从2004年到LCD Soundsystem退出乐队，Ruvan Wijesooriya跟着这群人，先是作为粉丝，然后成为他们的常驻摄影师。本月，powerHouse Books出版了一本关于Wijesooriya不知疲倦的记录的专著，从节日到里克·鲁宾的豪宅。题为液晶显示器这本书附有詹姆斯·墨菲的介绍和Wijesooriya与乐队进行的一系列问答。以下是他与键盘手兼伴唱南希·王谈话的摘录。
你第一次见到James是什么时候?你第一次接触LCD Soundsystem是什么时候?我是在1999年、2000年认识詹姆斯的——我怎么也记不起来了。我记得是2000年，在下东区的一个派对上，那是我工作的地方举办的。我曾经为一位艺术家工作过，他也出版过书指数杂志。那是该杂志创刊两周年，助理编辑史蒂文在很久以前就认识詹姆斯了。不管怎样，他在派对上介绍我们认识的。在那之后，你就会摔断半月板之类的东西，所以每次我出去都会看到他。我们不断地偶遇，而我也同时分别遇见了The Rapture。巧合的是，那时James(作为DFA的一员)和The Rapture开始合作——比LCD Soundsystem早得多。
你在第一张专辑中扮演的角色是什么?就你最近的专辑而言，你的角色有什么变化?LCD的整个想法是，它将成为我们所有人生活中的一个副业。詹姆斯在做音乐，他想做一张唱片，所以他推出了第一张12英寸的唱片——《失去我的优势》和《Beat Connection》——它做得很好。然后他有了一个想法，也许他可以组建一个乐队，但这只是我们所有人从正常生活中休息一下的借口，就像陆军国民警卫队一样:一个月几个周末，一年几个星期。就是这样。我们的第一场演出就是……“你想去伦敦，住在一家高级酒店里，免费演出这场奇怪的演出吗?”你会得到机票和住宿费，还有饮料和晚餐……”我们说，“去他妈的，为什么不呢?我讨厌我的工作，所以我们走吧!”在最初的一年半，两年里，它只是在周末飞出去做一些奇怪的随机表演，只是为了好玩，就这样。
第一场演出的阵容是什么?谁在玩?詹姆斯、帕特打鼓，我负责键盘，菲尔·莫斯曼负责吉他、打击乐和键盘，泰勒·波普负责贝斯——就我们五个人。
现在LCD领域的其他玩家是谁?我认为任何曾经参与过乐队的人都是不可或缺的一部分。菲尔来弹吉他。我一直认为泰勒是我们的秘密武器。实际上我们真正的秘密武器是史蒂夫·莱维特，我们的音效师。从那以后他就一直和我们在一起
几乎是最开始的时候。他认识詹姆斯一百万年了。他开始做声音大概有一年，一年半了。我们的第一位录音师是Paul Epworth，他是阿黛尔唱片的制作人，也是Bloc Party唱片的制作人。保罗以前是东伦敦一家叫93英尺东的小俱乐部的室内音响师。他当时在那里做音响，而詹姆斯当时正在参加The Rapture乐队的巡演。保罗在为他们做前厅。我猜詹姆斯看中了他，意识到他是个好工程师。在Paul和The Rapture巡演之后，LCD找到了他，他和我们一起巡演了一年多。保罗·艾普沃斯赢得了几项格莱美奖，他是我们的第一位前台工程师，真是太不可思议了。
什么时候开始变得严重的?我不知道。这很难说。事情总是很严重。尽管我们并没有刻意追求什么，我们做任何事情都没有目标，但我们有机会，我们就答应了。我们没有试图编造、制定策略或制造局面。人们找到我们，我们就答应了。尽管如此，我们所做的每一件事，我们都是认真的。我们一直都很努力，一直都在尽我们所能做到最好，尽可能地诚实，尽可能地充满激情。它总是有意义的。这是一件大事，我想，尤其是因为每个节目都在说，“这可能是我们唯一一次做这种奇怪的事情，所以我们要让它变得有意义。” I think when it became really serious was when we decided we were going to play our last tour, so 2010. James made the record in 2009 and it came out in 2010. When James decided he was going to make这正在发生，那才是真正严肃起来的时候。第一张唱片是第一张唱片，看起来像是侥幸;第二张唱片应该是最后一张唱片，但就像，“也许之后会发生别的事情。银之声也许不是。”
你认为是什么促使詹姆斯在第二张专辑之后制作第三张专辑?我觉得应该有个了结……从音乐上来说，从个人角度来说。在第二张唱片中，他说了很多东西，但我认为这只是一个想法，即还有一件事要说。从音乐的角度来看，第一张唱片就是詹姆斯一个人在录音室里制作这些音乐，它听起来就是这样的。唱片的骨架做好了，他把它拿给其他人看。我们会听所有的歌并学习演奏，但那基本上是事后的事;大部分歌曲都已经写好了。然后我们把这些歌拿出来，组成乐队一起现场演奏，我认为这真的影响了詹姆斯为下一张唱片写歌的想法。“我有这些歌曲，我有这些想法，但现在我还必须考虑这个现场乐队，以及这些歌曲将如何现场演奏。”我认为《Sound of Silver》在歌曲结构和输出方面更注重现场元素。
除了LCD音响系统，你还做什么项目?你的音乐生涯范围是什么?我也和Juan MacLean一起玩。詹姆斯在洛杉矶录音的时候我就是这么做的这正在发生。我当时在和The Juan MacLean一起巡演，所以我没能在洛杉矶度过我想要的那么多时间。自从LCD结束后，我一直在做dj。每当人们问我的时候，我就把我的声音投入到歌曲中去——圣灵!，狗屎机器人，灵魂蜡，但那都是旧闻了。
还有哪些纽约乐队影响了LCD Soundsystem?我们所做的每件事都有点像，“我们不想那样，我们不想这样，我们不想像他们一样，我们不想这样做。”一方面，我们不想拿它或我们自己开玩笑，也不想让自己成为笑柄。另一方面，因为所有这些都来自于独立/朋克摇滚，所以我们非常小心，不让自己太独立、太讨厌或太酷。作为一个乐队，我们总是有一套武断的规则和指导方针。有一些事情是我们必须坚持的。没有故作姿态，也没有以典型的方式让人群兴奋起来(“你好，X市，你准备好参加派对了吗?”)，这些都没有。在舞台上不要戴墨镜，除非阳光太大，你根本看不见。如果你在室内进行夜间演出，你就不会戴上该死的太阳镜——你会看起来像个该死的混蛋。最终是无意义的规则，但因为它们的存在，我们赋予了它们意义，它们也赋予了我们意义。我们也试图让自己与众不同。 We weren’t trying to be a rock ’n roll band, we were never trying to be rock ’n roll. We were never trying to be anything. At the time there wasn’t really anybody that we were thinking of. I guess there were some bands that other people had toured with, bands like The Jesus Lizard and Six Finger Satellite. Chrome always came up because they were really scary and they didn’t give a fuck about their audience at all. They didn’t want fans. In fact, they hated their fans. They wished that their fans would fucking die. They were all fucking assholes. They were all crazy junkie assholes. There was also this band Dungbeetle, from New York, that James always referenced and idolized.
LCD与其他伟大的品牌有什么不同?老实说，我认为LCD Soundsystem最独特的地方在于我们都彼此相爱，我们都相互尊重，我们总是互相支持。只是从来没有一次你觉得不值得。无论做什么，我们总是在一起。不管发生什么，我们都在一起。如果事情变得太疯狂，太糟糕，如果我们最终会很痛苦，我们就会停下来。
你们停下来的时候没人觉得痛苦。有人痛苦吗，或者可能隐藏着痛苦吗?我不这么想。我太他妈激动了;不是因为我们已经完成了，而是因为(我们最后的)演出太重要了。不仅是因为演出地点在麦迪逊广场花园，还因为演出的范围:演出时间长达三个半小时，我们有各种不同的(歌曲)布景，我们有各种不同的嘉宾和表演者，我们搭建了各种布景，我们必须学习很多新歌。我们在两周内学会了45:33。最后一场演出，不仅仅是LCD音响系统的最后一场演出，更是一种高潮，是我们所有工作的回报。我们所做的所有排练，每首歌的编排——我们可能花了三天时间来弄清楚歌单，歌曲顺序，在演出的每个部分播放什么歌，什么时候休息等等。每件事都比其他任何演出都要复杂。我们在5号航站楼有四场演出，就像彩排一样，所以当最后一场演出真正开始时，我们看到了自己的劳动成果，这是一个令人高兴的时刻。我真的很兴奋终于把它放出来了，我想我们都有同样的感觉。 We’d known for over a year that tour was going to be the last tour, and we’d known for a good six months that show was going to be our last show. We had a lot of time to get used to the idea that it was going to be the end. At that point it was a matter of putting on the best send-off we could.
没有乐队了，你失望吗?在某种程度上，我当然是。这是我生命中很重要的一部分，真的很有趣，真的很满足。我觉得我可以这么说，因为这不是我的音乐，但这音乐太他妈棒了。我总是很激动，为能够演奏这些音乐而感到荣幸。在众人面前演奏。甚至连那都不是，比起和乐队的其他成员一起演奏，那都是次要的。现场演奏最令人兴奋的部分是和大家一起在舞台上演奏音乐，一起创作，或者一起重新创作。所以在这么多兴奋的人面前和大家一起现场演奏是非常令人满意的。我无法描述那种能量，我也不知道怎样才能重现那种能量。失望不是一个恰当的词。 I miss it. I pine for it, you know? I also knew that we weren’t going to be able to keep doing what we were doing, the way we wanted to do it, forever.
