21世纪，艺术家们加紧了他们的商业游戏
摘自杂志：发行91，2014年4月/ 5月
我的第一场演唱会是在纽约的罗斯兰舞厅举办的。那是1995年，我10岁，他们正在巡演《蓝色》专辑。在那里似乎是进入反主流文化的开始，那天晚上我买的演唱会t恤成了这种感觉的体现。它的设计很简单:正面是一个小写的、无衬线的“weezer”标识，背面是手写的、参差的“摇滚音乐”字样，环绕在飞扬的“w”标识周围。它没有巡演日期，甚至没有乐队的照片，看起来更像是Supreme或Stussy的作品。与其说这是乐队的广告，不如说是一件设计精美的t恤。
从那以后，大多数商品都是没完没了的垃圾:印在廉价黑色t恤上的专辑封面，宿舍里的新闻照片海报，以及与它们所代表的音乐只有模糊联系的小饰品。但在过去的一年里，商品再次成为流行音乐领域不可或缺的一部分。这可能是坎耶干的Yeezus巡回演出的战利品是一个黄金标准)，但现在每个明星似乎都把设计产品当作创作歌曲一样认真。像德雷克这样的艺人品牌十月的专属模糊了商品和直接令人垂涎的街头服饰之间的界限。Odd Future不仅是一个说唱组合，也是一个生活方式品牌;他们拉弹出式商店店内摆满了卫衣、袜子和扎染t恤，距离Supreme仅几家之隔。
这一代的音乐服装不仅仅是巡回演出的附属品，它完全融入了艺术家和专辑周期的更大体验中。想想看:碧昂斯(Beyonce)的视觉专辑在媒体上展现的优雅时机，所有现成的标签，比如“冲浪板”(surfboard)和“天使”(angel)，都用亮粉色的文字写在高品质的黑色上运动衫。与此同时,米莉的Bangerz美国时代的突击战术与品牌卷筒纸和充气香蕉融合在一起。在后tumblr时代，时尚、音乐和图片都可以同时在线，所以说，艺术家们为什么不能把这三者都用上呢?服装设计现在只是音乐家艺术产出的另一个方面;就像Weezer的衬衫一样，这种新型商品产生了独特的设计。而Kanye的样子耶兹斯短夹克巧妙地提到了唱片中的主题，即使电台停止播放音乐，它也会保持新鲜感和可穿戴性。
我的Weezer衬衫曾有过美好的时光:丝网印刷留下的墨迹和破旧织物上的洞清楚地表明，它的生命中有很多爱。但最近，我走进SoHo区的一家滑板店，摇着它，柜台后面的家伙对这件衬衫了如指掌，这种特殊的设计让我想起了和我一样的集体文化记忆。当他问我从哪里弄来的，希望他也能找到自己的时候，我只能说，“你必须在那里。”
