摘自我们经常性再热器专栏的FADER #71当前部分，这次重点介绍CTI Records的酷的革命，可于亚马逊．
在70年代爵士乐的创意沙漠中，一个商业特洛伊木马能够如此成功地登陆全国各地的单身公寓，留下了数十张史诗般的唱片和无数的可卡因和大麻飞扬的专辑封面，这令人印象深刻。
CTI唱片的遗产体现了一种在爵士乐中找不到的平衡:可听但具有挑战性，愉快但奇怪，时尚但毫不掩饰的广场。这里是那个时代最重要的爵士乐名人的故乡，在一个当代爵士音乐节上，你走不到10英尺就会遇到一个演奏过该公司一张(或12张)唱片的人。尽管困难重重，这些郁郁葱葱、受r&b影响的声音，Äîwhich预示着未来十年当代爵士乐的咆哮，Äîhave惊人地成熟。这是原始的平滑爵士乐。但这个名字的含义是无限的，因为CTI的声音已经被用作定义嘻哈音乐类型的基石，为罕见的groove DJ组合创造了歌曲，为深夜迪斯科狂欢创造了富有想象力的轮廓，为年轻的迷幻剂爱好者提供了星际体验。
CTI的负责人克里德·泰勒(Creed Taylor)， Äîalso爵士乐支柱Verve唱片公司的创始人，Äîenacted通过使爵士乐为主流观众所接受而进行的“酷革命”在当时并没有被忽视。厂牌印刷了带有迪斯科混音的12英寸单曲。有些音乐得到了电台的认真播放，他们赢得了格莱美奖。CTI的常客中有不少人后来成为了接下来十年流畅爵士乐发电机的基石:乔治·本森、小格罗弗·华盛顿、鲍勃·詹姆斯等人。
所以很自然，Äîbecause每个有品味的人都讨厌顺滑爵士乐，对吧?， Äîhistory和爵士迷们把这场运动写得一笔勾销。为了澄清那些讨厌的人，CTI正在发行一套四碟的多艺术家盒装套装，以巩固其新兴牙医办公室堵塞目录的显着效率。同样在流行爵士乐的翻拍(看看本森对杰弗逊飞机乐队的“白兔”的奇怪的高雅版本)和多部分的、迷幻的组曲中，CTI推出了压倒性的音乐寒冷．这也是那个时代的特色。在70年代末，人们还在沉醉于电子迈尔斯，还在听巴里·曼尼洛和卡朋特乐队的歌。一想到有人为这两个选区都做了唱片，就觉得很有趣，只是为了让那些碎片在30年后被蜡诗学集。
爵士乐、流行音乐和古典音乐的标准以密切相关和可预测的方式诠释，构成了内容的很大一部分，但这些内容都被那个时代一些最崇高的左前卫的商业音乐所平衡。该作品集从多个角度考察了CTI完美的作品:纽约地下迪斯科的主要作品(埃丝特·菲利普斯的《一天的不同》)、神秘的古怪作品(迪奥达托的《查拉图斯特拉》(2001));深酸的干扰音乐(弗雷迪·哈伯德的《红粘土》)和时而狂躁时而醇厚的巴西训练(这个合集有一张唱片，主要是对波萨和桑巴风格的歌曲进行了有品位的探索)。
但是，究竟是什么吸引着听众去听这样一组既受鄙视又受欢迎的音乐呢? Äîby既有爵士乐纯粹主义者，也有普通听众，Äîsomething既酷又不酷?这不是噱头。它只是感觉喜欢好听的音乐。这不是当时酷的定义，现在也注定不会如此。但是，当遇到一个了解货架上闪亮的黑脊lp背后的复杂力量的人时，仍然有一些很酷的地方。
