在一份发布在“工作光盘”网站上的声明在他的第四张专辑发行之前，Ghettoville，伦敦制作人达伦·坎宁安将这张三张lp描述为“女演员形象的褪色和黑色的结论”，并加上了更神秘的声明，“安息，2014音乐。”他耐心地展开舞曲解构的粉丝们对这一举动感到困惑，尤其是在他去世后R.I.P这是他以“女演员”命名的最后一张专辑，见证了他在主流突破的边缘;音乐媒体的本能反应是猜测坎宁安要退出《女演员》项目，或者更糟，退出音乐界。快进到Ghettoville不过，从外表上看，这位爱讽刺的制作人不仅还在工作室里工作，而且比以往任何时候都更直言不讳地谈论他的作品的概念基础。女演员没死，但是Ghettoville正如他所描述的那样，它是一种“腐烂的、冒着热气的尸体”，就像你期望的一张舞蹈唱片听起来的样子。
你在布里克斯顿住了十多年，现在你住在水晶宫地区。你会这么说吗?Ghettoville是在伦敦南部生活的启发?我的意思是，自从来到伦敦，我一直在伦敦南部度过，所以是的。但它也受到了中部地区的影响，我实际上来自英国。我来自黑人国家，那里更多的是工业工人阶级。有很多小的，古色古香的运河和类似的东西——它更像是一个安静的存在。我想我的音乐对那种氛围的反应就像伦敦的繁忙一样。
如果Ghettoville是一个地方，你想象的是什么样的地方?就像无家可归一样，虽然无家可归，但我有一台笔记本电脑，整天玩音乐软件，陪着你的狗什么的，而且一直在下雨。一周就像7天，但在这7天里，只有两天能看到阳光，其余的时间都是黑暗的，路灯照亮，潮湿潮湿。我只会想到湿漉漉的织物和纸板，还有混凝土、排水沟和垃圾，还有从路边的房子里传来的争吵，还有孩子们在街上闲逛，或者在路上骑着滑板车。Ghettoville你懂我的意思吗?
生命有崇高的一面吗Ghettoville？是的，因为这是一个介于一无所有和拥有一切之间的位置，仍然是完全连接的，还有音乐软件。我想这其中有一种隐蔽性——就你如何表现自己、如何维护自己的尊严、如何生存而言。
你觉得这张专辑和你2008年的专辑相比，Hazyville，你正在打电话Ghettoville的配套作品?这和Hazyville-唯一的区别是时间已经变成了这样的漩涡。就像漩涡一样。我写作的时候更年轻Hazyville我看不清前面的东西。从来没有真正的期望，哦，我要环游世界，在这里，这里和这里玩。如果那样就好了，但我完全是为自己写作。所以我认为Hazyville本质上更纯粹，然而Ghettoville整晚都很辛苦。这就像真的到了另一个世界，看到剩下的你:没什么了，你知道吗?我想要的Ghettoville作为一名音乐家，制作这种类型的音乐，并不得不(处理)人们对你的作品的反应，这是一种什么样的赤裸裸的写照。
每个人可能都在问你关于你写的那句话，你暗示这将是你在演员这个名字下创建的最后一个记录。你在最近的一些采访中也提到，它可能不是，所以我很感兴趣的是，如果不是从字面上看，人们如何从艺术的角度来解读这一宣言。我做的事情并不是为了激怒(别人)，尽管看起来是这样。我写这段话的时候，我确实有这种感觉，不过老实说，我每天都有这种感觉。这张专辑是我一年前写的。我已经完全在另一个地方了，但我只是想说它是怎样的:这就是我的感受。我在飞机上被压缩了很多次，几个小时都没有睡觉，然后去一个完全陌生的地方，和说不同语言的人交谈，必须专注于社交交流，同时也要专注于表演，然后回到家，必须回到工作室，真正做我的工作。你从中得到的心理打击是非常深刻的。所以你只要利用它，把它重新投入到工作中——不要忽视它。
你如何回应这个女演员的记录是一个特别具有挑战性的观察?尽管我觉得自己是一个完美主义者，但我并不想为别人创造一个完美的倾听体验。我想研究声音的对比，我想研究不同的调性，我想把一些东西最小化，把一些东西拿走，看看听起来怎么样。我真的很想用我所受到的影响来演奏——无论是电子乐、电子乐、嘻哈乐、噪音、灵魂乐、雷鬼还是配音——但也要提供一些狂野的东西，你知道吗?一些有点偏离地图的东西，比如如何被接受或挑选等等。
事实上，我也愿意认为我有点像梵高，就像，哦，我的天哪!太多了!我要砍掉一条腿!但另一方面我觉得，不，这太蠢了。我就是喜欢艺术。实际上，这就是达米恩·赫斯特对他的艺术的反应方式，也是赫林对他的艺术的反应方式，还有巴斯奎特，马蒂斯，以及所有从达芬奇开始的经典艺术家。尤其是列奥纳多，因为如果你考虑到他实际上完成了多少作品，相比之下，他所做的所有作品都非常漂亮，非常复杂，但完全不完整——用潜在的机器创建图表，最终……显然，他在2013年会说，狗屎!我他妈几百年前就想到了;我只是没有一台麦金塔电脑来准确地表达我的想法。做一些未完成的作品并没有什么错，只要你至少有三到四件作品是令人惊叹的，完美无瑕的。 All those little ideas are there to get you to those really amazing deas. My last four albums run along that sort of idea really, where amongst that catalog there’s probably three songs which are like, This is what I was working towards. And then the rest is sort of sketches, which sort of allude to where I want to go.
如果你是一个对过程感兴趣的艺术家，那么展示草图本身就很有趣。是的，我想是的。我也希望其他人能受到我正在努力做的事情的启发，也许可以把我正在努力做的事情做得更好，把它带到一个不同的地方。这就是音乐中发生的事情。我真的很喜欢底特律的声音和底特律的艺术家，但我不想做垃圾解释或重复同样的想法。然后我有了这项技术——我用不同的软件工作，我用他们想要的方式工作，所以我可以做不同的事情，也许他们在那个特定的时间会喜欢做的事情。而且，我可能是在用一种完全奇怪的方式来构建歌曲——我把它想象成玩具、小机械或可以玩的小东西。
我读到你做的一个采访，在采访中，你把女演员的角色描述为一个正在读剧本的演员，但随后又把剧本个人化。这也是一种谈论电子音乐的有趣方式。女演员这个角色在这张唱片上做什么?你知道股票经纪人如何用更多的钱来刺激市场以维持一个特定的结构吗?我想从另一个角度来说，我是在破坏市场，因为当市场崩溃时，你会影响一种不同的心态，所以人们会变得更节俭，或者市场上的房子更少，或者房价完全消失，或者人们失业。当人们失去工作时，他们要么继续享受福利制度，要么找到一份新的职业。而新的职业往往是发生在他们身上的最好的事情。
在你的采访Pitchfork的拉里·菲茨莫里斯，你说我们处理的是音乐感知，也就是说，听者感知到的低音未必是低音。我的意思是当你组织声音的时候，如果你像我一样工作，低音线就形成了。对别人来说低音线就是坐在音序器前说，做做做做．而对我来说，把一些声音放在一起，声音的形状告诉低音频率想要移动的方式。例如，“我们的”，可能持续两分钟，没有固有的结构。这是两种旋律，以一种简单的，木块般的弹跳，然后是一种低沉的踢腿，然后是我用一种治愈的声音在下面。这首歌的机制，你没有考虑低音，你甚至没有必要考虑旋律。我想这只是一种不同的光芒。
有人指出，这张专辑从一些听起来更有质感、更抽象的东西，过渡到一些感觉更罂粟、更人性化、充满人声样本的东西。当你听它的时候，你会体验到吗?这真的是一段漫长的旅程。里面有首歌叫"街头公司"就是上飞机的声音。就像你在飞机上的那一刻，外面的人，他们把汽油加起来，然后飞机启动了引擎，内部的声音就像虫洞一样，呜，呜，呜。我想让人们感受到我穿越的虫洞，那种死气沉沉的感觉，那种死气沉沉的空间，那种人造空气——那种醒来却无法移动的感觉。血流得像被射成碎片一样。所有这些，我想让人们感受到我的痛苦，这也是这张专辑的主要内容。休息曲目是我在录音室待了一段时间的片段，天气他妈的很好，太阳出来了。哦，今天的天空很蓝，我要做一首非常漂亮的歌。但它会像之前的作品一样带有些许色彩，所以它永远不会如此欢快或类似的东西。它总是会受到前两首歌的轻微影响，那两首歌的气氛是阴郁、灰暗和黑暗的。
你想让人们在听这首歌的时候思考些什么吗?作为一名艺术家，我很珍惜我的音乐，但我并不真正珍惜人们如何看待它。如果说有什么深刻的道德，那就是多为别人考虑一点。如果你过得很好，有一份体面的工作，有薪水，有家可去，有朋友可以一起放松，一起喝酒，一起取暖，那就太棒了。但残酷的现实是，有些人就是没有这种能力。这并不是说你应该疯狂地同情他们，因为他们也能活下来，即使是最恶劣的环境他们也能活下来。但只要考虑一下——打个招呼，你知道吗?打个招呼就能让人感觉好很多。一个微笑——这就是你所需要做的。
