上周，我飞往蒙特利尔流行乐节(Pop Montreal)，这是一年一度的“蒙特利尔流行乐节”，为期五天，有400多名艺术家在这座城市的几十个场所演出:灯光昏暗的酒吧、雄伟的剧院、拥挤的夜总会和一些古老的教堂。回顾过去几年的节目，2013年庞大的阵容让人感觉相当反主流，几乎完全集中在新兴的、中间偏左的词曲作者身上，他们正在积极地重新定义“流行”的含义。我不会说一句法语，我唯一的正式计划是在打印出来的电子邮件背面草草写了一份10-12名我想见的艺术家的名单。
离开机场后，我关掉了iPhone上的“漫游数据”功能。这意味着，除非我连接上Wifi，否则我不会收到imessage，无法浏览Twitter，也不会有谷歌地图(Google Maps)来帮助我在外国大都市导航。这一举动以一种可悲的方式宣泄了我的情绪——它让我觉得我离纽约比实际距离要远得多。收音机里播放了一首麦克斯韦90年代的歌，我透过窗户拍了一张蒙特利尔天际线的照片。
我看到的第一支乐队是森这支来自蒙特利尔的乐队演奏的是迷糊、吸毒、未来主义的流行音乐，这种风格似乎接近这座城市声音景观的中心。在歌曲间隙，键盘手用法语说了些什么，我只听到了“卡带”和“弗利特伍德Mac”。我用美国钱买了一杯烈性啤酒，遇到了一位波士顿的老朋友。我们聊了一会儿皇后的布鲁克林的洛丽·罗德里格斯(loely Rodriguez)的电子流行音乐项目，在舞台上搭建起来。自从罗德里格斯在威廉斯堡为大约15人举办了她的第一场演出以来的11个月里，她已经为灰熊的可怕唱片公司的克里斯·泰勒发行了一张EP，与杰米·里德尔一起巡回北美，并与她的旧乐队录制了新歌，天上的海岸。皇后展示了她美丽的全景式嗓音和与她的现场乐队明显提高同步，表演了一些彩色电子干扰器。在唱歌的间隙，她咯咯地笑着，也许还有点紧张;她用自己的声音完美地模仿合成器的声音，让鼓手知道下一首是哪首。演出结束后，我在蒙特利尔标志性的熟食店Schwartz 's停了下来，吃了一个熏肉三明治。尽管他们向我收取了2美元的自来水费用，但这种宣传绝对是有根据的。
周四早上，我去了波普总部，它位于一栋美丽的老建筑里，在60年代蒙特利尔“安静的革命”之前，这里曾经是一所功能齐全的美术学院。我下载了电影节的官方iPhone应用程序，谢天谢地，它不需要Wifi就可以运行，一个女孩教我如何问“parlez-vous anglais?”我来到大楼的顶楼，整个周末，爸爸正在那里举办一系列关于音乐和艺术的座谈会。我旁听了一场关于巴兹·鲁尔曼作品的讨论了不起的盖茨比》与小组成员包括华纳兄弟音乐副总裁，独立音乐授权代表和蒙特利尔的DJ小考拉他做了一些配乐的制作工作。“我们不想让它听起来像伍迪·艾伦的电影，”这部电影的音乐总监安东·蒙斯特德(Anton Monsted)通过Skype加入了我们的对话。“我们希望它闻起来和尝起来像它自己的东西。”显然是一个15岁的孩子Lorde也为电影写了一首歌，但在最后一秒被拉娜·德雷的完美贡献取代了。
那天下午，我听了最后几首歌生金《小意大利》的故事发生在小意大利的一个公园里，就在穿过整座城市的火车轨道旁边。室外扩音系统的声音不够大，无法播放埃德蒙顿本地人塞西尔·弗雷纳(Cecil Frena)制作的地下室舞会音乐狼吞虎咽狼吞虎咽，但能量是存在的。之后，我去了Breakglass，这是一个小工作室，位于镇上一个荒凉的工业区詹妮弗城堡正准备表演一场亲密表演。有这么多的电子音乐，在流行音乐和当代音乐的大环境下，看着一个词曲作者用一把巨大的老式电吉他伴奏，演奏哀怨的、永恒的民谣，几乎让人迷失方向。卡斯尔将整首歌献给了被监禁的Pussy Riot成员纳杰日达·托罗科尼科娃(Nadezhda Tolokonnikova)如果你追求的是我的身体/那么上帝给我欢笑/亲爱的，别让我喝太久房间里的每个人都融化了。后来，我一边吃着李子，一边从一个棕色纸袋里啜着一瓶嘉士伯(Carlsberg)啤酒，我的手机突然响起了Pop应用程序发来的通知:15分钟后见蒂姆·赫克。
我最后一次见到蒂姆·赫克演出是在一个户外的节日里，在白天，在雨中。在蒙特利尔有90年历史的里亚托剧院(Rialto Theatre)，他穿着黑色衣服，在一片漆黑中演出。他创作的这首吞噬世界的45分钟音景，就像他从自己的作品中调戏出来的那些单独的曲目处女LP，令人毛骨悚然和戏剧性的瞬间爆炸的温暖。我离舞台不到10英尺，即使我的眼睛调整好了，我也看不见他。但是低音让我的牙齿打颤。
就在街对面的卡巴莱剧场，我看着杨梅记录乐队上衣播放一组轻快、轻盈的歌曲，听起来像是来自遥远乌托邦未来的调频电台热门歌曲。之后，纽约实验打击乐手的他在切分音的电子设备上敲了25分钟的鼓，同时精神错乱的画面从他身后闪过。就像我在纽约看戈比的其他几次表演一样，我不完全明白发生了什么，但那很酷。午夜过后，一个来自卡尔加里的四人组打来电话越共在一个叫L'escogriffe的酒吧里，你可以花5美元买到两杯火球威士忌，如果你喜欢大红色口香糖和在公共厕所呕吐的话，这是很划算的。越共的阵容包括马特·弗莱格尔和迈克·华莱士，他们都是已故的伟大的阿尔伯塔乐队的前成员女性他们用一种鲁莽的朋克能量演奏尖锐的前卫摇滚，就像这样选框月球是在加拿大大草原的一个车库里孕育出来的。我被一群喝醉的大学生推来推去，有人递给我一杯火球酒。在回市中心的路上，我从街上的一个人那里买了2美元的炒面。
周五我看到太阳年在Breakglass工作室。这对加拿大双人组合要求所有人都蹲在地板上，他们在干冰雾和霓虹激光束的厚幕后用半速电子旋律为我们演奏小夜曲。这是一种非常迷幻的感觉，所以当他们让我们站着唱最后一首歌时，我并不想这么做——我很满足于我在地面上的小梦境。后来，在听到不可思议的歌手之后天使奥尔森我走过去看，她那脆弱的大排骨淹没了乌克兰联邦Majical Cloudz在一家西班牙餐厅楼上的摇滚俱乐部Salle Rossa演出。对于出生于安大略省的德文·威尔士(Devon Welsh)来说，这有点像回家的感觉，他是这对组合迷人而庄严的歌手，他在蒙特利尔找到了志同道合的同龄人，他们中的许多人都来参加了这场演出。“这首歌献给最近去过我公寓的每一个人，”他说。声音混合得很完美:马修·奥托(Matthew Otto)的最小节拍在身体上产生共鸣，而威尔士(Welsh)的大嗓门则通过关于毒品、友谊和情绪低落的直白、自知的歌词提供力量。在歌曲的间隙，我们在近乎死一般的寂静中等着他再次开始唱歌。“你们还好吗?”威尔士人一度问道。我听到一个女孩在我身后哭。
星期六天气晴朗。下午的大部分时间，我都在一个名为“植物”(the Plant)的宽敞阁楼里度过，这里举办DIY表演、电影放映和其他社区活动，包括每周的“噪音周日”(Noise sunday)活动，它既是实验音乐会，也是家常便饭。房间里有一个小型的杂志图书馆，大多数地方都贴着展览传单，天花板上悬挂着一些没有实体的灯泡。他们还有一个小后院，你可以坐在火车轨道旁边晒太阳，还能听到里面传来的音乐声。我看到了当地的词曲作者奥利弗•诺斯播放一组令人沮丧的流行音乐，把一堆吉他零件堆叠在一起，就像林肯原木一样，创造出一个巨大而奇怪的声音墙。我们现在的处境真是太遗憾了他唱着，阳光从他身后爬满藤蔓的大飘窗里透了进来。之后，波士顿三件套磷虾演奏了一组疯狂的、不可预测的吉他摇滚，这也是一种有形的、超级旋律的歌曲——这种歌曲让地下大学电台的dj们有了活下去的动力。《植物》的场景也感受到了。厨房里的女孩们停止了切水果，这样她们就可以抬起头来，跟着点头。
很久以后，在英里角夜总会举行的副舞会上，每个人都喝得酩酊大醉。一个女孩抓住我的手臂，说我很漂亮，她的瞳孔有萨卡加维亚美元那么大。亚特兰大说唱歌手说:“你们都像个混蛋一样邋遢。杀手迈克当他在凌晨2点左右上台时。人群为他那些充满政治色彩的暴徒们疯狂起来。越共与妇女乐队的鼓手迈克·华莱士(Mike Wallace)从我头顶上走过，后来每个人都高呼“去他的罗纳德·里根!”我们的拳头在空中挥舞，因为我们喝醉了，因为杀手迈克要求我们这么做。我之前遇到的一位音乐行业的专业人士告诉我，他“吸了一大堆摇头丸”，之后我找到了我在波士顿的朋友，我们去了费尔蒙特一家24小时营业的百吉饼店，买了半打包和一大桶奶油奶酪。我们坐在长椅上，聊着天，吃着百吉饼，我们自己的余兴派对。
周日的天气很好，这让整个城市的昏昏沉沉稍微容易忍受一些。我试着去《draw & Quarterly》的店面，但那里太拥挤了——kid Koala在里面为一群微笑的小孩子演奏耳机音乐会。我买了整个周末喝的第一杯冷冲冰咖啡(蒙特利尔更像是拿铁城)，参加了纽约档案保持者兼图书出版商约翰·库格尔伯格(Johan Kugelberg)主持的一个座谈会。他的新书，享受体验:1958-1992年的自制唱片，收集了一些有史以来最奇怪、最有趣、最可怕的黑胶唱片的信息。“这是一种没有意图的超现实主义，”他谈到一些唱片偶然成为先锋艺术瑰宝的方式时说。我一直在想The Shaggs，直到，果不其然，一张图片出现在Kugelberg的幻灯片上，三个Wiggin姐妹都在微笑着看着我。
那天晚上，我去参加了一场表演/音乐视频的拍摄，地点是在Mile-End一些建筑中间的一个小混凝土庭院里。我厌倦了啤酒，所以我啜饮着一瓶葡萄酒，而声音深情的蒙特利尔艺术家玛丽-海伦·德洛姆(Marie-Helene Delorme)则把音乐记录为Foxtrott他播放了几首尚未发行的歌曲。她曾经为电影做过音频后期制作，考虑到她的电子产品具有广泛的、直接的情感，这是有道理的。我差点提早离开，但她那首忧郁的翻唱《有一盏永不熄灭的灯》(There Is a Light That Never Go Out)让我不寒而泣。
Moonface她是Wolf Parade乐队斯宾塞·克鲁格(Spencer Krug)的最新化名，在Hutchison街和Fairmount街拐角处的乌克兰联邦(Ukrainian Federation)，用一组没有效果的、令人心碎的钢琴民谣为我的《流行蒙特利尔》(Pop Montreal)最后一集配乐。克鲁格独自站在舞台上，带着一架三角钢琴和一个装满威士忌的塑料杯，演奏了他即将发行的唱片中的一堆曲调，穿着蓝色牛仔裤的茱莉亚部分灵感来自于从蒙特利尔搬到赫尔辛基的情感动荡。他唱着充满圣经意象的失败主义诗歌，伴随着富有表现力的旋律。它本来可以很容易地显得多愁善感，但歌曲是动人的。当他唱歌时梦幻的夏天/无处可去/没有理由觉得我快要死了他的声音平静而脆弱，我觉得自己被撕开了一刀，就像我所有的软绵绵的东西都要掉出来一样。
演出结束后，我在等市中心的55路公交车，我不想离开蒙特利尔。当然，他们几乎从来没有把我的冰咖啡做好，有时我在与亲法店主沟通时遇到困难，我听说冬天会变冷——但在这个城市的地下，一种凉爽、包容的创造力弥补了这些善意的缺陷。加上百吉饼。他们知道怎么做百吉饼。
