我们从FADER #50中转载的最后一篇特写，“亚特兰大说唱”专注于后outkast传播的A美学。从crunk到snap再到trap等等，这座城市重振了说唱，诞生了新一代创新者，我们尽了最大努力抢先报道了这一切。点击更多阅读克里斯·瑞恩的文章以及一些我们最喜欢的亚特兰大说唱视频。
故事克里斯•瑞安
摄影乔纳森·曼尼恩和杰森·诺西托
在电影摄影纪录片光的视觉，一些大师镜头(我想那家伙开枪了等)认为，20世纪20年代声音引入电影，使电影制作的艺术演变倒退了几十年。当相机被迫坚持麦克风的限制和需求时，它再也不能去任何地方，做任何事情。人们都在听。
同样的事情也发生在音乐场景和音乐社区，尤其是在嘻哈音乐中。外部力量的入侵，即使是出于最好的意图，也不可避免地会使自然进程脱轨。人们在倾听。
即使墨水洒了，关注了，海湾和休斯顿从来没有像他们应该的那样爆炸。尽管hyphy、thz和screw有着丰富的历史和光明的未来，但它们被装瓶并作为现在的声音出售。当他们没有在一夜之间重新绘制任何地图时，他们的时刻就过去了。
亚特兰大是美国黑人的首都，是第一个真正将嘻哈音乐的注意力从纽约和洛杉矶吸引过来的城市，并将全国的注意力重新集中在南方及其姐妹城市，如圣路易斯和新奥尔良。然而，与其他城市不同的是，亚特兰大凭借其广泛的影响力实现了永久性的统治。在过去七年里，没有哪个地方能同时在排行榜、街头、博客、理发店、夜总会、卧室、会议室和留言板上播放歌曲。就像之前的摩城一样，亚特兰大，作为一个创意，是音乐的闪耀之城。
ATL的天才之处在于百乐餐的包容性。这是一个包罗万象、提供全方位服务的流行魔幻之城/魔幻王国。它容纳了超级制作人和ProTools业余爱好者。这里有舞会皇后，猎人，女子团体和舞蹈团。有制作人转型为厂牌老板的，有dj转型为说唱歌手的，有说唱歌手转型为江湖艺人的，有江湖艺人转型为江湖艺人的。从根本上说，亚特兰大是一个多元化和自力更生的城市。亚特兰大没有等待沿海地区的大厂牌将他们的南方文化融入语境，而是发展了一个影子产业基础设施，可以在没有大企业集团帮助的情况下支持艺术家。亚特兰大没有让艺人们来决定什么是俱乐部歌曲，而是创造了一种更民主的——尽管是性感的——做事方式。如果Blue Flame (F42)或Club Blaze的脱衣舞娘感觉到了你的音乐，那么你就有了一些东西。如果不是，那就回实验室了。
在这个过程中，ATL培养了一些这十年的决定性风格——从crunk的能量饮料到Jazze Pha的Pop & B (F22)的光泽，再到snap的功利主义极简主义。没有一种声音能定义这座城市，就像手拍和低音对摩城的底特律所做的那样，或者回声对Studio one的金斯顿所做的那样。在过去的15年里，亚特兰大的主导声音一直是接力赛，接力棒有时被传递，有时被甩向空中，就像骨头一样2001，以“Do Yo Dance”的形式飘向地球。你可以听到Lil Jon在Toomp (F38)或Collipark在K-Rab，你也可以听到Jazze Pha在Applebee ' s的欢乐时光里听他们所有人的声音，然后把它们吐出来。风格来来去去，杰梅因·杜普利(Jermaine Dupri)生日蛋糕上的蜡烛数量保持不变，但从来没有人像Dre对洛杉矶或Preem对纽约那样给这座城市打上烙印。在这一点上，《亚特兰大》就像曼尼·弗莱(F34)和波洛·达·唐(F45)一样。这不是你从哪里来，而是你的工作室在哪里。
亚特兰大崛起的起源很难确定，但它们可能始于Outkast (F05和F18)。当安德烈·本杰明和安特万·巴顿在1996年为他们的第二张专辑命名时ATLiens在美国，他们已经帮助把亚特兰大打造成了嘻哈音乐的聚集地。Benjamin和Patton与他们的制作团队organized Noize和同伴Goodie Mob一起组成了地下城家族，这是对纽约本土语言的南方回应。ATLiens是关于超越区域——亚特兰大独特的社区，由巡逻的警察区决定——进入一个疯狂的恐惧宇宙，正如祖先斯莱·斯通和乔治·克林顿所设想的那样。它将亚特兰大和嘻哈音乐与超越时间边界的音乐传统联系在一起。《Outkast》认真而玩世不恭，有趣而阴沉，星际和街头。从那时起，几乎所有的亚特兰大音乐——从新奇的曲目到陷阱式的葬礼进行曲——都出自他们——这支对所有人来说什么都不是的乐队。
亚特兰大目前的摇滚明星TI和Young Jeezy (F40)遵循这种二元性。两人都认识到，接受一个一半是贩毒超级英雄，一半是有缺陷的普通人的角色，会带来强大的结果。与《Outkast》一样，《TI》和《Jeezy truck》在自我神话中巧妙地运用了自我意识。他们对亚特兰大毒品文化的描述表明，它与世界上任何其他地方都不同，同时，就像美国任何一个街角一样。它们都是摸不着的，也是有形的。
当陷阱音乐的黑暗现实变得难以驾驭时，当Toomp和Shawty Red的整体节奏威胁到太阳时，亚特兰大的年轻人用他们对snap音乐的拥抱改变了他们水泥校园的颂歌。通常如何跳舞的歌曲给我的感觉是秘密法西斯主义的宣传，针对那些不能移动的人，目的是让他们认为自己是约翰尼·吉尔，而实际上他们只是在跳马卡莱纳舞。但snap music真的是不关心你是否学会了所有的动作，当你应该跟着它摇摆的时候，你是否跟着它倾斜。它或多或少地源自Collipark的亲密俱乐部作品，但它已经远远超过了两个令人毛骨悚然的家伙在安静的语气中谈论怨恨的做爱:snap条说唱到它的引擎和轮子上。当它开始像Maceo (F33)的“Nextel Chirp”(这是一首关于对讲机-药物-讲话者礼仪的慢热圣歌)那样的垃圾时，snap就会把原始调色板变成特艺彩色。
随着亚特兰大的音乐不断演变、演变、再演变成无数的火种，不知何故，这座城市的故事总是回到Outkast。去年，Andre 3000跳上了UNK的“Walk It Out”的混音版，标志着他回归说唱，这是当时ATL最新的街头经典转变为全国热门歌曲。当他第100次抨击说唱歌手穿着巨大的白t恤，并惩罚他们让他们的母亲感到骄傲时，安德烈的歌词对这座城市和其他地方的说唱歌手构成了挑战:提高你的水平。
但我真正理解亚特兰大的遗产是在2005年纽约针织工厂CMJ为Big Boi的Purple Ribbon (F32)厂牌举办的展示会上。在很多方面，这和其他说唱节目没什么两样。当它真正开始的时候——凌晨2:30左右——对于那些已经接受了Big Boi可能找到了更好的事情做的人群来说，这几乎是一个惊喜。和很多说唱节目一样，这档节目的声音参差不齐，歌曲被删减了，而且宣传词很多。但与我以前看过的任何演出不同的是，这场演出包括一段20分钟的Outkast经典曲目，由乐队的一半成员表演，而不是表演。没有安德烈3000，就像南方的卡拉ok。但当《电梯》的节拍响起时，一切都停止了。Big Boi没有唱，他跟着唱。他知道我们所有人都知道的——从窗户到墙壁，从陷阱到博客——这是一首民歌。每个呼吸过污染空气的人都试图在那盏灯下找到一盏灯，我们喜欢那首歌。 Forever we love Atlanta. We stay listening.
《地牢家族》，《小心上钩》
Goodie Mob《细胞疗法》
TI，“What You Know”
Outkast，《巴格达上空的炸弹》
犯罪团伙，“Knuck If You Buck”
年轻的Jeezy，《我的兜帽》
