作为一本致力于讨论音乐世界中最流行、最重要的东西的杂志，我们对那些在其他领域和流派中做同样事情的媒体有着无限的尊重。我们咨询了一些眼光独到的人——制作人、策展人和包装商——来讨论他们在哪里以及如何发现艺术、电影、文学、喜剧和设计领域的新事物。毕竟，每个人都需要一个编辑。
人:纽约的马尔伯勒切尔西画廊导演帕斯卡尔·斯宾格曼
他们做什么:为财大气粗的买家提供一流的精美艺术品。
期待什么:豪华双人汉堡这是一个夏季群展，以安迪·沃霍尔(Andy Warhol)一幅20英尺宽的画作为基础;9月，还有乔纳·弗里曼(Jonah Freeman)和贾斯汀·洛(Justin Lowe)的沉浸式环境装置。
我一直赞成用一种有机的方式来寻找艺术家。当我刚进入这个行业时，我们开了一家画廊(Taxter & Spengemann)，因为我们知道一些我们想要展示的艺术家。你展示这些艺术家，他们的朋友也是艺术家，它以这种方式建立起来，这与你的社交生活和你如何发展友谊有关。有时候，不管是好是坏，我都很难把个人关系从工作中解脱出来。这和唱片公司没有什么不同，或者和过去的唱片公司没有什么不同，在唱片公司里，你聚集了一群艺人，根据这个名单，你有了某种身份。也许是一种特殊的审美，也许是你的折衷主义，你让这些艺术家在国际上、机构上、希望在经济上更有影响力。所以我从一个真正的独立厂牌类型的情况，一个由我和另外两个合伙人组成的初创公司，到现在的一个组织，这个组织有很多历史，而且多年来一直支持着许多艺术家的职业生涯。这就像进入大联盟一样，这有它自己的特殊挑战。它更复杂。谈话中有更多的人。 It’s a huger space. Our artists need to be able to handle that level of exposure and be able to fill that big room with compelling artworks. The kinds of artists that make sense for this situation aren’t necessarily the ones that make sense in another. It’s like if you’re booking a small club versus Madison Square Garden.
有些画廊没有好的艺术品，有些画廊有很棒的艺术品。但这就像有一个嘻哈噪音标签。与世界其他地方相比，他们都很时髦。所以新事物的概念并不是我们关心的。我觉得自己与“当代”这个概念没有太大的联系。更重要的是什么对观众来说有意义。马尔伯勒有非常广泛的受众:有些人只是路过，然后决定进去看看，这可能很吸引人。我的工作就是尝试在这种情况下有意义的东西。这听起来很枯燥，但我不认为这与时效性或做一些现在很酷的事情是对立的。这些天，一切都乱糟糟的。 Every historical moment is happening simultaneously. Young artists are totally invested in exploring abstraction or process-based artworks, things that have had incredible moments in history. And I don’t think that’s bad. I don’t think everything has to be stuck in history.
为一件真正伟大的艺术作品找到一个好的归宿是令人兴奋的——这当然会让你的脚步变得轻快，这就是这个世界的运转方式。但是，老实说，这份工作最好的地方就是能接触到这些艺术家，他们有非常独特的思维方式，非常有趣的想法和非传统的处理事物的方万博manbext官网登录式。和这些人在一起聊天都很有趣，他们不会总是把自己做的每件事都脱口而出。随着时间的推移，与艺术家长期合作是令人惊奇的，因为你可以解开他们的思维方式。你会从他们的工作方法和思考世界的方法中受益。这就是艺术家最初吸引我的地方:你可以用一种鼓励打破传统的方式来吸引那些有传统的东西，这种越界的行为可以为你的余生树立榜样。
人:标准集合编辑兼执行制片人金·亨德里克森
他们做什么:每月为当代观众和死忠影迷提供精心包装和信息丰富的经典电影和新片。
期待什么:霍利斯·弗兰普顿·奥德赛，哈罗德和莫德，做约翰·马尔科维奇,卓别林的淘金热斯伯丁·格雷系列电影(灰色的解剖和一切都很好),寂寞的这是1928年的一部几乎无声的电影。
标准不是标准的创造者。我认为对我们来说最重要的，也是我们经常说的是，总是要有一个有趣的故事供我们讲述。(在此基础上)我们在规划时间表时，有收购方面，也有编辑方面。它们不是分开的东西——但它们是分开的东西。当我们坐下来计划时间表时，我们正在与我们已经拥有版权的现有电影系列合作。标准有很多不同来源的电影。雅努斯图书馆——雅努斯电影公司是Criterion的姐妹公司——由英格玛·伯格曼、黑泽明、费德里科·费里尼和小津安次之组成，所以整个目录是Criterion的可能性来源。除了华纳兄弟，我们现在和每家电影公司都有合作关系。每年我们都要决定放映哪部电影，我们总是有兴趣为观众提供多样化的饮食。所以你每年只能从小津、伯格曼、黑泽明、费里尼或安东尼奥尼那里释放一对。我们喜欢提供来自世界各地、不同导演和不同类型的电影。 So, we’re always trying to represent a range of the collection. Within that, even more specifically, we try to balance contemporary films with classic films.
我们正在收集所有这些潜在的游戏，并在每月和每年的基础上决定什么是最好的组合。如果我们要发布一些当代的东西，比如小家具，我们想用一些已知的、经过考验的、真正的经典来平衡它。这关乎收藏的广度，关乎思想的广度。我们不是电影迷。我们是电影势利小人的对立面。我们认识到有一些重要的类型电影类型电影在电影对话中有着重要的地位，所以我们有《豪斯》这样的作品，我们有《怪物与疯子》盒子。关于小家具我们并不是说导演莉娜·杜汉姆(Lena Dunham)与众不同，而是说她的做法在特定的环境下是独一无二的。她一开始是YouTube一代的一员，她拍了一些电影，她是用自己的钱拍的，她没有受过电影制作人的教育。对我们来说，这是一个讲述电影制作经历的机会，它本身几乎就是一个故事。我们发行了许多导演的处女作，这些导演后来或多或少取得了成功，但他们都是同类电影的典范。我们所感受到的一定是某种联系——它可能是制作人推动的，也可能是公司的普遍共识，但它是基于多种想法的。我的意思是，从我个人的角度来看，我要说的一件事是，我们没有很多女导演，我们没有很多年轻的女导演，我们没有很多年轻的女导演用她们的身体做事情，就像莉娜那样。对我来说，这让她与众不同。这些讨论告诉我们如何看待游戏标题。
人:TGC文学经纪人克里斯·帕里斯-兰姆说新方向和丑小鸭出版社。
他们做什么:新航向一直是典范作家的捍卫者，但被低估的作家，重新出版了失宠的伟大作品，或者将外国作家介绍给英语读者。丑小鸭出版社，反过来，不断推动实验书籍作为对象的边界。
期待什么:Antigonick安妮·卡森和邪恶的秘密罗伯托Bolaño来自新方向;莫斯科作者:叶夫根尼·菲克斯基督教的名字劳伦斯·吉芬和谢谢你的窗口办公室作者:《丑小鸭》中的魔法师扎赫。
新航向乐队已经存在很长时间了。1936年，哈佛大学的学生詹姆斯·劳克林(James Laughlin)创办了这家出版社，是埃兹拉·庞德(ezra Pound)鼓励他创办一家出版公司的。他们最早出版的一些作品是埃兹拉·庞德和威廉·卡洛斯·威廉姆斯。他们是第一个带来的出版商了不起的盖茨比在它绝版之后。人们忘记了f·斯科特·菲茨杰拉德被遗忘了一段时间，就像福克纳在上世纪中叶被遗忘一样。了不起的盖茨比不一定是前卫的，但从一开始，新方向的使命就是把人们的注意力吸引到他们需要关注的事情上。
他们的后备名单上有博尔赫斯，里尔克，纳博科夫，你知道，他们是第一个用英语出版的诺贝尔奖得主，或者他们一直在印刷。然后，在最近的90年代，他们著名地发现——也就是说，他们把w.g.引入了英语。Sebald和Javier Marías。在所有这些例子中——sebald转到Knopf出版社，Javier Marías的下一本书刚刚被Knopf出版社收购，当然，Bolaño也很有名地转到了fsg出版社——在新方向出版社将这些作家的作品带给更多的读者之后，这些主要的主流贸易出版商都接手了这些作家。老实说，我认为给那些被主流抛弃的作家一个家和发现作家一样重要。安妮·卡森的书由克诺夫出版社出版了很多年然后她想写一本疯狂的书叫做诺克斯这本书的制作成本非常高。我的理解是，克诺夫对它有点犹豫——这种艺术品，你知道，不是一本诗集。新航向乐队做到了，而且广受好评。近年来，他们带来了László Krasznahorkai和cassaar Aira。他们垄断了某种高品位、具有国际视野的先锋文学的市场。 The avant-garde or taste-making literature has always been a relatively rarified province. In some ways, we look back in hindsight at these writers who are now kind of canonical, but we see them through the lens of their success, and at the time, they were kind of niche writers. I saw somewhere that Donald Barthelme, who published dozens if not hundreds of stories in the《纽约客》——他早期的精装本的销量从未超过9000本。我是说，那些是新航向乐队的歌。这就是利基发行;你不能靠这样的数字维持一个大型出版机构。
我很佩服丑小鸭出版社做了别人没有做过的事情——最具实验性的散文、最具实验性的诗歌、不一定要出版的实验性戏剧——但他们也非常关注书籍作为对象和印刷文化。我认为这真的很了不起。他们当然不会出现在出版界的午餐会上，也不会被主流出版商视为人才农场，但这是因为丑小鸭出版社的定义是前卫的，以一种好的方式定位于小众市场，而这是摩天大楼里的出版商所无法做到的。他们更晦涩。
人:沃克艺术中心设计总监兼策展人Andrew Blauvelt
他们做什么:作为美国“五大”国家博物馆之一，明尼阿波利斯的沃克艺术中心(Walker Art Center)以敏锐地把握设计脉搏而闻名。作为博物馆的内部设计总监和策展人，布劳维尔特对当前的场景既有制造者的视角，也有策展人的视角。
期待什么:来自Metahaven, Jonathan Puckey, David McCandless, Nicholas Felton的设计，并观看了展览平面设计:现在在生产中说到你的小镇。
其中一个巨大的转变，发生在上一届沃克(1989年)的平面设计展和我们现在的展览之间平面设计:现在在生产是Mac电脑。排字工人和所有这些工匠和生产人员的损失，通常有很多事情要做，因为你如何生产和印刷东西的专业化。它是第一批被计算机淘汰的行业之一。这意味着平面设计师必须学习比以往更多的排版知识。现在的情况是，因为很多人使用电脑，而这些工具是与生俱来的，我们有一个完整的字体设计家庭手工业。第一波是设计师学习如何设置自己的字体，控制自己的布局，制作自己的数字粘贴。第二次浪潮是80年代桌面出版的真正前景——平面设计师作为按需印刷服务的用户，这些服务既可以自动化生产，也可以分发内容。设计师现在也可以使用这些工具，但由于公众的参与和其他许多人的参与，这迫使设计师提高他们的游戏水平。这有时是好的，有时不是很好，因为一方面，这是关于价值的。当你称自己为平面设计师时，你有什么价值?有时候这很粗鲁，就像，你能收多少钱? I see a split in the field. One fork goes toward this kind of design management, design strategy, design innovation, which sees design as an essentially cerebral, white-collar enterprise. And then the other fork in the road is this revivalist blue-collar mentality around making culture—revival of silkscreen, letterpress, duplicator machines. It has a different vibe. It’s not totally nostalgic. I don’t know if that’s a reaction or not to all the virtualization around design, because in the old days you just made everything rather directly, and then it got put into a box.
我认为Metahaven是一个非常前卫的工作室，因为他们称自己为“研究人员”，所以这自然而然地使他们脱离了典型的实践场景。但他们仍然是非常基于对象的，仍然是非常正式的驱动(即使他们否认这一点)。他们的图形语言是互联网的语言。对于训练有素的人来说，你可以分辨出其中的区别，但它参与了那种自由的表达。他们真的把自己置于另一个奇怪的环境中，比如Facebook、隐私争论或匿名黑客。万博手机网页登陆我把它看作是80年代开始的(设计思想)的延续，当时在前卫的意义上，典型的平面设计确实拒绝了很多专业化和卑贱的功能。今天的先锋派只是扩大了这些选择，你可以有一个研究实践，或者你现在可以成为一个出版商。唯一的问题是，许多设计师拒绝承认设计就是时尚——它是暂时的，有审美和形式主义。我不知道人们是否会看到一幅很棒的墙纸设计，然后说:“哦，我的天哪，这是谁做的?”他们可能会问:“我在哪里可以买到?” It might explain why a lot of design practice is starting to look like a lot of art practice. Maybe this is the unspoken strategy, that if it presents more like art, then maybe it signals that there is actually more to the story than just what you’re seeing.
人:他自己的制作公司Friends Night的总裁，fox旗下动画工作室ADHD的负责人Nick Weidenfeld
他们做什么:创造下一个层次的喜剧，不断突破我们认为自己满意的界限。
期待什么:明年福克斯电视台将推出一系列新的周六晚间疯狂节目。
最初，我是一名记者。我创办了[这本杂志]当你睡着的时候同时也在写其他的作品。我在为《时尚先生》关于成人游泳——成人游泳的早期故事。当我面试Mike Lazzo (Adult Swim的高级执行副总裁)时，他给了我开发主管的职位。这是最奇怪的事情。当时，成人游泳还没有发展。这些节目是由他们的内部员工制作的，他们是一个非常小的团队。他们在亚特兰大，我在亚特兰大以外认识的人不多。我来自纽约，曾经是一名作家，所以我认识很多不同的人。我只是更想出去找人。而他们会制作这样的节目《少年饥饿力量》他们需要有人来帮助他们成长，填补更多的时间，而那个人就是我。我会发展节目。
我在成人游泳的时候写的。当我和主创关系密切时，我会为一些节目写剧集。我写了一部音乐剧音乐剧和我的朋友卡尔·琼斯一起偏僻地区。在做了8年的节目之后，我知道如何制作节目。我真的很喜欢创作的过程。对于福克斯来说，我正在建立一个工作室和制作公司，为他们的周六晚间节目制作许多不同的节目和喜剧动画。我在这方面没有创意。Adult Swim在我之前就存在了，所以我试着创造一些节目，我觉得这些节目是为Adult Swim品牌服务的。我们正在为这个新事物创造品牌。我认为喜剧还有空间让它更年轻，有一种不同于Adult Swim的能量和情感，因为它已经被定义了。我想做的东西让人感觉像是在回应现在18到34岁的人——我们喜欢什么，我们有什么感觉。如果你是在Twitter、Tumblr和互联网上长大的，你理解事物的方式将会有所不同。 You’re going to process information differently. I personally think people want something that’s positive. Not positive as in, like, happy, but奇怪的未来对我来说，这是一场运动的象征。这种高能量——即使你在做一件完全操蛋的事，而且你在按很多文化按钮——odd Future是关于集体的。它是关于人们想要成为一个大团体的一部分。这就是我认为人们想要从他们观看的任何喜剧中得到的东西。我觉得他们想要更包容的东西。愚蠢的人对我来说，这是永恒的，因为这是一群朋友，即使他们互相开玩笑，他们仍然是朋友。我过去做的很多东西都不是这样的。这绝对是更具侵略性的，你够聪明吗?我认为还是有空间可以做一些不刻薄、不讽刺的事情，那是认真的，但仍然不是卿卿我我之类的，那仍然可以真的搞砸，但以一种更积极、更包容的方式来完成。我确实关注像Odd Future这样的运动，并发现人们支持它是有原因的。他们不会说，我们比你强。我认为多年来喜剧一直在说，我们比你们强。这是一部很棒的喜剧，但我认为它已经被拍得太多了。
对我来说，喜剧的发展方向和有趣之处——甚至感觉上也没有完全不同——的第一个例子是工作狂喜剧中心。它是积极的，它是令人难以置信的认真和真诚，它是完全疯狂的方向。他们互相搞得团团转。你看那些孩子工作狂做一个完全成熟的东西，你看着它就像冒险一次站在孩子这一边。他们的态度是一样的:他们都非常认真。这是我认为你五年前不会有的东西。这对我来说很年轻，很新鲜。我看那烂片也很兴奋。我感觉它在连接更大的东西。
