尽管被神话化，被简化为肥胖、歪斜、黑皮肤、披着古奇的样子，但臭名昭著的大个子最著名的另一个自我是克里斯托弗·沃肯(Christopher Walken)的一个角色。大人物将自己命名为黑人弗兰克·怀特(Black Frank White)，对沃肯饰演的纽约毒枭之王(King of New York)表示了近乎矛盾的认可。后来，他给自己起了一个更合适的绰号:“说唱阿尔弗雷德·希区柯克”。这句夸夸其谈或许只是简单地评论了大人物圆圆的身材如何投射出与电影制作人相似的轮廓，但这两者之间有着更深层次的精神联系——完美主义者对细节的痴迷。而这也只是他去世后被利用、简化和商品化的人物组合的一个版本。比他那无处不在的t恤肖像要复杂得多，也不可知得多，他的肖像是一个戴着王冠、闷闷不乐的国王。
在他24岁去世之前的采访中，Big是第一批唱出“我真的不关心说唱，我只是为了钱”这句话的说唱歌手之一。但毫无疑问，他的手艺是一丝不苟的。还有什么能解释如此精确?对胖胖来说，每一根钝灰都有完美的押韵记录。许多最伟大的叙事说唱歌曲通常都是由一个主角和他或她遇到的一连串事件驱动的，而Big则以新闻的眼光呈现了多个场景和交织在一起的人物。在“Gimmie the Loot”这首《Ready To Die》最突出的抢劫曲目中，他在开头几小节中连发了五个w:谁?我的男人。。怎么啦？他留下了1分和9分。在哪里?在我的婴儿床上。为什么?他不得不出价。什么时候?93年底他就能回家了。他的故事也有固定的叙事。考虑到在他的大部分职业生涯中，他都没有用笔或便笺簿在脑海中创作歌词，这座基础建筑就更加令人印象深刻了。
同样令人震惊的是，这些技能是如何产生的，几乎是从无到有的。Big作为一个完全成熟的伟大说唱歌手进入了这个游戏，他的记录上似乎没有任何瑕疵。对于他的大多数同辈——那些伟大的——来说，他们的演变过程有一份纸上的记录，无论多么薄——一个尴尬的客串，一个草率的小样，一张未经打磨的地下专辑——但是无论在哪里，Biggie的磁带上的歌词很少有结构和表达不完美的。看看他现在传奇的镜头，年仅17岁的他在布鲁克林街角的一家商店前自由表演，在那里他的存在就像任何专业人士一样威严。听听《麦克风谋杀》(Microphone Murder)，这是他为The Emotions乐队的《盲道》(Blind Alley)粗声粗气的样本所剪辑的第一张样带:我的文字比砖头、中国算术、粗棍和我的鸡巴都硬。每个音节都在正确的位置。《麦克风谋杀》为他赢得了《the Source》著名的Unsigned Hype专栏，随后吸引了Puffy和Bad Boy的注意。在与Jodeci和Mary J. Blige合作取得R&B成功之后，这位年轻的制作人创建了更加硬核的厂牌。后来，在一个哟!在接受MTV说唱采访时，Big将这盘改变他生活的磁带称为“小垃圾样带”。痴迷艺术家的自我玩世不恭。
胖胖不只是对自己苛刻，他只是在记录上苛刻。每当他在跑道上跳跃时，他都带着一种权威和爆发力，从一开始就能看出来。他会把某些音节拉长到令人难忘的效果。所以你想成为harrrdcooree ?虽然很容易被忽视，但这表明了一种内在的结构意识，即使是最好的说唱歌手也需要多年的时间来培养。从某种意义上说，他是他的同类中最后的一个。他是一个纯粹的、精力充沛的黑帮说唱歌手，是Ice Cube和Scarface等人的后裔，他永远激怒了那些对他来说酷并不取决于保持冷静的说唱歌手。Big的声音和他密集的押韵使这首歌充满了明显的愤怒。面对威胁时，他很严格，面对自己的挣扎时，他也冷酷而直率。我母亲得了乳癌。
这种愤怒带着某种凄凉。与他同时代的人，比如图帕克(Tupac)和“鬼脸”(Ghostface)，把痛苦当作动力或僵局，而“大人物”早已将自己置身于一种史诗般的、无法克服的悲伤之中，无论是公开的还是私下的。Biggie的歌充满了痛苦、偏执和遗憾。他冷酷无情地吹嘘自己的金钱和时尚，但似乎从未对它们充满激情，也从未被物质财富所打动。他曾经是一名毒贩子，从未摆脱过不断奔波的心态。他先是被街头生活所拖累，然后显然被名声和事业所窒息。《没有钱，没有问题》(Mo Money Mo Problems)可以说是他最幸福的歌曲，讲述的是富有是多么可怕。这段视频是在他死后拍摄的，色彩炫目，帕夫和梅斯穿着闪亮的西装四处走动，但视频中也剪辑了他职业生涯中最令人痛心的一次采访:“你赚的钱越多，你遇到的问题就越多，嫉妒和嫉妒就随之而来。”这就是负能量，”他气喘吁吁地说，没有与镜头进行任何目光接触，他的头向后仰得如此之远，以至于他的脖子似乎无法支撑它万博manbext官网登录。当然，《Juicy》保持了它作为振奋人心的经典之作的地位(也是一首我挺过了第一学期，一切都很好的兄弟会派对歌曲)，但听众似乎忘记了，它正好落在一张关于自杀式堕落的专辑中间。真的，他在唱片中表现出的唯一纯粹的快乐似乎是在他押韵fuck的时候。
但在展台上这种明显的严肃与他现实生活中的个性形成了鲜明的对比。大家都说，大人物是一个快乐又搞笑的人。这种二元性与其说是一种脱节，不如说是一种容易的误解。在记录中，大人物的黑暗是他的幽默，他最强硬的台词实际上是最夸张的，也是最黑暗的笑话。在《什么是牛肉》(What 's Beef)中，他吹嘘自己绑架了孩子，干了他们的屁股，然后把他们扔到桥上，或者在《吉米抢劫》(Gimmie the Loot)中，从孕妇那里抢走了“第一妈妈”(后来被审查)的吊坠，这很容易想象。(真正的希区柯克想《惊魂记》“Big在任何时候都是一个非常有趣的家伙，”《Ready To Die》的制作人Digga说XXL)杂志在2004年4月刊登了专辑的“制作”专题。“他唯一一次露出鬼脸是在帕夫想当混蛋的时候。”
尽管有时看起来很紧张，但胖胖和泡芙的关系是必不可少的。Big是一个天生的天才，当他拿起麦克风时，他作为说唱歌手的遗产就被巩固了。但帕夫是他从街头艺人走向成名的催化剂。如果说Jay-Z是Big Daddy Kane的继承者，Nas是Rakim的继承者，那么Biggie就是天然的Kool G Rap。但G Rap，尽管他口齿不清的快速说唱咆哮，在这三联中最被忽视是有原因的。他不是明星，也没有真正想成为明星的意愿。如果让他自生自灭，Big很可能会成为说唱界的传奇人物，同时也是商业上的失败之作。同样地XXL)在《Making Of》这首歌中，制作人说Big最初并不想做《Juicy》，而是希望《Machine Gun Funk》能成为他的第一首单曲。最终，他屈服于帕夫的民粹主义情怀。Biggie，人类，有着不可否认的明星气质和皮条客的狂妄自大抵消了他永远的疲惫，但在音乐上，他不是一个流行歌手。他是一个硬核说唱歌手。他能如此自如地演奏《催眠》(hypnotise)等派对歌曲，证明了他的天赋。但实际上，他的受欢迎程度取决于他的个性。帕夫是这顽皮一面的联络人。
虽然帕夫是一位成功的翻译，但大人物的同龄人却无法综合这些品质。Jay-Z从Biggie的全部作品中获得了巨大的成功，但从来没有达到相同的和弦。Shyne和Guerilla Black在模仿他的声音时曾短暂地成为人们关注的焦点，但他们从未接近于合成他的情感力量。Biggie的个性在他自己的时代是有价值的，但是他的音乐和他的人格在他死后15年里削弱了他对说唱的实际影响。在很多方面，今天的说唱界看起来与Big努力创造的世界完全相反。整个地下嘻哈和主流嘻哈都不是由一种能量主导，而是由一种不满的酷，更像Jay而不是Big。叙述故事已经过时了，没有形式的意识流正在流行。节奏、韵律和内容都没有以前那么激进。就好像胖胖从来没存在过一样。这一代人把Big看作是一个偶像，而不是一个人。 And to do so is to misunderstand him completely.
