菲利普·格拉斯讨论75年保持新鲜。
菲利普·格拉斯(Philip Glass)穿着长袖黑色t恤和蓝色牛仔裤，悠闲地躺在他宽敞的Dunvagen工作室角落里的沙发上。几个街区之外是SoHo大楼，大约50年前，格拉斯在这里的废弃阁楼里举办音乐会，展示他关于声音和节奏的美妙至极的想法。他的场地越来越大，但他身上仍然有一种强烈的独立性和好奇心。
格拉斯用一只手捋了捋他标志性的叛逆卷发，说:“我们今天下午要占用这间办公室。但没关系。我付房租。”这个笑话听起来是真的:格拉斯是这里的老板，只是他的行为不像老板。这位轻声细语的作曲家在说话时经常从“我”变成“我们”，这是一个终身团队成员的习惯。听他说话就像听一个出租车司机在法庭上说话一样——天生善于交际，毫不做作，乐于分享对一条路径的观察，这条路径 比目的地更重要。
你每天花多少时间在音乐上?嗯，这要看情况。对我来说，一个好的一天是八到十个小时。对我来说，最好的一天是11个小时。糟糕的一天是三小时。我的倒霉日子就是大多数人的好日子。我比他们走得更远。我今天早上起得很早，我送孩子去上学，我花了两个小时工作，我和你说话，我要回家，我还有一个会议，然后我可能要工作三到六点，然后我要工作五个小时，然后是六点，晚饭后我还要工作两到三个小时。所以一天要工作七到八个小时。
在你写的所有作品中，你个人最喜欢的是什么?有一组我和戈弗雷·雷乔合作的作品Qatsi电影。我喜欢他引入一种流行的形式，并用它来讨论具有社会重要性的问题。也非暴力不合作这部歌剧讲述的是通过非暴力手段实现社会变革。我做过很多抽象的作品，交响乐，钢琴作品，弦乐四重奏，但我认为那些涉及社会问题的作品对我来说特别有趣。
当我读到你在60年代末和70年代的合奏表演时，人们谈论音量和一种非常逼真的身临其境的体验。这些年来，这种动态是如何演变的?你为什么选择表演十二声部音乐38年前的作品，在Tune-In音乐节上?好吧,12个部分是一个经典的“大声”的作品。我尽量不让(包括许多朋友和合作者的作品和表演的调谐音乐节)只关注我自己和我的音乐，这对我来说不是那么有趣。我总是听到这样的话。这就像一家糖果店只有一种糖果。过一会儿，我们去店里买点别的吧。我在加州有另一个节日，叫做白天和黑夜节。我每年都会邀请一位客座作曲家。我想找个30岁以下的人。我认为30岁以下的人——就像我30岁以下的朋友说的——我觉得这很酷。我喜欢和年轻人在一起。 I think they’re very interesting. Your magazine is about the digital age, and that is what this is about, very much about that. We’re now into a new musical language. By fate or by chance, my work fits into that. And for a strange reason.
很多很多年前，在60年代，我是拉维·尚卡尔的助手。我对他的作品非常熟悉，我研究了古典北印度和南印度音乐的节奏结构。我发现这些音乐是由二人三人组成的。最近我和一个来自印度的鼓手聊天，我说:“你有没有想过音乐的节奏语言是二元的?”他说:“你是什么意思?”我说:“2和3。”他说:“是的。”我说:“1和0。”他说:“是啊!”我说:“二进制语言。” You can call it what you want to, but that’s what it is. Long strings of ones and zeroes. It turns out to be the best carrier of information. That’s why we like digital recordings. 1981, I did an analog and a digital recording at the same time. And we spent days afterwards listening to see what the difference was. It was a big deal in 1981.
你更喜欢哪一种?我们走向数字化。与此同时，具有讽刺意味的是，模拟结果更温暖。最后，原因归结为非常主观的词汇。“温暖”，“清晰”，这些东西很难量化，也很难用文字来描述。它们是形容词，你试图通过描述性的词语把 放在某事中，但你实际上并不是在谈论事物本身。我们喜欢数字音乐的地方在于，我们可以把更多的音乐放进唱片里。我甚至没有想过它是一种数字语言，直到我开始注意到年轻人仍然会来听我的音乐会。我在想，这是为什么?期望观众和艺术家一起变老。你去听滚石乐队的演唱会，会看到五六十岁的男女。 If you go to a James Blake concert, there’ll be guys there in their 20s and 30s. As James Blake gets older, probably his audience will get older with him. And there’s something comforting about that. Generally speaking, my audience should be closer to my age than they are. They’re actually half my age.
你认为这是怎么发生的?数字语言。我的音乐结构很熟悉。
没有人想到这一点，因为人们会说，“哦。格拉斯是一个极简主义者。”讨论到此结束。但如果他们把这个词拿走，然后说，“嗯，音乐到底发生了什么?他们开始看它，他们说，“哦。这是一种基于数字语言的音乐。”它是一种通过基本算术元素的变化而循环往复的音乐。如果你看看爱因斯坦在海滩上我们又要这么做了，真的很难数吗?我说，不，不完全是。如果你能数到八，你就能数数爱因斯坦在海滩上．数到8有很多不同的方法。你可以说，“1-2-3 - 4-5-6-7-8”，你可以说，“1-2-3 - 3-3-4 - 4-5-5-6-6-7-8-8”，我会说，2的8次方的实际数字会告诉你有多少种不同的排列，这是8个元素的所有排列的数学公式。
除了所有的音乐品质之外，我认为年轻人被你的音乐所吸引的一个原因是你的工作方式——拥有自己的出版社，为合奏团的演奏者提供医疗保健，开着货车表演你的作品。我们在这方面有点超前了。我在60年代开始组建这个乐团。但到了1973年和1974年，我认真地把它当作一个经济和艺术结构——试图让它们一起工作。这是一个挑战，因为奇怪的是——或许也没那么奇怪——我从来没有接受过公共资助。我们只能靠玩来赚钱。起初，这让我很恼火。过了一段时间，10年或15年，每个人都得到了古根海姆和麦克阿瑟的作品。不管奖品是什么，我一个也没得到。我想这些人会说，“哦，菲利普。他不需要钱。” And they were right. I had another way of making a living. Owning the publishing was crucial, because I own a hundred percent of everything…not everything. There are a couple Hollywood scores which I don’t
own, because I own the composership. That’s the way Hollywood works. I’ve lost some of those.
你如何看待音乐家和视觉艺术家的未来?当我们讨论这个的时候，整个与知识产权的斗争将会 出现。因为归根结底，谁拥有这些，我们如何为艺术家的作品支付报酬?许多年轻人宁愿参与商业世界，做他们的艺术作品和艺术音乐，并通过这样做来支持它。我理解，因为 他们有更大份额的真正的独立。独立是最重要的。
更根本的问题是:我如何做 我的工作，在经济上得到支持，并保持独立?没有独立性，你就什么都不是。创意独立涉及到很多经济因素。我认为这些事情将在这个领域做出决定。许多年轻人正在结成团体。三到四个人开了一家公司，他们开始集体工作。很多年前，我在一家集体剧院工作，我们几乎赚到了足够维持生计的钱。几乎。我还是做了一些家务，遛狗，开出租车，但你可以更接近它。
35年前我就不再申请资助了，因为我什么都没得到。这很好。我只是以不同的方式 谋生。你知道，我很独立。把它从我这里拿走。试一试。你不会这么做的。我太老了 在这一点上不能得到链子。这是不会发生的。我21岁的时候已经太老了。 I like the younger generation because I think they’re not interested in the normal forms of economic and artistic corruption that are always around. Between rent and health care, how do we survive that? It’s not easy. But the fact that we’ve been doing this—even if I quit right now, we would have done this for 40 years.
随着像你这样地位的人在经济上变得更加困难，你的道路对年轻一代是否适用?就物理工作方式而言，在我的一生中发生了很多 新事物。我说的是可用的数字技术。 我还在用铅笔和纸写字，这么说吧。现在很多作曲家都直接使用电脑。有很大的变化，在音乐和其他领域:在摄影，投影，表演。我们生活在一个数字世界。然而，我做的很多事情都是适用的。一方面，培养工作的独立性。我和机构没有联系，我和现场表演有联系，和 有联系，和集体工作有联系。这在很大程度上是 我们这一代人的一部分。 We were not what you call “the establishment.” This independence made it possible for me to do things that were unusual, that people hadn’t done before. The idealism that was part of the way I worked—working really and truly for the development of a new language of performance, of music, without regards to a successful career or a commercial career of any kind—you can still do that!
我有很棒的父母。我的母亲是一名教师，我的父亲有一个小的音乐商店-他不赚钱。所以我身后没有家族财富。我有我的精力，也有其他人。当今天的年轻人问:“我们如何开始?”“ 我说，环顾四周，找一些和你年龄相仿的人。和你的同龄人一起工作。与你同时代的艺术家结盟，这些人将成为你的合作伙伴。不要指望从年长的人那里得到帮助， 他们不感兴趣。
