下午两点，纽约的鲍厄里舞厅(Bowery Ballroom)灯火辉煌。因为这是一个夜间的地方，很少有人会知道，但阳光整天都通过一扇朝南的宽大拱形窗户倾泻而下。就在这个明亮而奇怪的时刻，索兰吉·诺尔斯(Solange Knowles)来到这里，为她在去年12月的第二次演出进行排练，她的一系列演出已经售罄。她穿着一件荷边束腰外衣，一条南瓜色的裤子，脚踩t字带高跟鞋，看起来就像去参加工作面试一样，她的头发是这身商务时尚装扮中唯一不守规则的细节，在她精致的五官周围形成了一个宽大而朦胧的黑色光环。
正是因为索兰吉个人风格中桀骜不惯的元素，以及她愿意与布鲁克林的波西米亚人为伴的事实，媒体才经常把她定位为“自由奔放”(或者更糟糕的是，“潮人”)的妹妹，她的妹妹是著名的碧昂斯。简单的比较和对比是任何一组兄弟姐妹的典型做法，被推断和夸张，或者，正如索兰吉在她2008年泄露的单曲中简洁地说的那样，“去你妈的行业(真诚签名)”我永远不会是照片上完美的……但我所不是的一切造就了我的一切。小报只是她偶然发现自己的另一个地方，不是因为她的神名，但在节目开始前，她关注的一些事情告诉你，她最渴望被评判的地方就是这里，舞台。
索兰吉在Dev Hynes的帮助下组建了她目前的现场乐队，Dev Hynes是她的吉他手，也是2012年专辑的联合编剧/制作人真正的EP他也以“血橙”的别名录制唱片。虽然这支乐队只进行了大约一个月的排练，但他们就像一台运转良好的机器，在他们表演上周在鲍威里(Bowery)演出的几乎一模一样的曲目时，随意地调整着编舞:《真》(True)中的七首歌，外加她2008年专辑《Sol-Angel and the Hadley St. Dreams》中的两首剪辑。索兰吉对几乎所有的东西都做了小小的调整，重新校准了耳机里的音量——“中间有什么东西变了吗?”听起来好像所有的潜艇都坏了，我被绊倒了”——然后用他的球杆拷问那个照明的家伙。“只要记住，在最后一个钩子上，慢慢地把灯打开。”她甚至跳下舞台，听着地板上传来的声音，双臂交叉在胸前，凝视着，用脚轻拍着。
一切似乎都很顺利，直到一台笔记本电脑死机，然后uh-ooh-oh-oh的在返回轨道上“锁在壁橱里”都来得太快，把大家都甩了。这首歌的主角是打击乐，索兰吉的巡演鼓手、布鲁克林乐队Chairlift的一半成员帕特里克·温伯利(Patrick Wimberly)忙着重新编程音频。他们把这首歌播放了好几遍，故障随机出现和消失，然后开始全面的损害控制:一台家用电脑被拿来，苹果公司的天才们被召集起来，索兰吉坐在地板上，尽量不惊慌。这个问题最终解决了，每个人在开始学习之前都为软件祈祷了一下“宇宙之旅”,索兰吉想要演奏的一首轻快的索尔-安吉尔的歌谣来增加气氛。在这里，她进入了全面的教练模式，练习和声、打击乐和旋律，但每个人都因为第一个小嗝嗝而感到不安，似乎在努力把自己的部分做好。与此同时，开场乐队Sinkane的成员早已过了登台进行自己的试音的时间，他们聚集在一堆乐器和神经中，等待索兰吉让她的乐队从顶部再来一次。
就像无数音乐电视迷你纪录片和《奥普拉-艾伦》(Oprah-Ellen)深入灌输给我们集体意识的碧昂斯创造神话一样，索兰吉的童年故事也在舞台上上演，尽管规模较小。她最早的歌曲创作荣誉来自于联合劝募会(United Way)的歌曲创作比赛，当时她还在四年级，从2万名年轻申请者中脱颖而出，获得了第一名。她从三岁开始学习芭蕾舞，并参加比赛。13岁时，她开始为姐姐的团体“命运之子”(Destiny’s Child)做专业舞蹈演员，当时其中一名伴舞怀孕了。因为学校对索兰吉来说变得“有点像噩梦”(“我过得很艰难——孩子们都非常粗鲁，比如，‘你以为你就是那样的人’，或者是，‘我能买到票吗?’”她说)，由于她的父母已经在努力平衡与碧昂斯(beyonce)的巡演和与索兰吉(Solange)在休斯顿的家庭生活，他们同意让她请一位私人教师，并在旅途中为“命运之子”(Destiny’s Child)跳舞。“这真的很好，因为以一种奇怪的方式，我们能够有更多一致的家庭生活，”她说。
然而，巡演对索兰吉来说并不都是谢幕的时刻，尤其是当她遭受了严重的膝伤，完全退出了比赛。她说:“我必须戴上支架，就像我的整个世界——尤其是青少年时期——都结束了。”那时，索兰吉离高中毕业只有两年多的时间了，她的父母认为没有理由送她回家，所以她和家庭教师一起上路了。正是在这段恢复期，索兰吉发现了自我表达的灵药，并开始认真地创作歌曲。这些早期努力的成果最终成为命运之子成员凯利·罗兰的第一张个人LP中的两首歌曲，只是深．“凯莉，我真不敢相信她在我15岁的时候就对我这么有信心——我刚满15岁!”索兰吉说，她几乎对自己过早的时间表感到惊讶。她开始四处寻找其他素材，包括单曲《感觉你》(Feeling You)，并很快与哥伦比亚公司签约，这是她的第一张唱片合约。
2002年，索兰吉在BET的早期宣传中亮相106 & Park她的新专辑《Feeling You》首演，Jay-Z也参加了首演，Jay-Z正在为自己最近发行的双张专辑助威，蓝图2和她的妹妹(杰伊当时的女朋友，现在的妻子)。16岁的索兰吉头戴一顶低低的帽子，身穿吉普赛裙，脚穿流苏靴，头发又长又卷，即使在那个时候，她似乎也对裙带关系的救济过敏。尽管她的姐姐真诚地支持她——“她非常有才华……我迫不及待地想让世界看到她”——但索兰吉似乎已经知道，她生存的唯一途径就是让音乐为自己说话。在荧幕上，她毫不犹豫地解释说，这首歌的创作、联合制作和治疗都是她自己完成的拉斯塔派主题的音乐录影带当采访者问她作为碧昂斯的妹妹是否感到有压力时，她很慎重，但很简洁。“嗯，实际上，这是一种完全不同的声音……她是一个美丽的人，可以拿来比较，但希望一旦音乐出来，我会为自己出名。”几个月后，索兰吉发布了她的首张专辑，个人星这是一首名义上的独立宣言，对于一个16岁的女孩来说，这首歌感觉很合适，就像大唱片公司版本的“玩过家家”，并继续在路上进行另一个艰苦的宣传周期。
“我在为贾斯汀·汀布莱克献唱，这对我来说是一个巨大的机会，我只是想，我想和我的男朋友呆在家里!她解释说，从她13岁起，他们就分分合合地在一起。“我只参加了第三场演出，就一直得链球菌性喉炎。我松了一口气，医生来了，他说，你不会唱歌。我说，他妈的当然。”在那一年的时间里，索兰吉跟随她的家庭本能，与她现在的前夫丹尼尔·史密斯(Daniel Smith)结婚，生下了她的儿子丹尼尔·j·史密斯(Daniel“Julez”J. Smith)，并搬到了爱达荷州的莫斯科，史密斯当时正在那里完成大学学业。她说:“我很多人都想这么年轻就结婚，生个孩子，搬到爱达荷州和这个国家，(从13岁到17岁)一直在路上，不得不工作这么多。”正是在这段时间里，索朗热也做了一些误入歧途的冒险表演，出现在电影中，如全力以赴:要么全有，要么全无该电影的第三部直接发行dvd，广受欢迎放轻松点在她的职业生涯中，特许经营权的低谷反过来会促使她重新思考自己的道路，以免成为一个无足轻重的人《美国周刊》关于“结婚太早的明星”的幻灯片。“直到Julez出生后(2004年)，我才重新开始写作，”她说。“但我当时在写60年代的灵魂乐和流行音乐唱片，却没有人去听。这也是促使我开始录制《Sol-Angel》专辑的原因，因为我一直在写这些歌，但什么都没有发生，我想，好吧，我想我可以再试一次。”
她最终在Interscope/Geffen发行的专辑《Sol-Angel》主要是一些没人想要的唱片，不幸的是，它比阿黛尔后来在公告牌上吹嘘的复古声音早了几年。开头那首歌，"上帝之名"明确地描述了索兰吉在一个似乎被授予黄金通道的行业中寻找立足点的努力。她用介于60年代R&B和trip-hop之间的乐器唱道，我没有成为期望/我不是她，也永远不会是/两个女孩走向不同的方向/向同一个星系旅行/让我的星光自己闪耀/不，我不是姐妹/我只是我的神名．对于习惯了碧昂斯公开修饰的观众来说，索兰吉的歌词可能会被解读为挑衅，但实际上，如果她否认存在任何存在的冲突，那就奇怪多了。即使beyonc
这样一来，我们几乎不可能不像戴夫·海因斯(Dev Hynes)所做的那样，在诺尔斯一家和两个最著名的杰克逊家族——珍妮特(Janet)和迈克尔(Michael)之间得出一个推论。姐弟俩作为流行音乐的“皇室成员”都有着非凡的事业，他们都是臭名昭著的完美主义者，倾向于表演，这是大多数凡人无法比拟的。两个弟弟妹妹都有自己的天赋，却背负着不公平的“优势”，这似乎只会滋生怀疑，并对他们的成功和失败持严厉的态度。虽然迈克尔和碧昂斯的b面只是永无止境的烟火结尾中的单个闪光，但珍妮特和索兰吉的次要曲目从一开始就被扼杀了。
“我觉得我谈论迈克尔·杰克逊说得太多了，”海因斯说，在鲍厄里演出几周后，我们在他当地东村的星巴克边喝咖啡边吃香蕉。我想我每天都是这样，但我真的看到了相似之处。(索兰吉)现在只能靠自己了。人们对她另眼相看。同样地，我相信人们也不想给珍妮特一个机会——我想这就是她控制时刻”。当然，海因斯指的是杰克逊第三张录音室专辑而不是一种存在状态(尽管这也是一种存在状态)，这是她与吉米·贾姆(Jimmy Jam)和特里·刘易斯(Terry Lewis)共同创造的，他们是广受赞誉的制作二人组，曾是普林斯(Prince)的乐队成员。可以说是杰克逊有史以来最具凝聚力的专辑，控制与詹姆和刘易斯建立了合作关系，帮助她完成了黄金四人组的发行，珍妮特，珍妮特杰克逊的节奏国家1814年和天鹅绒的绳子．现在说海因斯可能是索兰吉的Jam和Lewis还为时过早(这可能是杜撰的，因为在写这篇文章的时候，Q-Tip已经在谈判制作索兰吉即将发行的专辑)，但他肯定是明尼阿波利斯之声的冠军，这对组合在80年代和90年代创造了流行音乐的黄金。混合了放克，灵魂和新浪潮的繁荣，Jam和Lewis的氛围是海因斯喜欢的一种富有成效的风格Sol-Angel-大乐队铜管乐器被合成器取代，夸张的打击乐器被数字化并被吹灭。“我故意不听[Sol-Angel因为我不想让任何事情玷污我，”海因斯说。“现在我已经能够听了，这是一个相当新的水平。我认为，它实际上比《真实》上的任何东西都更具实验性。”
仅仅一年之后Sol-Angel在被释放后，索兰吉开始积极尝试解除她与Interscope公司的合同，她对这家公司越来越不满意。她说:“我很清楚我想做什么，以及我想如何推出这张唱片。”“我不同意他们的某些规定会确保人们出去，根据记录。到最后，它是如此的制度化，以至于我无法想象用这些东西再做一张唱片，那种噪音。”从索兰吉的成功营销和她的推广技巧来看真正的看来她想要避开这个系统是对的。她说:“一有机会，我就会想到三个问题。“这会帮助我吗?会伤害我吗?还是只会让我停滞不前，没有进步?”
在这段时间里，索兰吉越来越被纽约的独立创意边缘所吸引，并在2011年真正加入了这个圈子，当时她搬到了布鲁克林，与交往了四年的导演男友艾伦·弗格森(Alan Ferguson)住在一起。索兰吉和弗格森的家位于卡罗尔花园(Carroll Gardens)的顶层，现在是一片上流社会的意大利飞地。索兰吉和弗格森的家有一种随意的品味，有现代的几何地毯和中世纪的侧椅。茶几上的一堆艺术书籍上面堆着一本菲利斯·加伦博(Phyllis Galembo)的专著，还有一台比较大的电视(索朗热告诉我，在我们采访的前一天晚上，她熬夜看电视看得很晚)《亚特兰大娇妻》）.索朗格之所以选择这个社区，是因为它靠近尤利斯就读的法英学校。像这样的日常细节——在上课时间安排采访，在鲍里街演出的晚上与保姆争吵——让你意识到，如果索朗热的直系亲属中有谁能让她成为一个毫不妥协、坚定专注的女人，那么这个人很可能就是她的儿子。她说:“在我职业生涯的各个方面，简单都是关键。”她说:“我认为这与Julez开始上学以来我的生活质量有很大关系，因为学校基本上实行了一种围绕朝九晚五的时间表和生活方式。”
2009年，Pitchfork注意到她在他们的作品中转向了另类首映她翻唱了Dirty Projector的《静止是运动》(still is the Move)，巧妙地将大卫·朗斯特雷思(David Longstreth)四处游荡的吉他台词换成了Soulmann & the Brother的《Bumpy’s Lament》中同样切分音、高度焦虑、经常被引用的那句。这首歌后来在Interscope的要求下从网站上撤下，但这篇文章仍然是索兰吉转变的早期证明，引用了加拿大董事会的样本，以及她带着碧昂斯和Jay-Z去威廉斯堡看灰熊熊户外演出的那次臭名昭著的经历。但是，对于索兰吉来说，这可能被认为是她精心策划的独立游戏，也可以很容易地归结为她实际上正在变得独立，更重要的是，她正在成长。她说:“(Sol-Angel)是五年前推出的。”“在这四年里，我在艺术上有了很大的进步，作为一个20多岁的女人，尤其是作为一个艺术家，我的艺术进步很大。从21岁到26岁，你接触到的东西太多了，你肯定不会那么在意。对我来说，得到反馈有点奇怪——上一张专辑和这张太不一样了。我说，是的，我开始写的时候才20岁。这应该很令人震惊吗?如果听起来很相似，那就太奇怪了。”
不过，不可否认的是，索朗热对新鲜的孩子，接下来的孩子/在艺术展上见，哦，是的，孩子们正如她在《去他妈的行业》(Fuck the Industry)中所描述的那样，这意味着她经常处于小池塘里的大鱼的位置，而且，从这个意义上说，她不仅仅是一个粉丝，而是一个大使。她培养周围艺人的能力是显而易见的——无论是作为歌曲作者和制作人，海因斯对自己的要求都很高，还是她的朋友伊森·西尔弗曼和克里斯·泰勒的《真》可怕的记录尽管泰勒的乐队Grizzly Bear本身已经相当大了，但索兰吉还是给了这家公司迄今为止最多的曝光率。正是这种独立与主流成功之间的紧张关系，有时会让人觉得Solange是脆弱生态系统中的一种入侵物种——如果不加以控制，它可能会扼杀DIY场景的原生根源。换句话说，如果你看到碧昂斯即将发行的专辑的词曲创作归功于Chairlift的歌手Caroline Polacheck(根据排练时无意中听到的对话)，不要惊讶。对索兰吉来说，这只是给她的朋友们一个亮点，但这些光芒可能会像体育场一样大，令人眼花缭乱。当你看到灰熊忍受FUSE电视访谈这部电影在他们的无线电城音乐厅售罄前拍摄，几乎完全围绕着碧昂斯和Jay-Z是他们音乐的粉丝——这本身就是一场胜利——你可以隐约感受到索兰格必须将自己与她的妹妹区分开来。这也许就是为什么按照目前的音乐行业标准，她发行专辑时如此谨慎和缓慢的原因。当你的妹妹无处不在时，你很难在音乐界找到自己的空间。
在遇到海因斯之前，索兰吉一直在积极寻找自己第三张唱片的声音，当时他们都被叫去为共同的朋友、说唱歌手西奥菲勒斯·伦敦(Theophilus London)创作一首歌曲。这是天意。“我们很快就完成了这首歌。“飞海外”]，”海因斯说。“在音乐方面，我们的大脑处于相似的位置。我们互相发邮件，发送我们正在听的东西，我很确定她也发了(我发给她的)SOS乐队的歌，这很酷，因为就是在那次讨论之后，我写了《锁在壁橱里》。2010年春天，索兰吉邀请海因斯到她在圣巴巴拉租的一所房子里，一起制作这张专辑。“她给我这样的机会有点疯狂，因为我才刚刚开始，”他说。“我以前拍过一些东西，但通常是家庭制作，因为我从来都不太自信。”真正的这首歌只代表了海因斯和索兰格共同创作的一小部分，被精简为七首歌曲，以产生最纯粹的审美，尽管海因斯的风格和偏好写在整个EP上，但他觉得把艺术上的大部分功劳都给他是不公平的。即使是像《坏女孩》(Bad Girls)这样的歌曲，在索兰吉在《True》上使用之前，海因斯录制并发行了一张7英寸的井，在他看来，也仍然是合作。他说:“我写这首歌的时候想着索兰吉会唱这首歌。”“她说这是翻唱，但我不这么认为，因为我听过她唱这首歌，我在那首歌里做的一些事情只是因为她唱的方式，”他说。“我完全信任她。她从来没做过我问她，你确定你要这么做吗?我总是想，哦，妈的，这是个好主意。我真的很喜欢她说话的语气。我认为它非常适合我一直想要创作的音乐，也是我想要达到的境界。”
海因斯也渴望帮助索兰吉实现自己的愿景，在新年伊始的一个寒冷的日子里，两人在市中心的一间录音室里重聚，陪伴他们的是他们神奇的贝斯手、DJ吉亚德(Ginyard)和一位和蔼的、留着胡子的音响工程师。他们的任务是转变"麻烦中看起来很好"简短的倒数第二首曲目真正的加入了索兰吉新写的诗句，以及说唱歌手肯德里克·拉马尔(Kendrick Lamar)的客串诗句。在声乐棚里，索兰吉是即兴的、反复的，她和自己协调，把轻快的音符分层，走出去听回放，然后再回去，在TextEdit上草草写下歌词，像编辑一样添加和修改。在录音室录制结束后，我们走向火车的路上，海因斯的经纪人伊莫金·施特劳斯(Imogene Strauss)告诉我，索兰吉在一周前给她和海因斯写了信，说她想回到录音室重新创作这首歌，她想请拉马尔进入轨道，并几乎立即收到了他的回复。正是这种牵引力让你想起索兰吉指尖上的接触和权力，但她使用它的方式确实更引人注目。她可能会一时兴起带着朋友坐飞机去小岛度假，但她也很好奇，也很聪明，能看到像海因斯这样的人的潜力，海因斯是一个斗志旺盛但才华横溢的词曲作者，曾在一个叫测试冰柱．
当我和Terrible Records的伊森·西尔弗曼(Ethan Silverman)通电话时，他表现出一种好朋友和超级粉丝般的困惑和热情。他说:“我认为戴夫是一个非常出色的词曲作者，但他也会很快放下(他正在做的)东西，然后说，‘一切都结束了’。”“索兰吉能够进一步推动他，调整他最初的精彩演示，只是泵了一点点。他们之间的合作给dev带来了一些额外的好处，当然对她来说也是如此。我听过一些成为索兰吉曲目的小样，你仍然知道这是同一首歌，但它有一个额外的兴奋程度，这绝对是索兰吉的耳朵。”当你看到海因斯演唱一首他为另一个表演者写的歌，比如斯基·费雷拉的歌“一切都很尴尬。”只要在舞台上的凳子上放上一个麦克风和一台笔记本电脑，你就能感受到两者的相互好处。索兰格将海因斯的专业精神和表演技巧提升到了一个新的水平，而他的建筑感可能会帮助她达到一个新的水平——就像珍妮特在90年代所做的那样——在那里，她的音乐将成为你再也看不到她哥哥的唯一坚实的地方。
在鲍威里的后台，索兰吉换了一件更有活力的衣服——一件由kenzo设计的放大网图案的裙子和衬衫——乐队的其他成员也搭配得很好，突显了她的凯利绿和橙色印花，以及她粗高跟鞋上的紫色小块。所有人都聚集在休息室里，索朗格邀请吉亚德带领他们祈祷，楼上的气氛轻松，楼下的期待却很沉重。
幸运的是，《锁在壁橱里》顺利地开始了，索兰吉和海因斯流畅的摇摆舞继续着“别让我失望”得到了比上周更大的反响。但最令人印象深刻的表演将是《宇宙之旅》(Cosmic Journey)，这首歌乐队在排练时没有完全把握好，索兰吉决定在最后一刻在《看起来很好有麻烦》(Looks Good With Trouble)和《锁在壁橱里》(Locked in Closets)之间插入。在最初的几秒钟内，很明显乐队搞砸了困难的3/4变换，而且他们不太可能恢复。不管怎样，索兰吉还是硬撑着读完了开头的几句台词，又坚持了几句，然后举起双手。“好吧，这行不通。我想说的是实话:我们试着在试音的时候学习这些东西，”她说着，从麦克风前退后，好像要把它甩掉。“不过我知道我的角色!”所以去他的，让我们跳舞吧!”她毫不犹豫地开始下一首歌，这就是她赢得观众的方式——不是做别人期望的事，而是做自己喜欢的事。
