除了FADER员工之外，很少有人能像费城-佛罗里达制作人/经理/环球旅行者/DJ/好哥们那样为我们的杂志和网站做出如此多的贡献Diplo。从帮助诞生Hollertronix到为我们写故事，再到不断支持严肃的音乐，他给了我们很多值得倾听和思考的东西。所以，当我们决定转载《FADER 50》特刊中的“新俱乐部”特刊时，这是有道理的，我们会让Diplo做一个混音来配合它。我们得到的混音，和Mad Decent队列一起做的保罗Devro不出所料，与其说是已经发生了什么，不如说是接下来会发生什么，这完全是疯了。从F50中跳转到Nick Barat的特色“昨晚Remix救了我的命”，并下载下面的Mad Decent FADER Mix。
下载:疯狂而体面的调音器组合(右击，另存为)
故事尼克强烈阵雨
摄影约翰·弗朗西斯·彼得斯，杰森·诺西托和利兹·约翰逊·阿图尔
2002年秋天，两个费城dj——low Budget和Diplo——租下了一个乌克兰的会议大厅，这样他们就可以每月举办一次周六晚上的聚会。low Budget是当地的天才，在城市的酒吧和酒廊里四处游荡，Diplo则是从佛罗里达搬来的，用跳蚤市场的lp制作满是尘埃的卧室音乐。
它最初被称为Get Krunk Now，但在第一版后很快更名为Hollertronix，它更像是一个家庭聚会——或者一个特别糟糕的舞会——而不是一个俱乐部之夜，主要是因为Ukie不是一个俱乐部。你不需要脱下帽子、穿上高跟鞋或穿衬衫就能进去，而且那里肯定没有天鹅绒绳子。Ukie只是一个巨大的木板房间，散发着信息素的气味，洒着一瓶一瓶3美元的Obolon啤酒。Low Budget和Diplo喜欢80年代和90年代最受欢迎的电子音乐，然后将它们与黑胶唱片中最脏、最新的地区舞曲混合在一起。体操乐队的《Sweet Dreams》的冷冷的节奏被大卫·班纳(David Banner)和里尔·菲普(Lil Flip)的《Bout Our Money》所击败，这是一首由安妮·伦诺克斯(Annie Lennox)和戴夫·斯图尔特(Dave Stewart)的同一键盘线打造的中场舞曲。
时机恰到好处。“mash up”这个词刚刚在杂志上发表了上百万篇文章，流行的嘻哈音乐正走向后puffy时代停滞不前的最低点(植入广告!Nellyville)时，独立迪斯科仍在努力从一箱箱未播放的12英寸费雪斯普纳(Fischerspooner)音乐中脱颖而出，参加派对的人想要一种解药。这也帮助了整整一代在同等帮助下长大的孩子120分钟和说唱的城市刚到可以喝酒的年龄。
费城男孩们绝不是第一个为自己扬名的不顾音乐风格的dj，但他们是第一个以一种适合黑人的神气行事的人聚会，派对而不是一个艺术项目或一些嗑药的暂停磁带。在Hollertronix的演出中，各种风格的组合并不是作为一个后现代的玩笑，而是因为dj们知道他们可以很好地相互补充。更重要的是，他们明白人们想随着音乐跳舞，而不是讨论音乐。每个月，Ukie都排起了长队。他们甚至不得不买一台空调。
这片绿洲的消息很快就传遍了本·富兰克林大桥之外。一个音量控制器Ukie派对的一个场景，以典型的克制为特色(“谁他妈的今晚?”我，操你妈的!”)和Hollertronix疯狂的混音CD/使命宣言几乎同时出现，永远不会害怕。这个系列展示了进口的Björk混音，旁边是巴尔的摩俱乐部的音乐和从西费城的一个美元垃圾桶里抢救出来的晦涩的海王星作品。纽约时报评论家克莱法·桑尼称永远不会害怕十大最佳专辑之一-专辑!在Low Budget和Diplo还没来得及庆祝他们的政党成立两周年之际，他们就发现自己把费城的汗水输出到世界其他地方，得到了丰厚的报酬。
大多数本地dj的成功故事都会就此结束，让我们的英雄们走走过场，兑现随之而来的支票。Hollertronix故事的不同之处在于，这些暴发户并没有融入主流的夜生活。相反，他们以自己疯狂的形象重塑了文化。在这一点上，我忍不住有偏见——我设计了Hollertronix的第一个网站，以及他们早期的许多传单和t恤图形——但在我们正式介绍之前，我就知道他们正在做一件大事。姑娘们玩任天堂，我跳得傻乎乎的功夫在投影屏幕上永远不会害怕在发布会上，一个百万瓦的灯泡在我头上亮了，一直亮到第二天早上，我去买了一套唱机转盘，我相信这是我做过的最好的决定。
这并不是一个独特的顿悟。Hollertronix并没有“巡回”，而是开始了Johnny Appleseed的贝斯运动，很快他们访问的每个美国大都市和大学城都有自己的多流派DIY舞会;一些dj甚至厚颜无耻地把“-tronix”后缀加在自己的名字上。最终Diplo和Low B放弃了他们的标签团队方式，专注于独奏DJ事业和其他冒险，但Hollertronix的影响力继续增长，这要归功于数字DJ程序的出现，比如Serato，以及mp3混音博客和志同道合的选择者的快速崛起(包括Low B自己的留声板)。派对变成了声音，声音又变成了场景，跨州的dj们互相交换演出，在Radio Clit和Sinden等国际制作人的第一次美国巡演中张开双臂迎接他们，并为艾德·班格(Ed Banger)等国际俱乐部厂牌提供了预先建立的粉丝群和巡演路线，让他们在来美国时可以利用。流派界限的彻底打破重新激发了Stretch Armstrong和A-Trak等老牌品牌的活力;甚至DJ AM和其他名人也开始在酒吧里放巴尔的摩混音。
这个场景不仅仅是dj们的专属。早在伦敦的MIA登上这本杂志的封面之前，“Galang”就已经成为Ukie上白色标签的主打产品。她最早在美国国内的许多演出都是在同一个充满啤酒的舞台上进行的，对着那些熟识每一个字的观众表演。研究员音量控制器翻唱明星斯班克·洛克(Spank Rock)的第一场演出是在MIA的演出中开场的，但在那之前，你可以在派对上看到他，摇滚明星般的身材，戴着软呢帽，在租来的大箱子旁危险地跳舞。碾压他的将是未来的同辈阿曼达·布兰克生动的色彩飞行女郎穿着娃娃裙和牛仔靴，以10马赫的速度飞行。就连排队上厕所的邋遢鬼也变成了广受好评、有文化的说唱歌手Plastic Little。这还只是费城的情况!每个城市都建起了桥梁。巴黎嘻哈怪人TTC拥抱了他们内心的Lil Jons，并带来了他们奇怪的风格le旷课乐献给世界。《Bonde do Role》中的巴西大学生鼓起勇气，把他们创作的电子乐放克循环和垃圾摇滚即兴段发给了Diplo, Diplo就在他们的基础上创立了自己的Mad Decent品牌。
最近我回到费城去看Diplo和英国舞蹈制作人Switch的巡演，首演是来自巴尔的摩的Mad Decent艺术家Blaqstarr。开车去的路上，我在最后一刻收到了一条短信，说演出已经从原来的场地搬到了迪普洛的新工作室，那是他几个月前购买的一座旧陵墓，正在进行改造。他们带来了投影仪、巨大的扬声器、两个酒桶和一个装满冰块和火花的垃圾桶。这是一次受欢迎的怀旧之行，回到了那些临时的、灾难的Ukie日子，那晚是五年后场景的一个简单的描述:一个家乡的英雄与一个受人尊敬的国际艺术家和一个来自一个以前只在黑胶唱片上知道的地区的令人兴奋的年轻人一起摇摆，而无数的孩子失去了他们的头脑，直到太阳从一座用混搭钱全额支付的建筑物上升起。
如果这听起来像是我在浪漫化最近的过去，那是因为我完全是。当我看着24小时派对达人看到《快乐星期一》的虚构版本从嗑药的庄园诞生，却用舞曲征服了英国，我对自己说，该死，我认识那些家伙。我在一个只有中学体育馆一半大小的舞池里结识了朋友，然后这些朋友依靠DJ亚文化的力量为成千上万的人说唱。我之所以能够周游世界播放唱片，是因为有两个穿着老鹰队服的家伙向我展示了把派对分成80年代之夜、独立之夜或嘻哈之夜是多么没有意义。他们提醒人们，想听一些不同的狗屎是可以的——如果你在任何地方都找不到，那就自己做吧。
米娅,“Galang”
2007年，邦德在德克萨斯州奥斯汀的FADER Fort表演角色
DJ Blaqstarr f. Rye Rye，“Shake it to the Ground”
2007年，纽约，FADER 49派对上的摇滚摇滚现场
TTC,“电话”
MP3:疯狂而体面的调音器组合
专辑曲目:
Kid Cudi - Day & Night (Jokers of The Scene混音){Fool's Gold}
格里夫-菲尔·柯林斯
雷米·妮可-摇滚(李·莫蒂默混音)
圆桌骑士-欲望怪物{街机模式}
Nifty - Nifty {Atlantic Jaxx}
Jackie Chain - blind By The Light {Paper Route Records}
Diplo -我是So Hood Dubplate
MC克鲁-克鲁舞
MC Nemen -来Queto
卡特琳娜- DJ女孩
DJ Sega - Bodies Hit The Floor {Hollertronix}
Blaqstarr - My smackbitch
DJ Sega - Dig {Hollertronix}
Trip - Who's That (Jack Beats Remix) {Ahead of The Game}
接吻卖出去-哈里特(接吻的特殊安妮Mac编辑壮举。螺栓
5)
Pomomofo - Back at the Club (Boy 8-Bits情感硬核混音)
阿兰·布拉克斯和弗雷德·法尔克-防守{秃鹫}
克罗克-紫色镜头游戏
奥德赛-谁{WWA}
