温哥华东北部到处都是流浪汉和瘾君子，男男女女在街上闲逛，陷在门口，或躺在建筑物的台阶上，身体因多年的依赖而瘫痪，脸上被他们与恶魔搏斗的痛苦所玷污，似乎没有一个人特别年龄。这是一个似乎无可救药地迷失了方向的群体，在它的极端中同样迷人，一个乞求睁大眼睛的问题，这里发生了什么?丹尼尔·贝贾尔(Daniel Bejar)是乐队“破坏者”(Destroyer)的主要负责人，他把这个城市的边缘当作自己的家，安静地住在公主大道(Princess Avenue)上一栋奇怪的米色房子里。他家附近有一家画廊，每个月都会展出新艺术家的作品;去年年底，这个装置是一个15英尺高的死神剪影，上面写着“享受等待”。画廊对面是诊所，该地区的许多男人和女人在那里排队领取紧急食品和住所。
贝贾尔的房子本身就是一个摇摇晃晃的地方，有一种沉船上尘土飞扬、令人振奋的气氛:几块墙壁不见了，露出了几年前撕破的墙纸，拥挤的地下室里堆满了一个库存充足的工具店的锈迹斑斑的残迹，以及几年前住在这里的一个中国家庭的黑白老照片。楼上的几个房间完全用来存放椅子和盒子、捐赠的家具、麦克架，还有藏在所有这些东西后面的贝加尔的钢琴。我们不太清楚一个人如何才能接近它。有些地方铺的是油毡地板，有些地方铺的是硬木地板。Bejar养了一只猫，他给她喂了一种叫做“爱猫者心灵鸡汤”的东西，但除此之外，门边还有几个空的Gerolsteiner玻璃水瓶，他的事情基本上没什么魅力。
尽管如此，为了这个故事的目的，破坏者，Bejar，制作了令人眼花缭乱，复杂，振奋精神，好战和非常精确思考的音乐，许多人喜欢称之为华丽摇滚，但大多数人只是称之为摇滚，尽管Bejar可能会回避具体说明他到底做了什么。今年春天，Bejar将发行他的第七张专辑，驱逐舰的红宝石。他说:“在大多数情况下，这是一种漫步，或多或少有点像下午的摇滚。”“但我肯定乐队会讨厌这个描述的。”
在过去的几年里，大多数知道丹尼尔·贝贾尔这个名字的人都把它与超级音乐爆炸联系在一起，他与主唱兼吉他手AC纽曼和合成器手布莱恩·图里尔共同创立了新色情乐队。尽管色情乐队的最新专辑两个电影院，收录了几首由Bejar创作的歌曲，它们是过去十年里复活的老歌，最近Bejar和Pornographers一起巡回演出并为他们开场时，他带着一定的语气说:“这种事不会再发生了，那是一次性的。”更重要的是，他说:“我喜欢(新色情乐队制作的)音乐，但你只需要听听我和他们最近的两张唱片，就能意识到美学的轨迹是不同的，随着时间的流逝，它们之间的差距越来越大。”
十年前，Bejar从不列颠哥伦比亚大学(University of British Columbia)退学，从温哥华开始了“破坏者”的创作:“我醒来时宿醉未醒，就在室友的四轨音乐中随便玩玩。这真的很酷，因为我可以创作一些听起来像我录制过的歌曲，这很糟糕，但这种新鲜感很强。”作为破坏者，Bejar录制了他的第一张专辑我们将为他们建造一座金桥他基本上认为这是一种喃喃自语和模仿。1999年，Bejar加入了节奏部分并录制了这张专辑女子之城这首歌是现在标志性的“毁灭者”(Destroyer)人声的首次亮相:贝贾尔明亮的中音，无论是在尖锐、哀婉的宣言还是在气势恢礴的渐强中，几乎没有人会不把它与鲍伊的歌声相提并论。小偷《毁灭者》的第三张专辑于2000年录制。“为了好玩，”他说，“我想我应该拼凑一个松散的概念，对音乐行业的某些版本进行批评。我在音乐行业毫无经验，只是唱片卖得不够多。所以小偷99%都是虚构的。即便如此，在大学摇滚音乐行业，对这些东西的关注似乎很古怪，但我认为这是一个尝试去做的好理由。”这种使用一种扭曲的、实验性的想法来制作音乐的方法，或者，正如Bejar所说的，“一种先入为主的工作方法”，现在是《毁灭者》专辑的标志，尽管确切地说，这种组织原则是什么，以及它如何影响专辑的实际声音，是完全不可预测的。
2001年发行，街鹰:一种诱惑这是Destroyer的第四张专辑，也是一张引起了HMS Indie梦想船厂牌Merge Records的注意的专辑，Destroyer于2002年春天与该厂牌签约。在很多方面，《毁灭者》的故事，Äîin它最容易理解和最相关的形式，始于这张专辑和贝贾尔之后录制的专辑。”Streethawk“在这张唱片中，‘破坏者’被认为是一支华丽的摇滚乐队，这有点荒谬，”Bejar说。“当我第一次出现在纽约并参加一系列演出时，我就像一个笨拙的家伙，不像Ziggy Stardust那样打扮得漂漂亮亮。对于少数热衷于这一记录的人来说，这真的是虎头蛇尾。”
当我第一次在纽约演出时，我就像一个邋遢的家伙，不像Ziggy Stardust那样打扮得漂漂亮亮。对于那些想要记录的少数人来说，这真的是虎头蛇尾。
大约在这个时候，Bejar开始与一些音乐家合作，这些音乐家后来组成了“摧毁者”现在的永久乐队:斯科特·摩根打鼓，尼古拉斯·布拉格打吉他，费舍尔·罗斯打振动，Bejar自己作曲并演唱所有的曲目(最终，乐队增加了钢琴/键手Ted Bois和贝斯手Tim Loewen)。破坏者接下来的专辑《This Night》是一张大唱片(“杂乱无章”是那些写乐队的人最喜欢用的形容词)。一串串的诗歌和忏悔与欢快的合唱、凌乱的吉他挂钩、滑音相接，Bejar自己的声音覆盖在自己的声音上，唱着，哭着，“Shoo be doo wop wop!”或“Do rah Do rah Do rah!”这是令人费解、引人入胜的音乐。
的前身驱逐舰的红宝石，一张名为你的蓝色贝加尔的“旧欧洲”概念，或者他所说的“正在消失的旧欧洲”，以及一种越来越强烈的感觉，即美国的情况已经变得越来越糟糕，是时候与它保持一定距离了。在这张专辑中，Bejar谴责了美国的摇滚传统，并随后绕开了它，主要是通过使用80年代的玉米球/齿轮头喜欢的MIDI技术。他解释说:“我觉得让一个和我嗓子一样的人制作一张低吟唱片是个有趣的想法。”“很明显，我请不起纳尔逊·里德尔，所以我们把声音舱拿出来了。”虽然Bejar与许多不同的音乐家合作创造了毁灭者的声音，因为你的蓝色在他的专辑中，他邀请了加拿大摇滚乐队Frog Eyes进行巡演和演出。“那些存在于摇滚传统之外的东西，我拼命地试图抓住，即使我失败了，”Bejar解释说。“莱昂纳德·科恩(Leonard Cohen)后期的一些唱片对美国观众来说是如此排斥，但出于某种原因，我真的很着迷。这很老套，但却以一种非常切实、人性化的方式表现出来。”
虽然这种毫不掩饰的俗气相当特别，(MIDI合成器真的很放纵)你的蓝色证明了《毁灭者》在很大程度上是被一种迷恋所驱使的，这种迷恋是我们在人生的某个阶段失去的东西，无论是由于边缘化、过期还是信仰的丧失。
意大利的制作技术和时髦的摇滚歌手翻唱的歌曲灵感来自失业的莎士比亚演员，这似乎就在《完全疯狂》的左边，很明显，Bejar对陈腐和过度紧张的事物同样好奇，但他对丑陋元素的加入并不是出于讽刺或嘲笑的理智主义。相反，他的好奇心似乎来自于一种真实的，有点疯狂的冲动，想看看这些东西如果经过毁灭者工业综合体的过滤会是什么样子。在我们的采访过程中，Bejar提到了一些轻率的想法，这些想法一度被认为是合理的问题:如果我们有MIDI congas会怎么样?我们能请伴唱歌手吗，就像《漫步荒野》里的那些人?把这车开到钢铁丹的地盘去怎么样?Bejar坚持说他大部分时间都是鸡跳，但你可以在Bejar自己的假声中找到这些想法的指纹，听起来几乎就像他可以为Lou Reed唱歌一样。或者当他强迫他的鼓手跳上萨克斯并深入研究它时，即使“他真的不能喋喋不休地说出任何Ornette Coleman之类的东西。”
选择Bejar完全包含的元素是有特定原因的。正如他所解释的那样，“华丽摇滚对于创作国歌来说是非常方便的，所有的打扮都是你的同龄人说的，不要做这个，不要做那个，或者，这是一个糟糕的情况，看看这个。”当你知道没人会听你的唱片时，采取这种立场是很有趣的。”其中的思想奠定了基础驱逐舰的红宝石都是些老爷们搞音乐的松散概念还有70年代，钢琴伴奏的酒吧乐队。开场的主打歌长达近10分钟，结尾的那首歌引导了范·莫里森(Van Morrison)，把乐队推入了近两分钟的“重底放克”，这首歌结束了整个专辑，可以肯定的是，包括乐队在内的任何人似乎都无法理解这首歌，你不得不猜测这是一首真的一群醉醺醺的老家伙在做贝加尔说的音乐。但不知何故，它奏效了。驱逐舰的红宝石把Bejar的脚踝放在桌子上的冥想转化为一些令人难以置信的和谐音乐，也许是他最旋律化的音乐，尽管这些歌曲从未忘记它们的来源，并以抒情的形式结出果实，如我只是另一个西海岸的极端主义者探索蓝调/无视新闻/来自前线。再一次，也有这样的线条天下没有不散的筵席，天下没有不散的筵席。
毫不奇怪，在过去五年的某个地方，出现了Bejar所说的“博主小团体”，他们花了大量的时间讨论《毁灭者》的音乐的细节或核心，这取决于你和谁交谈。小偷在美国，它已经有了行业废话和腐败的立足点，适合独立分析Streethawk(“有很多关于技巧、性别和整体的理论和对话天鹅绒金矿/Todd Haynes版本的华丽摇滚，”Bejar说)，成为留言板和少数有足够空间真正写下Bejar所说的音乐评论家的好素材。或者至少他们认为他在说什么。
我知道这有多危险，有点像蜥蜴王。但我不太害怕，我只要喝几杯啤酒就行了。
驱逐舰的音乐是失落的宝藏的程式化版本，伴随着他的听觉洞穴探险的歌词将其放大到不可思议的程度。贝贾尔的大部分作品都有诗歌的韵律和复杂性，他说自己不读诗歌，但在努力读诗歌。他说道:“正如David Berman所说，我认为这能够提升你的游戏水平。然而，诗情画意的表达可能是一个滑坡，Bejar“意识到这有多么潜在的危险，有点像蜥蜴王。”但我并不太害怕，只要我喝几杯啤酒，我就会做到的。”
贝贾尔的作品是不稳定的、说明性的拼贴画，经常涉及想象中的女性红宝石他提到了Candice, Molly, Clytemnestra, Ruby和Christine)，引用了他自己的专辑和歌曲，引用了流行歌曲中的几句台词，并大量引用了摇摇欲坠的帝国。cabal中的某些人，或者只是意识到这一点的人，根据Bejar歌词的特质，发明了一款《毁灭者》饮酒游戏，这是一种诱导宿醉的过程，只要“使用过时的、夸张的正式术语或外语术语等”就会喝酒。在“毁灭者”的言语戏法和“烈火之炉”扭曲的轻歌剧或“磁场”的音乐戏剧性之间，有一种亲近感，但如果画出一条虚线，就会忽略一个事实，即在他的音乐的核心，Bejar是由一种难以置信的浪漫的渴望所驱动的，这种渴望与他明显的情感和弦和合唱完美地结合在一起。他的歌不像弗里德伯格和史蒂芬·梅里特那样讲故事:“我根本不会用叙事的方式写作，”贝贾尔说。“我不能把一首四分钟的乡村歌曲串在一起，讲述庞乔的遭遇。”虽然Bejar自己会认为音乐每次都胜过人声，但这是破坏者人声预示的累积效应当我在战争中/我坚持屠杀/和刽子手的女儿/她需要释放/她需要和平/和她的父亲/他妈的疯子!接着是一段毁灭性的、哀鸣的绒毛吉他，钢琴上响起的恶毒的和弦让所有听的人都想摔倒，就像贝贾尔歌颂的许多建筑、艺术品和帝国一样。
在采访的过程中，Bejar说:“音乐，或者在乐队里，看起来很尴尬，笨拙，完全是暴露主义，对我来说是不尊重的。某种程度上，我仍然觉得我还不如当个演员。”这种态度似乎时不时地把他从火焰中拉回来，就像也许我们真的不应该把那些合成器推得那么远，或者更根本的是，随着他年龄的增长，摇滚乐在某些时候会变得尴尬吗?对他来说，大多数人可能不理解，他自己有时会搞砸，这可能并不一定令人难过。毕竟，失败和失误也是诗歌的一部分。
