如果你曾经如此热爱一种颜色，想要捕捉它的振动，并永远生活在它里面，那么你可能会理解它的工作菲利普低。他的棱柱状亚克力雕塑大得足以让人迷失其中，但又小得足以装得下，就像你偷走的某种神奇的科幻幻想水晶，它的秘密只向你展示。这些多面体物体的大小从6英寸到12英寸不等，它们的形状、颜色和光线都在发挥作用，它们的结合似乎激起了存在主义，同时唤起了孩子们对明亮、闪亮事物的好奇，以及成年人对两者之间会有黑暗区域的深刻认识。这并不是夸大其词——一些严肃的思想家(比如歌德)认为棱镜是值得思考的对象。
但从技术上讲，你不能称洛的雕塑为棱镜，因为几何形状不精确，表面也很柔和。不同于光线通过平面弯曲而辐射出的颜色，Low将彩色和透明的丙烯酸融合在一起来创造他的光谱。他解释说:“由于工具的能力，我在尺寸上有限制，但我希望作品具有延展性。如果你有这么大的东西，你就会失去那种想要移动它的即时性和亲近感。它变成了一座纪念碑，没有那种甜蜜，”他笑着说，
讽刺地补充道:“就像果冻一样。”
刘在著名的中央圣马丁学院(Central Saint Martins)接受时装设计师培训，但他表示，他的学位收藏都是关于二维建筑和设计的。“这是我在学校的重点。我在展会上的珠宝是大块的有机玻璃。”这些早期的暗示是预言性的，勒夫甚至进一步脱离了时尚界。“这不是我的世界。正如你所看到的，我不再在乎衣服了。”他指着当天的制服——海军蓝冠军运动衫和宽松牛仔裤说道。
在过去的15年里，洛一直在购买和收集上世纪50、60和70年代的丙烯酸树脂、树脂以及灯光和空间艺术作品，他说他今天的作品特别感谢艺术家瓦萨·米希(Vasa Mihich)。“大约16年前，我在一个跳蚤市场上发现了他的一件作品，那是他在74年左右创作的，当时我恍然大悟。”但米希的作品通过清晰、高光的几何形式和理论(想想平克·弗洛伊德标志性的明暗光谱标志)探索色彩的相互作用，而洛则处理层次和微妙之处。比起颜色的科学性，他对颜色的情感更感兴趣。洛的第一批丙烯酸作品也很有光泽，但他不喜欢表面容易划伤，感觉难以接近。为了解决这个问题，他开始处理表面，使其具有几乎条纹的效果。这种纹理表面使物体更具触感;你不怕留下指纹。这正是问题的关键。
