流行的英国肥皂剧的主题曲)。不过，《异类》的复杂性又增加了一层，比如专辑首歌《World Restart》中不和谐的小号，或者由凯莱拉(kelela)伴奏的《With You》中丰富的爵士民谣。尽管歌词主题仍然主要局限于爱的获得或失去，但《善良》正在把流行音乐变成一个更有思想的地方，可能在那里，来自实验背景的人会感到舒服。
“这是更大的挑战，”他一边说，一边沉思着歌曲创作的细微差别。“你仍然可以直接和情感上诚实地对待人们，但呈现一些音乐上复杂的东西，或者保留一些层次，随着时间的推移而发现。”《另类》在很大程度上摒弃了《World》那种友好的节奏，但它用同样轻盈的触感将第一张唱片低调的派对氛围重新塑造成一种更深沉、或许更有情感投入的东西。“我已经出了一张迪斯科唱片，”他打趣道。“我为什么要再做一次呢?”
在这一点上，班布里奇已经成功地利用他的良好品味作为共同经济的货币，在这种经济中，艺术家通过出现在其他艺术家的唱片上来支持他们，从而提高了双方的知名度。但这种合作的冲动也有非常个人的基础。善良是一个源于他人音乐慷慨的项目，通过招募一些他最喜欢的在世音乐家来演奏，他正在创建自己的新社区。
班布里奇的音乐精神或许可以用《你爱谁》的背景故事来最好地概括。，他在他朋友艾米(Aymie)位于达尔斯顿(Dalston)家舒适的厨房里向我讲述了这个故事。故事开始于罗宾和她的男友、摄像师马克斯·维塔利在瑞典的一个醉酒之夜，三人在回家的路上遇到了一个好斗的陌生人。班布里奇开玩笑地解释说:“他似乎沉迷于被人忽视和他在社会中的地位——他是个重金属摇滚，对一切都很生气。”虽然班布里奇宁愿安全离开，担心新来的人会变得讨厌，维塔利从事他，和家伙邀请他们回到他的吉他店。接下来是凌晨5点的即兴表演，让主持人非常高兴。班布里奇继续说道:“第二天，宿醉得一塌糊涂，我们试着把前一天晚上的事情拼凑起来，我们意识到那个人和那次经历将成为我们要写的歌的灵感来源。因为它是完美的:它真的符合这个想法，你到底在生气什么?你为什么就不能这样呢?他被疏远了，在一个习惯了对他不屑一顾的社会里，他是一个愤怒的金属头，我想当他看到罗宾时，他希望她也会对他不屑一顾。(回到那个男人的商店)是一件冒险而疯狂的事情，但现在这首歌已经完成了，当我们制作视频时，我们应该找到他。 We should put him in the video.”
