多年来，创意机构完全在幕后塑造商业的外观和感觉，就像《绿野仙踪》中的广告奇才一样。但随着营销从纸媒和电视转向互联网，许多这样的公司已经进入了公众的视野，不再只是兜售别人的产品，而是推销自己独特的身份。在这里，本着这种精神，我们邀请了三个聪明的团队，他们正在艺术和商业的交叉点进行突破边界的工作，为他们自己制作一个广告。这三家公司本身并不都是创意机构，okfocus是，而The慢跑更像是一家艺术家经营的画廊。Be是一种创造性表达的工具，但他们的作品都采用了一种对数字媒体的批判方法，他们都在其中工作，并且对艺术如何在互联网上传播有仔细的理解。因此，即使在市场的边缘，他们的实验也可能很快产生重大影响。邓肯·库珀
OKFocus
创始人:Ryder Ripps, Jules Laplace, Jonathan Vingiano
从业年限:三个
员工:三，再加上自由职业者的网络
电梯情节:“互联网传奇/概念和技术敏捷的暴君”okfocus
Ryder Ripps创立OKFocus是为了赚钱。作为一名艺术家，他很早就因为互联网考古(一个致力于策划互联网艺术史的网站)等项目而受到关注，但里普斯说，他“不想全职从事艺术事业”。相反，他利用自己对编程和品牌的兴趣，建立了一种完全不同类型的创意实践:一家全方位服务的数字代理公司。里普斯和几个志同道合的程序员一起创建了OKFocus，将他关于商业的概念想法应用到现实世界的公司中。“我真的很喜欢从内部了解美国企业的想法，”他说。不像其他艺术家，他们与企业世界的机制或符号调情，OKFocus不只是在玩广告。他们在做生意。他们的策略之一是开设吸引眼球的单一服务网站，比如newmoticon.com，这是一个随机的表情符号生成器，但他们的大笔资金是为耐克等企业客户设计的项目，其中包括最近设计的一款应用程序，该应用程序使用智能手机的加速度计，可以360度增强现实地观看1948年耐克在伦敦的商店/展览空间。OKFocus最引人注目的合作是与维吉尔·阿布洛(Virgil Abloh)和坎耶·韦斯特(Kanye West)阵营的品牌#BeenTrill合作，他们一直在为后者做数字创意指导。正如他们的艺术在前一页所暗示的那样，OKFocus对嘻哈的特征有着强烈的亲和力，这是合适的:说唱游戏似乎没有模糊艺术和过度活跃的商业之间的区别的问题，允许这两种对立力量共存。 Given Ripps’ left-field pedigree, OKFocus could’ve just been making projects for internet art fans, but maybe the drive to ball out in the straight world is more interesting—and even, perhaps, more honest.hg
to.be
创始人:Nick Dangerfield, Kostadin Krajcev
从业年限:一个
员工:五个
电梯情节:“一个在线工作室空间，一个安静的地方，用互联网上的东西来玩耍和实验。视觉语言是一种亲密而不完美的语言，更接近于手工制作的感觉。”尼克俱乐部
如今，任何人都可以称自己为数字策展人，但有了尼克·丹泽菲尔德(Nick Dangerfield)和科斯塔丁·克拉耶夫(Kostadin Krajcev)新的基于浏览器的创意应用程序。不过，他们也希望能帮助用户释放他们内心的网络艺术家。“一开始，”丹泽菲尔德说，“我只是想象为一两个人提供一个大的白色空间，在那里媒体可以被放置并以极大的可塑性进行转换。”通过一个共同的朋友，他与Krajcev联系上了。Krajcev是一名设计师和程序员，在女友出国留学期间，他一直在为自己和女友开发一个媒体共享界面。丹泽菲尔德说:“他为他们两人建造了一个类似博客的空间(其布局形象地代表了)香港和纽约之间的物理分隔。”“很明显，我们之间在方向上有很强的亲和力。”
他们将继续共同创造的工具介于策展平台和艺术媒介之间。它也很容易使用，包括SVA学生和纽约市青年部管理的社区青年中心在内的一些早期采用者。玩to。它有点像互联网一代的拼贴画，允许你对拖放的图像、gif动画、视频和mp3进行操作和分层，就像你对杂志剪报和彩纸一样。你可以和另一个人实时合作，但最酷的部分是。这就是你可以用它获得的自由和乐趣。想象一下，把你最喜欢的德雷克的照片，按一下按钮，把它变成一个模板，拉伸并丝网印刷成多种颜色，然后在YouTube上为“Hold On, We’re Going Home”(坚持住，我们要回家了)数码喷涂心形，所有这些都嵌入到一个设计中。如果最终的结果看起来有点手工制作和草率，那么，这种自发性和不完美的感觉是to的创始人所拥有的。他在鼓励我们去拥抱。考虑到允许您将整个创作嵌入到博客文章中的功能，甚至可以将其用作您自己的原始t恤和海报的设计，您会意识到这一点。然而，这种可能性就像互联网的广泛性一样是无限的。英孚
“慢跑”始于2009年，当时还是芝加哥艺术专业学生的布拉德·特雷梅尔(Brad Troemel)对自己从事的劳动密集型“概念收藏”艺术感到不满。“我会把收集的结果公布在互联网上，”特雷梅尔解释说，“互联网会把所有的信息都摊平。我的艺术就像别人午餐吃了什么一样重要。所以我试图找到一种释放和制作作品的方式，与社交媒体和信息被消化的方式和谐相处，而不是反对它。”他的解决方案是The慢跑，这是一个与艺术家劳伦·克里斯蒂安森(Lauren Christiansen)合作推出的Tumblr，收集原始雕塑和数字处理组合的照片文档。
2013年，The慢跑已经发布了近5000篇帖子。博客本身就是一个社群主义的工作主体，在这里，提交的内容被接受，人们相互竞争，随着其他Tumblr用户重新撰写博客和添加评论，对话展开。根据Troemel的说法，the慢跑的10名正式成员——由在职艺术家、American Apparel的员工和学生组成——有责任通过创作作品打破被过度使用的表情包，并为肯定会传播的想法提供新的转变，从而保持对话的新鲜感。“在某种程度上，你必须详细阐述或复杂化摧毁技术的想法，而不仅仅是把另一台MacBook扔进浴缸，”目前在纽约大学任教的特雷梅尔说。这个集体是无偿的，但今年他们得到了来自Rhizome和Tumblr的资助，他们将用这笔钱建立一个搜索工具，绘制出不同慢跑帖子及其作者之间的关系。除了记录这些对话之外，The慢跑将在明年专注于扩张，将他们的观点放在实体展览、视频合作、时尚拍摄和书籍上。新西兰
